Disse 24 verkene på Louvre er må-se stykker - og nå kan du sjekke dem ut nesten

Da Vincis Mona Lisa. Michelangelo’s Dying Slave. Vermeer’s The Lacemaker.

Disse ikoniske mesterverkene og endeløse andre kunstneriske rikdommene finnes på Louvre. Dette majestetiske, vidunderlige Paris-museet er en skattekiste på to kilometer fylt med kunst og antikviteter fra 4000 f.Kr. Museet inneholder så mye kunst utstilt at det sies at for å se alt, ville det ta rundt 200 dager å tilbringe bare 30 sekunder på hvert stykke.

Tenk deg å ha all den kunsten innen fingertuppene.

Ingen grunn til å forestille deg! Louvre kunngjorde nylig at mer enn 482 000 stykker vil være tilgjengelig online på deres nylig lanserte nettside, louvre.fr og online database, collection.louvre.fr . I denne enestående plattformen vil hvert eneste stykke av museets samling, inkludert noen som er lagret eller på langtidslån, kunne vises på ett sted - og i et brukervennlig og oppslukende format.

I slekt: Må besøke presidentmuseer over hele USA

Databasen inneholder stykker fra Louvre, Musée National Eugène-Delacroix, skulpturer fra Tuileriene og Carrousel-hagene, og det som kalles ‘MNR’ -verk. (MNR står for Musées Nationaux Récupération eller National Museums Recovery. Disse verkene ble gjenopprettet etter andre verdenskrig og betrodd Louvre til de kan returneres til sine legitime eiere.)

Louvre støver bort sine skatter, til og med de minst kjente, sa Jean-Luc Martinez , president-direktør for Musée du Louvre i en uttalelse. For første gang kan alle få tilgang til hele samlingen av verk fra en datamaskin eller smarttelefon gratis, enten de er utstilt i museet, utlånt, til og med på lang sikt eller på lager. Louvres fantastiske kulturarv er nå bare et klikk unna!

Martinez håper at den digitale samlingen vil inspirere folk til å se samlingene personlig når det er trygt å gjøre det. (Museet har vært stengt siden mars 2020.) Men inntil da er dette en fin måte å suge opp alt. Så hvis du ikke kan reise til Frankrike, er det 24 må-se-verk fra Louvres online-samling. Men ikke klandre oss hvis du fremdeles blar gjennom disse uvurderlige arbeidene timer senere!

Må-se fungerer på The Lourve

1. Michelango’s Dying Slave

(RMN Raphaël Chipault)

Michelangos Dying Slave fikk i 1513 i oppdrag av pave Julius II å være en del av paveens grav. Skulpturen er kjent for sin realisme. Michelangos slave er så dynamisk, så naturtro at den inspirerte legioner av kunstnere som lengtet etter å gjenskape hans sanselige stil.

2. Leonardo da Vincis Mona Lisa

(Angèle Dequier)

Léonard da Vincis Mona Lisa regnes som et av verdens mest berømte malerier og er skrevet og sunget om mer enn noe annet kunstverk. Malet mellom 1503 og 1506 var modellen, Lisa del Giocondo, medlem av Firenze Gherardini familie og kona til en velstående silkehandler. I motsetning til mange andre malerier skiller Mona Lisa seg ut fordi da Vinci vekker oppmerksomhet i ansiktet hennes og henne smil / ikke smile og maler henne så realistisk.

3. Regent Diamond

(Stephane Marechal)

For noen seriøse bling er The Regent Diamond en av verdens reneste diamanter. Målt på 140,64 karat anslås det å være verdt mer enn 61 millioner dollar.

4. Jacques-Louis David’s The Intervention of the Sabine Women

(Angèle Dequier)

Jacques-Louis Davids The Intervention of the Sabine Women fra 1799 forteller historien om kjærlighet som erobrer krig. I dette episke 17 fot lange maleriet setter en Sabine-jente ved navn Hersilia seg midt i konflikten mellom Sabine-mennene og romerne og ber om fred. Stykket ble sett på som et løfte om at folk skulle bli sammen etter den franske revolusjonen.

