Diane Lane snakker sammen med Kevin Costner, jobber med sterke kvinner og høydepunktet i karrieren hennes

Utro stjerne Diane Lane , 55, stjerner i La ham gå (på kino 6. november), gjenforenes med henne Mann av stål co-star Kevin Costner , 65. De spiller et par fra 1960-tallet som reiser fra Montana-ranchen for å redde sitt unge barnebarn fra klørne til et farlig off-the-grid familie .

Fortell oss om karakteren din, Margaret.

Hun er sta. Hun føler at hun vet best. Hver gang jeg portretterer en person fra tiden tilbake, må jeg huske hva det er å være en kvinne som ikke har tilgang til makt. Jeg setter pris på kvinner som måtte slite på måter som jeg ikke særlig forholder meg til, etter å ha vokst opp i en annen tid.

Hvordan var det å gjenforenes med Kevin Costner?

Han har en autentisk veiledende essens, og folk vil være i nærheten av den. Det er trøstende; det er liv -validerer.

Diane Lane og Kevin Costner i La ham gå (Kimberley fransk / fokusfunksjoner)

Allerede før sønnen hennes dør, ser vi karakteren din, Margaret, som eier av barnebarnet hennes. Hva driver henne?

Kevin brukte ordet grus. Hun er litt på den vanskelige siden, for å være snill mot karakteren min. Jeg vil selvfølgelig forsvare henne. Hun føler at hun vet best. Vi har alle møtt hardnakkete mennesker. Vi vet hvor de bor. Vi vet at de føler at deres måte er den beste måten. Og i langvarige forhold, som et ekteskap, går du på et bestemt tidspunkt tilbake. Personlighet er som vind og vann, og med tiden går folk ut til hverandre, og de viker slik at de kan bo sammen. Hun kommer fra dyp kjærlighet, men mye av det har med kontrollspørsmål å gjøre.

Relatert: Diane Lane og andre avslører Amerikas 100 favorittromaner

Forholder du deg til de ekstraordinære tiltakene hun tar for familien sin?

Her er tingen: Dette er hennes eneste levende avkom på det tidspunktet, og hun har vært vitne til fysisk mishandling. Hele ditt livs mål på det tidspunktet er å sikre familiens sikkerhet, i det minste. Det er ingen samtale å føre. Det er så åpenbart hva som er riktig å gjøre.

Hvis du skal være i tjeneste for neste generasjon i en hvilken som helst kapasitet, må den begynne hjemme. Hun vet hva som er riktig å gjøre. Hun må frigjøre barnebarnet sitt fra skade.

Det som er interessant er at Margaret er veldig klar på redningen, men ikke så mye Kevin Costners karakter, George. Han setter seg ikke inn i bilen før hun sier: Med deg eller uten deg.

Vel, han er advokat, pensjonist. Han forstår at hun kommer til å kjempe mot ganske mange problemer. Han er mer omtenksom. Dette er hennes ene oppdrag. Han har vært vitne til mange mennesker som trodde at de hadde oppdrag.

Tror du han har et hint om hvor farlig dette kan være? Også, er kjærligheten til henne så stor at han er villig til å ta dette med å vite det?

Vel ja. Det er et uttrykk for kjærlighet for henne. Jeg antar at heroikk er medfødt når du har en advokat i 1961. Så hun har sett opp til ham i lang tid, og nå er det personlig når det gjelder tjenesten og ferdighetene og synspunktet på saken. Hun prøver å vinne ham hele tiden.

Filmen reiser også spørsmålet om natur kontra næring. Ble Weboys [familien utenfor nettet] dårlig eller gjorde Blanche, matriarken, dem slik? Har du et inntrykk av naturen kontra næring?

Jeg trodde jeg ville ta det ved å være mor selv, og som et individ selv har jeg lurt på. Det er fortsatt en gåte. Nå har vi denne tingen, epigenetikk, som er fascinerende fordi vitenskapen kan verifisere at visse genetiske egenskaper under visse forhold vil manifestere seg, og at det ikke bare er i vår biologi. Jeg tror at næringen håndhever proclivities i naturen. Jeg vet ikke om det er en cop-out.

Du har takket nei til roller i vellykkede filmer som Jerry Maguire og Risikabel virksomhet . Noen angrer?

