Fra den store skjermen til det røde teppet, se tilbake på 70 år av Oscarens beste mote

Fem år fra nå, husker du kanskje ikke hvilken film som vant beste film på 93. årlige Academy Awards . Men du husker kanskje de iøynefallende kostymene fra Emma, ​​Ma Rainey’s Black Bottom, Mank, Mulan og Pinocchio. Det er fordi garderoben kan bringe en fantastisk film til liv .

Det er den beste måten en film gir escapism, sier Turner Classic Movies-programleder Dave Karger . Riktig kostyme kan fordype deg i en helt annen verden.

Oscar natt, selvfølgelig, er der high fashion fanger mer enn øyeepler. Ikke bare kjemper stjerner om den uoffisielle tittelen Most Stylish, men siden 1949 har et trofé for beste kostymedesign vært en av de offisielle utmerkelsene. Med den 93. årlige Oscar-utdelingen som sendes 25. april på ABC, la oss se tilbake på noen av Oscarens fineste moteøyeblikk - fra vinnere for beste kostymedesign til bedøvelser på den røde løperen.

I slekt: Tim Gunn ser tilbake gjennom Oscar-historien på sine vinnere og tapere av rødt teppe

En amerikaner i Paris (1951)

(Courtesy Everett Collection)

For denne klassikeren George Gershwin musikalsk, designer Irene Sharaff laget lyse Technicolor-kostymer som ser nydelige [til å betale] hyllest til franske malere som Renoir , Forklarer Karger. Antrekkene til Leslie Caron (feminine hvite kjoler) og Gene Kelly (tenk løse bukser) supplerte også den grasiøse ballettkoreografien.

Dorothy Jeakins

(Masheter filmarkiv / Alamy)

Den aller første prisen for beste kostymedesign (i kategorien fargefilm) ble gitt til Jeakins og Barbara Karinska på Oscar-utdelingen i 1949 for Joan of Arc , den første filmen Jeakins jobbet med. ( Hamlet vant i kategorien svart-hvitt film, som ble slått sammen med kategorien fargefilm til en pris for beste kostymedesign i 1967.) Jeakins designet kostymer i nesten 40 år etter det, inkludert for Musikkmannen , Iguana-natten , Lyden av musikk , Unge Frankenstein og Slik vi var og ble nominert 12 ganger, og vant tre ganger.

Cleopatra (1963)

(Bournemouth News / Shutterstock)

Hvem trenger historisk nøyaktighet når du har det Elizabeth Taylor ? Hun hadde 65 kostymeskift til klær til en verdi av nesten $ 200 000 (rekordnummer på den tiden). Stjernen dryppet i chiffon, silke og en kappe i 24 karat gull, sammensatt av tynne strimler av gullskinn og pyntet med tusenvis av frøperler, bugleperler og perleforankrede paljetter.

26 000: Det er hvor mange kostymer ble laget for Cleopatra

My Fair Lady (1964)

(Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

Nesten 1000 utseende ble opprettet for denne filmatiseringen med hovedrollene Audrey Hepburn . Kostymene på begynnelsen av 1900-tallet fungerte fordi de illustrerte Eliza Doolittles bokstavelige filler-til-raffinement-reise, sier Karger.

$ 4,5 millioner: Det er hvor mye Eliza Doolittles svart-hvite kongelige ascot-ensemble solgte for på auksjon i 2011

Edith Head

(Walt Disney / Everett Collection / John Springer Collection / Corbis via Getty Images)

Det ikoniske hodet vant åtte Oscar-priser som kostymedesigner og dateres tilbake til Arvinginnen i 1950. Hennes siste prisbelønte innsats var for 1973 Paul Newman og Robert Redford kapers Stikket , satt i 1936. Det er en sjelden Oscar-gevinst for mannlige kostymer, sier Karger. De sprudlende medstjernene svindlet i tredelte grå drakter, og Redfords formelle kjole-skjorte i høydepunktet i høydepunktet ble produsert bare for stjernen. Head (som bare var en smidge over 5 meter høy) var inspirasjonen til den diminutive, eksentriske Edna Mode-karakteren i Pixars De utrolige , og hun var den første kostymedesigneren som hadde en stjerne på Hollywoods Walk of Fame (1974).

Stjerne krigen (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

Å skape utseende for en galakse langt, langt unna resulterte i den første Oscar-prisen for beste kostyme for en science fiction-film. Likevel føles kostymene ekte, sier Karger. Det er fordi skaperen George Lucas mandatet at hans Jedi-helter og Dark Side-fiender ser moderne og naturlige ut, og inspirerte fra historiske militære klær fra hele verden. Og lette sabler? Høyteknologiske, futuristiske versjoner av japanske samuraisverd.

Amadeus (1984)

(AF-arkiv / Alamy)

Tsjekkisk kunstner Theodor Pi & scaron; tek studerte et år i Wien og Salzburg for å forberede den barokke garderoben for denne 1700-tallssett Best Picture-vinneren - og alle disse årene senere kler klærne fremdeles. Du føler at du ser inn i et dukkehus i livsstil! Sier Karger. Som tittelkarakter, Tom Hulce utført som Mozart i fantastiske utsmykkede jakker; co-star F. Murray Abraham , som spilte rival Salieri , dirigert i klær som en gang faktisk tilhørte komponisten.

farlige lenker (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Før hun uttalte en enkelt linje i dette deilige dramaet, Michelle Pfeiffer gjennomgikk en ni-timers montering av sine forseggjorte kostymer, sko, hatter, sminke og smykker for å komme inn i karakteren til en kvinne i øvre skorpe i Frankrike før revolusjonen. Designerne, som ble inspirert av periodiske malerier, innarbeidet originale mønsterformer med moderne stoffer, for eksempel bomull, til kroppene.