5. Albrecht Dürer’s Portrait of the Artist Holding a Thistle

(Erich Lessing)

Albrecht Dürer's Portrait of the Artist Holding a Thistle ble malt i 1493. Dürer var en pioner fordi han skapte noen av de første selvportrettene i vestlig kunst. Han malte dette stykket da han bare var 22 år gammel.

6. Louis XIVs gyldne bryst

(Stephane Marechal)

Louis XIVs gyldne kiste laget av gullsmed Jacob Blank dateres tilbake til 1675. Selv etter den franske revolusjonen klarte denne majestetiske kisten å holde seg intakt. De fem gullpanelene er designet med roser, tulipaner, zinnias, narcisser, nelliker og liljer, alle ordnet symmetrisk.

Relatert: Se en 96 år gammel manns fantastiske toalettstols kunstsamling

7. Venus de Milo

(Anne Chauvet)

Venus de Milo dateres tilbake til rundt 130 f.Kr. og regnes som en av de mest elskede bitene av gammel gresk skulptur. Stykket er skåret ut av marmor av billedhuggeren Alexandros fra Antiochia. Den seks fots dramatiske skulpturen sies å være en av de store skiller seg ut fra det antikke Hellas.

8. Mumiportrett av en ung kvinne

Dette mammaportrettet av en ung kvinne er også kjent som L'Européenne. Den går helt tilbake til 120 til 130. Disse portretter på trepaneler er noen av de mest berømte eksemplene på egyptisk kunst og har overlevd fra den klassiske antikken.

9. Titians kvinne med speil

Titian’s Woman with a Mirror dateres tilbake til 1515. Maleriet betraktes som et vakkert ekteskap av farge og komposisjon. Det er også et av de mer erotiske maleriene i sin tid.

Relatert: 14 av kunstneren Frida Kahlos mest inspirerende sitater om liv, kjærlighet og latter

10. The Winged Victory of Samothrace

(Philippe Fuzeau)

The Winged Victory of Samothrace ble opprettet rundt 220-185 f.Kr. og regnes som et av de største mesterverkene i gresk skulptur. Gudinnen Nike står på baugen til et skip med utsikt over Guds helligdom. Statuen måler åtte meter og skal ha blitt skapt for å hedre Nike og feire en slags marine handling. I følge kunsthistoriker, H. W. Janson, kan man nesten føle at vinden mot havet opplever seier når Nikes draperi flyter.

11. Johannes Vermeer’s The Lacemaker

En av verdens mest innovative kunstnere, Johannes Vermeer malte The Lacemaker fra 1669 til 1670. Fullført på slutten av liv , det er et av de fineste eksemplene på nederlandsk realisme og fokusert på hverdagen med livlige detaljer som den intrikate blonderprodusentens krage. Selv om maleriet bare måler 9 tommer x 8 tommer, har maleriet en tredimensjonal kvalitet.

12. Den store odalisken

(Angèle Dequier)

La Grande Odalisque, malt i 1814 av Jean-Auguste-Dominique Ingres, ble ansett som en åpenbaring da den debuterte. Det er det fortsatt. Ingres malte kvinnekroppen på den mest sensuelle måten.

13. Flåten av Medusa

(Michel Urtado)

Den franske romantiske maleren Théodore Géricault fullførte Medusa-flåten i 1819 da han bare var 27. Maleriet viser det grufulle vraket fra den franske Royal Navy-båten, Medusa, som var på sjøen i 13 dager. Maleriet er kjent for sin brutalitet og rå følelse.

14. Batseba ved badet hennes

(Angèle Dequier)

Rembrandt van Rijns maleri fra 1654, Bathsheba at her Bath, er en av de mest berømte skildringene av Bathsheba. Rembrandts bruk av lys er en åpenbaring. Ikke bare er maleriet sanselig, det viser også empati for Batseba som har mottatt kong Davids bekymringsfulle brev.

