Eksklusiv! Andrea Riseborough om Alcoholism Drama 'To Leslie', Pandemic Productions og Singing Happy Birthday til Madonna

Andrea Riseborough har mottatt strålende kritikker for sin opptreden som en slitende alkoholiker i «To Leslie» og dukker opp i David O. Russells «Amsterdam».

• Forfatter: Samuel R. Murrian
• Oppdatert dato:

Siden premieren på SXSW tidligere i år, regissør Michael Morris og manusforfatter Ryan Binaco 's Til Leslie (på kino og digitalt 7. oktober) har høstet utbredt ros fra kritikere, særlig for en trollbindende sentral forestilling fra Andrea Riseborough . Den BAFTA-nominerte, SAG-prisvinnende skuespilleren spiller en hard festende alenemor i Vest-Texas som vinner et lotteri på $190 000, bare for å sløse det like raskt – og det kan være hennes beste jobb i karrieren (så langt).

Satte det noe avtrykk på deg å spille Leslie?

Ærlig talt, bare stor takknemlighet. Jeg tror etter at du er ferdig med en slags eksorcisme [ler], sammen med katarsis kommer en enorm følelse av trygghet og lettelse, fordi du da vender tilbake til din egen psykologi; det er som å ha svømt i 20 miles og nådd en stein, bare ha et øyeblikk til å pese og være våt! Ja, jeg tenker mest på takknemlighet, fordi... hva er uttrykket? 'Der går jeg bare for Guds nåde.'

Også en følelse av – jeg vil egentlig ikke si stolthet, for det føles ikke slik – kanskje til og med vantro på at noen ville la deg spille moren deres. For en mantel; hvilken stor tillit som må kreve.

Selv om den ble skutt i California, Til Leslie og forestillingene fanger virkelig søren vakkert. Autentisk, ikke nedlatende. Hva slags arbeid gikk inn i det?

Jeg kartla [Leslie] sitt liv, og alle stedene hun bodde. Leslie var ganske mye på veien; hun hadde ikke penger til å reise langt, men hun var Greyhound til Greyhound på forskjellige steder til forskjellige tider i livet hennes. Jeg synes det er veldig nyttig å være spesifikk om det: hvor hun vokste opp, og ting som påvirket henne. Jeg har tilbrakt mye tid over hele sør, og mye tid i Texas. Det er noen virkelig ekstraordinære bilder når du kommer inn i den nedtegnede historien til Texas. Stillfotografering er en så fantastisk måte inn i en tone; det er nesten som å være detektiv når du ser et stillbilde av noe. Du ser noe du kanskje savner når det beveger seg.

Selv om vi tok den i Los Angeles, føler jeg at designerne på alle måter respekterte følelsen, tonen og teksturen i landskapet der. Det var en enda vanskeligere bragd fordi det var under pandemien.

I slekt: De beste filmene som noen gang er laget om mental helse

Hva annet kan du fortelle oss om covid-produksjon generelt?

Det var sjelløst, på mange måter. Det var en ansiktsløs opplevelse, på så mange måter frustrerende. Vi hadde et strålende medisinsk team for COVID-19, og det var en stor følelse av triumf i så mange som jobbet med filmen i en tid da så mange mennesker slet for jobben. Det føltes som en stor ting.

Det var veldig intenst. Omgitt av mennesker, men dypt ensom. Hvis vi fortsatt ser på oss selv som nå i slutten av det vi kaller pandemien, tror jeg, jeg har vært en del av 12 stykker arbeid på den tiden.

Den beste scenen i Til Leslie —en av de beste scenene i noen film i år — er et langsporet bilde av Leslie, som nok en gang er bortkastet ved siste samtale i byens bar, mens Willie Nelsons «Are You Sure» spilles over barens høyttalere. Det er så kraftfullt spilt; vi kan se henne slite, selv gjennom et glasert blikk, og en kropp som kanskje ikke har fanget opp tankene hennes. Ble dette bildet skrevet i manuset akkurat som det er?

Det var det på mange måter. Jeg mener, skuddet er ikke skrevet. Ryan er den typen respektfulle manusforfatter som er veldig villig til å stole på en kinematograf [ler]. Det er noen kinematografer som ikke er like mye, og jeg synes alltid det er litt vanskelig selv fordi det ikke gir seg mye frihet. Vi hadde en ekstraordinær DP på ​​denne [Larkin Seiple, som også skjøt Alt, Overalt på en gang ].

Han og Michael hadde laget dette sakte-sporingsbildet. Sangen kommer tilfeldigvis på i det øyeblikket, og det tilfeldigvis er øyeblikket Leslie er klar til å overgi seg, for å kaste et lag av kokongen. Hun blir liksom akseptert i det øyeblikket tenker jeg, om hvor hun er.

Selvfølgelig må vi spørre hvordan det er å jobbe med Allison Janney.

Herregud. Å være rundt Allison er å være rundt storhet; det er ikke mange måter å si det på. Hun er en enormt snill og sjenerøs utøver, en skuespiller blant skuespillere på alle måter og en lagspiller. Bare en glede, veldig letthjertet og klok. Like vanskelig som scenene er for Leslie i forhold til Allisons karakter, var det en adrenal bølge knyttet til de scenene som ikke bare handlet om hva Leslie følte, men også om å bli møtt med den typen utøver som Allison er.

Hun er i stand til å kanalisere ren kjærlighet og hat, dømmekraft – alt hun vil kanalisere, kan hun kanalisere. Som utøver er det en av de tingene du ofte må produsere for deg selv, og sjelden får til, men når du er en ekstraordinær som Allison, er det en følelse av letthet og total oppgivelse. Den mest inspirerende lekekameraten på og utenfor skjermen.