Titanic (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT BILDER / C20TH FOX / LIGHTSTORM ENTERTAINMENT / Ronald Grant / Everett)

Snakk om titanic: En kostymeavdeling på 50 personer jobbet på stedet i Mexico for dette elskede eposet om verdens mest berømte dømte passasjerforing. Kostymedesigner Deborah Scott gjorde kjolerestaurering fra ekte plagg. Hun har sagt det Kate winslet Karakter hadde på seg flytende chiffon i den skipssenkende scenen fordi det tillot henne å være både fysisk og praktisk - og det så fantastisk under vann. Når det gjelder det ikoniske safiret Heart of the Ocean halskjede? Den er basert på den virkelige Hope Diamond.

Shakespeare forelsket (1998)

(AF-arkiv / Alamy)

Selv om Gwyneth Paltrow Lady Viola trakk av seg både feminine og maskuline utseende (hun måtte skjule seg som gutt), Judi Dench ’S prangende kostymer som dronning Elizabeth Jeg regjerte øverst. Kostymedesigner Sandy Powell har innrømmet at hun lekte løs med historisk nøyaktighet, og skapt en flerfarget påfuglkjole for dronningen og satt juveler på hodet for å vise sin rikdom.

Red Mill! (2001)

(Underholdningsbilder / Alamy)

Catherine Martin —Kone og kreativ partner til regissør Baz Luhrmann —Opprettet og hentet nesten 800 kostymer til filmens 18 hovedstjerner og 70 dansere. To favoritter fra denne forførende musikalen, som ble satt under den bohemske bevegelsen av Paris fra 1890-tallet: Satines svart-sølvfargede korsett i åpningsscenen og en glamorøs rød satinkjole. Du kan fortelle Nicole Kidman følte meg strålende i det og det viser seg i hennes opptreden, sier Karger. Hun har aldri sett mer glamorøs ut.

Ringenes Herre : Return of the King (2003)

(New Line / Everett Collection)

Du ser en magisk blanding av lunefull fe ser blandet ut med kamp rustning og kroning uniformer i dette viltvoksende eposet, sier Karger. Kostymer ble omhyggelig utformet (til og med den enkleste rustningen i mesh tok tre dager å lage), og det lønte seg: Den siste delen av trilogien vant 11 Oscar-priser.

40: Det er antallet syersker som er brukt til å lage 40 versjoner av hvert kostyme i trilogien

Flygeren (2004)

(Forward Pass / Entertainment Pictures / ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese Tar takkonen Howard Hughes ( Leonardo Dicaprio ) og hans mange kjærligheter krevde en gjenopprettelse av stilen i technicolor-tiden fra første halvdel av Hollywoods 20. århundre. Selv om designer Sandy Powell bare hadde tilgang til gamle svart-hvitt-bilder, laget hun karakterer som Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) og Jean Harlow ( Gwen Stefani ) blir levende med signaturfarger i rødt, grønt og blått.

Grand Budapest Hotel (2014)

(Fox Searchlight Pictures / Everett Collection)

Fordi denne filmen fant sted i en fiktiv utopi i Europa på 1930-tallet, var figurer i denne rare komedien utstyrt med historiebokfarger i rosa, rød, gul, gull og fiolett. Kostymedesigner Milena Canonero jobbet også med luksusdesignerne Fendi og Prada for å produsere stykker som ble brukt av stjerner Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edward Norton og Willem Dafoe . Hun sørget for at hvert rollebesetningsmedlem hadde en uforglemmelig drakt, sier Kargar.

Fantomtråd (2017)

(Fokusfunksjoner / underholdningsbilder / ZUMAPRESS.com)

Tre ganger Oscar-vinner Daniel Day-Lewis er legendarisk for å fordype seg i karakterene sine, så det er ingen overraskelse at han for sin rolle som en berømt 1950-tallet dressmaker samlet et elegant antrekk fra lavendelstoler fra deler av en konstruert fra bunnen av garderoben. Han lærte også tradisjonelle klesdraktsteknikker og lærte seg i kostymeavdelingen til New York City Ballet!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison / Getty Images / Emma McIntyre / Getty Images)

Respekter for alltid Carter, den første afroamerikaneren som tok troféet for kostymedesign. Å kle Black Panther ( Chadwick boseman ), Letitia Wright og andre i det fiktive riket Wakanda i Svart Panter (2018) brukte hun bilder av autentiske afrikanske antrekk og så på sjeldne tilbehør laget av skjell, samt eksempler på kroppspiercing og kroppskunst. Sier Karger, jeg tror Akademiet reagerte på elegante klær som så futuristiske ut, men likevel tidløse. I februar 2019 ble hun bare den andre kostymedesigneren som hadde en stjerne på Hollywood Walk of Fame.

Neste, De 54 beste kjolene for rødt teppe vi aldri vil glemme

Parade Daily