15. Gregor Erhart’s Sainte Marie-Madeleine

(Pierre Philibert)

Gregor Erharts Sainte Marie-Madeleine er i motsetning til de fleste skulpturer av St. Mary Magdalene. Fra 1515 til 1520 er hun mer sensuell og bare dekket av håret.

16. Veroneses bryllupsfest på Cana

(Angèle Dequier)

I Louvre, rett overfor Mona Lisa, henger Veroneses bryllupsfest på Cana. Mens Mona Lisa virker som det skinnende nye leketøyet som får all oppmerksomhet, er dette maleriet kjent for sin livlige virvlende farge. Den dateres tilbake til 1563 og skal ikke overses. Bildet viser miraklet, da Jesus gjorde vann til vin, ved et bryllup i Kana.

17. Psyche gjenopplivet av Cupid’s Kiss

(RMN Raphaël Chipault)

Antonio Canova skulpturert Psyche Revived by Cupid’s Kiss i 1787. Elskerne betraktes som et nyklassisk vidunder og er fylt av lidenskap. Marmorskulpturen ble inspirert av gammel mytologi.

18. Frihet som leder folket

(Angèle Dequier)

Oljemaleriet Liberty Leading the People fra 1830 av Eugène Delacroix minnes revolusjonen i juli 1830 da kong Karl X av Frankrike ble fjernet fra tronen. Med Delacroix talent for å bruke uttrykksfull penselarbeid var han i stand til å skape et moderne landskap. Kvinnen i sentrum, sies å legemliggjøre frihet, har en kjole som vises i konstant bevegelse. Det er ikke bare moderne, men gir et nikk til de greske skulpturene som Winged Victory of Samothrace.

19. Ektefellenes sarkofag

(Philippe Fuzeau)

Sarkofagen fra ektefellene regnes som et mesterverk av etruskisk kunst og dateres tilbake fra 520 til 510 f.Kr. Brikken, som også fungerte som en gravbeholder, ble funnet i Cerveteri, Italia. Det er kjent for sine fine detaljer og kjærlighetsvisning mellom dette paret. Bildet av den omfavnende duoen er spesielt gripende fordi de fleste trodde på livet etter døden.

20. Løve med en slange

(Thierry Ollivier)

Lion with a Snake ble skapt av Antoine-Louis Barye i 1832. Bronsestykket, som måler fire fot med fem fot, var i Tuileriene fra 1836 til det kom til Louvre 1911. Barye er kjent for sine mesterlige og realistiske skildringer av skulptur. dyr.

21. Georges de La Tour’s Cheat with the Ace of Clubs

(Angèle Dequier)

Georges de La Tour’s Cheat with the Ace of Clubs er et mesterverk fra det syttende århundre. Dens utsmykkede kostymer og farger gjør et levende tablå. Historikere elsker hvordan juksemannen viser kortene til betrakteren som blir en del av ordningen.

Parade Daily

22. Sittende skriver

Skulpturen til den sittende skribenten kan dateres tilbake til enten 2450 til 2325 f.Kr. eller 2620 til 2500. Dette eldgamle egyptiske kunstverket ble funnet i 1850 nord for smykket til sfinkser som førte til Serapeum i Saqqara. Øynene betraktes som skriftlærte øyne betraktes som standouts for deres intrikate detalj.

23. Drapery of a Seating Figure

Drapery of a Seated Figure av Leonardo da Vinci er et under i tidlig renessansestil. Opprettet i 1473 er ​​oppmerksomheten på detaljer spesielt levende. Historikere har pekt på delikatessen skyggen og lyset som da Vinci skapte.

24. Hermafroditus

Flere sovende hermafrodittskulpturer finnes over hele verden. En av de mest kjente er den eldgamle marmorskulpturen av Hermaphroditus ved Louve, som antas å dateres tilbake til det 2. århundre f.Kr. Statuen ligger på en bølgende madrass laget av den store billedhuggeren Gian Lorenzo Bernini som ble bestilt av kardinal Scipione Borghese i 1608. En romersk barokkmester Bernini får sengen til å se ut som livaktig.

Neste, de aller beste veggmalerier og gatekunst i alle stater.