La oss snakke om Mandy og dens arv. Det er en av de beste sjangerfilmene i det 21. århundre, og den kom ut av venstre felt for publikum og minnet oss alle om hvorfor vi elsker Nicolas Cage. Kan du fortelle at du jobbet med noe så utrolig spesielt?

Ja, det kan jeg. Det var, vil jeg si, en pirring av forvirring blant menneskene som representerer meg i forhold til hvorfor jeg var så villig til å dra til en skog i Belgia for å gjøre dette med Nic Cage. Jeg forklarte at mer enn noe annet var grunnen til å gå til dette stedet Kluter [Cosmatos ]. Jeg sendte alle hans første film. Jeg sa til dem: 'Kjempesag til side, en mann som prøver å unnslippe eksistensiell black glob til side i sin første film, Panos har formidlet til meg at dette stykket handler om tapet av foreldrene hans, og om å håndtere det tapet.'

Det er ingen sjanger for den filmen for meg. Det er nyskapende, ekstraordinær filmskaping, og den overgår enhver parentes. Det er det som er spesielt med det, på den måten du ikke vil kalle Kubrick en «skrekkregissør». Panos syn er ubegrenset, og han er veldig veldig rask. Veldig sikker på hva han vil, i en oppsiktsvekkende grad, og en veldig snill og mild person.

I slekt: Mandy Er Nicolas Cage på sitt aller beste

Mye av tiden er regissører som lager veldig gode, veldig skumle eller urovekkende skrekkfilmer påfallende snille og empatiske i person.

Kanskje det er slik de takler mørket. Jeg vet ikke; Jeg har en tendens til ikke å se skrekk selv. Jeg hadde nok et kort inntog i skrekk da jeg gjorde det The Grudge . Jeg hadde så mange forhåpninger om det, fordi regissøren var en uavhengig filmskaper hvis arbeid jeg virkelig elsket. Jeg føler at det på en måte bare ble litt for kommersielt, litt for mye hybrid, og til slutt ble det mindre spennende enn jeg hadde håpet.

Jeg er ikke veldig komfortabel i det rommet: skrekk, sjanger. Der jeg startet var Shakespeare ; teater og litteratur er veldig det jeg drives av. Jeg har en enorm takknemlighet for enhver regissør i ethvert område som er villig til å gjøre noe som er så autentisk og tidløst. [ Mandy ] er tidløs på en virkelig uvanlig måte. Fordi det er ekte fantasi på så mange måter. Og jeg elsket å spille Mandy, fordi hun var så... frigjort. Og livet hennes med Red, til hennes utidige slutt var dette strålende uttrykket for frihet.

Mange fans og til og med kritikere siterer Mandy som deres favoritt Nicolas Cage-forestilling. Hvordan er han bak kulissene?

Han er bare forbløffende ... engasjert er det beste ordet, forbløffende forpliktet til hvilken historie han enn forteller. Jeg synes det er enormt beundringsverdig. Og jeg likte å jobbe med ham, for vi er begge veldig, veldig stille. Vi satt ofte sammen i total stillhet like ved siden av hverandre i lange perioder, bare ventet på oppsett. Han ser ut til å ha et veldig fullt indre liv. Jeg liker å utforske mine egne på jobben, i de øyeblikkene med refleksjon mellom scenene. Det føltes kjent for meg.

I slekt: 65 beste filmer basert på sanne historier

Det har gått fire år, og på dette tidspunktet er det trygt å kalle den filmen ikonisk.

Det var litt forvirrende, det Halloween før pandemien forlot jeg huset mitt, og folk var... Mandy. Det var en merkelig opplevelse.

Du spiller også med Amsterdam , åpner samme dag som Til Leslie . Hva kan du fortelle oss om din erfaring med David O. Russell?

Det var en fornøyelse. Det er så uvanlig å bli utfordret så kreativt. Etter å ha utdannet seg til skuespiller, er det ikke noe mer mettende enn å bli møtt med en regissør som går inn i ringen og krever så mye du vil gi, hvis du er en slik utøver. Å se filmen i sin siste inkarnasjon for første gang i går kveld, fordi jeg har sett forskjellige inkarnasjoner underveis til forskjellige øyeblikk, var virkelig rørende. Jeg tror ikke uten ham ville disse forhøyede forestillingene vært på langt nær mulig.

I 2019 samarbeidet du med Madonna om VI. , og hun var bemerkelsesverdig frittalende om sin beundring for talentet ditt, og hvor mye hun likte å jobbe med deg. Holder du fortsatt kontakten med Madonna?

Selvfølgelig er hun fortsatt en kjær venn. Ja, jeg sang «Happy Birthday» hennes for noen uker siden. Hun lever beundringsverdig på så mange måter, fordi hun er i stadig utvikling. Jeg tror det er åpenbart for de av oss som har hatt sjansen til å kjenne henne mer intimt, eller for de av oss som ser på langveis fra.

Det er faktisk ganske berusende å være rundt, og inspirerende. Det høres ut som en banal ting å si, ikke sant? 'Å, det er inspirerende å være rundt Madonna!' Men jeg mener virkelig, oppriktig, etter å ha vært så heldig å møte mange mennesker som er veldig i offentlighetens øyne, gjennom arbeidet mitt – hun er en konstant kilde til inspirasjon og styrke.

Hun er utrolig, og hun fortsetter absolutt å inspirere mennesker over hele verden.

Når du sier utrolig, er hun faktisk det utrolig . Det er utrolig at hun har kapasitet til å være så produktiv.

Fra Momentum Pictures, Til Leslie er nå på kino og på digitale plattformer.

Neste, sjekk ut de 100 beste filmene gjennom tidene.

---