Nei. Jeg sitter ikke og går, jeg burde, kunne, ville. Vanligvis når jeg ser en film, er jeg så spent. Jeg stiller ikke spørsmål ved castingen. Jeg går bare med historien, skuespillerne og kunstneriet til alle avdelingene. Jeg er et godt publikum.

Du har gjort mange uavhengige filmer, men så spiller du også Martha Kent i Justice League, en stor studiofilm. Hvordan tar du dine beslutninger om hvilke roller du vil spille?

Vel, jeg prøver å være forsiktig og se på det større bildet når det gjelder territorium og ikke gå over samme bakken for ofte. Det er ikke morsomt kunstnerisk for meg selv, og det er ikke gøy å aldri bli overrasket over at en håndverker lager noe. Vi ønsker alle mer variasjon fra oss selv i kunsten vår. Det er den motiverende faktoren der. Men jeg vil si, målet mitt er å representere kvinner og ikke Barbie.

Hvorfor valgte du FX post-apokalyptisk serie Y: The Last Man til ditt neste prosjekt?

Det er fra en grafisk roman med samme navn, og det er en pandemi i historien. Jeg brenner for relevansen i dag og utforskingen av mange problemer.

Du har jobbet med noen av de største navnene i Hollywood. Kommer kjemi på skjermen lett?

Jeg har jobbet med mange mennesker, og du føler deg bra når du gjør det, og så ser du det på skjermen og det formidler ikke. Og så andre ganger har jeg jobbet med mennesker der det er anathema å til og med være i nærheten av dem. Men det er kjemi, og det glitrer der oppe. Og du bare går, Wow! Hva er den magiske formelen som får noe til å forvandles i kameraet?

Noen mennesker er veldig fotogene. De ser ut som en vanlig person ved middagsbordet, men du fotograferer dem og de ser ut som en million dollar, og personen ved siden av dem ser bare ut som en vanlig person. Jeg forstår ikke hva det er.

Men så er det tredje fenomenet jeg har opplevd at du føler det og det er virkelig. Og det er fantastisk. Jeg hadde det denne gangen med Kevin.

Du debuterte på scenen rundt 7 år, noe som har gitt deg en ganske karriere. Hva har vært høydepunktet for deg?

Det er mange høye toner som er av forskjellige grunner. Jeg husker jeg var i Perfekt storm og bare være glade for å være med i filmen som alle snakket om. Det hadde aldri skjedd meg før. Jeg sto ikke på plakaten. Det handlet om gutta og jeg gråter i baren, men samtidig var det en veldig potent opplevelse å bringe det til skjermen for oss alle. Men du vet aldri; vi kaster det alle mot veggen for å se om det henger fast. Så det var hyggelig å være i en suksess.

Og så, Under den toskanske solen var et høydepunkt fordi [regissør] Audrey Wells ble en venn. Hun er ikke med oss ​​lenger, noe som virkelig er bummer fordi jeg savner vennen min. Men det var veldig bemyndigende å være sammen med en sterk og likevel ... Jeg vet ikke hva ordet er - noen ganger innebærer feminin mangel på styrke, ikke sant? Det er ikke tilfelle. Jeg var så glad for å jobbe med en kvinne som var like sterk som hun var. Det var tøft i Italia. La meg fortelle deg.

Italienske menn er ikke kjent for å ta retning fra amerikanske kvinner. Jeg snakker ikke om mannskapet, men du kunne se det selv i løpet av historien; det er en fordommer der mot amerikanske kvinner. Eller ikke fordommer, men en forutfattet forestilling, la oss si.

Kulturelt var det morsomt å bygge bro over de mange problemene hun behandlet i historien. Jeg syntes det var strålende. Den boka var en kokebok med noen memoarer, men hun ga den et plott som ikke var der. Hun satte seg inn i den historien, og det var morsomt å få den til liv.

Jeg tror spørsmålet ditt var mer generelt. For meg har høydepunktet vært menneskene jeg får jobbe med og reisen jeg får gjøre. Det er en fantastisk jobb.

Deretter er dette 14 av de beste 80-tallsfilmene du kan binge mens du er sosial distansering

Parade Daily