Harley Quinns kostyme i rovfugler får en feministisk oppgradering - og vi er her for det

Rovfugler (og den fantastiske frigjøringen av en Harley Quinn) , Margot Robbie Sin nye DC Universe-film, har mange attributter som gjør den unik blant tegneserie-tilpasninger - for det første er den den første Marvel eller DC-film som både skal være skrevet og regissert utelukkende av kvinner (den har også en rekke kvinnelige produsenter, blant annet Robbie). Manuset, som følger en gruppe kvinnelige helter når de sliter med å finne uavhengighet, formål og den perfekte frokostsmørbrødet i Gotham City, er også en første - det er den første filmen i det moderne superhelt kino-tid for å fokusere på en helt kvinnelig gruppe. Men filmen er like bemerkelsesverdig for hva den ikke har: Nemlig tradisjonelle kvinnelige superheltekostymer.

Du vil ikke finne en eneste skinntett skinnkattdrakt oppe på skjermen, eller en topp så lavt snitt at det i utgangspunktet er et belte. Du vil ikke engang finne den lille shortsen Robbie hadde på seg i 2016 Selvmordstropp , den første filmen der hun spilte karismatisk antihelte Harley Quinn. I stedet, denne gangen, har Harley og hennes kohorter på seg alt fra glamorøse paljetter på klær til uformelle knappedowns når de tar ned onde kriminalitetsherren Black Mask ( Ewan MacGregor ). De ser tøffe, kule og særegne ut - og som om de kjøper antrekkene dine fra din lokale, brukte butikk, ikke en sexbutikk. Alt i alt kostymene til Rovfugler , sammen med en håndfull andre filmer, hjelper til med å sette en ny standard for hvordan superhelter får lov til å uttrykke seg, kler seg etter egen smak og behov, snarere enn for en antatt mannlig seer. De viser hvordan det ser ut når en superheltfilm utvikler seg - og hvorfor de gamle unnskyldningene for sexistiske kostymer ikke lenger klipper den.

I slekt: Charlize Theron på Why You Won't See Women Bonding in Bombe : ‘Vi er mer interessante enn det’

Finne riktig designer

Det er ikke noe tøy å tenke at disse kostymene ble oppfattet som en måte å få kontakt med kvinnelige seere; som regissør Cathy Yun fortalte Ukentlig underholdning kostymene er veldig interessante måte å snakke med kvinner på uten å være åpenbar. En del av planen innebar å jobbe med kostymedesigner Erin Benach. Da de først ringte meg [om filmen], var jeg liksom: ‘Er du sikker på at dere har den rette Erin?’ Forteller Benach Parade.com . I forkant av Rovfugler, Benach var mest kjent for å kle seg Lady Gaga og Bradley cooper i En stjerne er født ; hennes bakgrunn er å designe for virkelige dramaer, som 2011 Kjøre og 2016’s Kjærlig , snarere enn å jobbe i spandex og kapper. Men å få Benach ombord var en del av filmens strategi for å nærme seg kvinnelige superheltekostymer på en ny måte. Skaperne av filmen ønsket å fylle [kostymene] med en virkelig unik stil, sier Benach, som trakk fra påvirkninger fra 70-tallets retro-mote til DIY-håndverk når de lager hver tegnes utseende.

(Claudette Barius / & © DC Comics)

Alt jeg skal designe vil alltid være i kontakt med kvinner på en sterk, respektfull måte, sier Benach. Og Benachs design - som favoriserer bukser med høy midje, atletiske avlinger og utsagnssmykker i stedet for latex og korsetter - representerer et bevisst trekk for å få kvinnelige fans til å føle seg mer inkludert i filmens verden.

Som forfatter Lauren Davis sa i henne essay om tegneserie kostymer , kostymer med gratis utskjæringer og tyngdekraftsutfordrende bryster formidler et budskap til kvinner: Denne [tegneserieboken] er ikke noe for deg. Kvinnene i denne [tegneserieboken] er her for å bli kjeftet på.

Parade Daily

Tatt i betraktning trendene

Selv om både mannlige og kvinnelige superhelter har hatt på seg kroppsnære kostymer siden filmens første dager, endres en heltes utseende kontinuerlig på grunn av motetrender og sosial endring, ifølge motehistorikeren. Raissa Brittany . Film vil alltid gjenspeile bekymringene, frykten, de tiders kulturelle trossystemer, forteller Bretaña Parade.com . Dette er grunnen til at superhelter - også de vi forbinder med en enkelt ikonisk utseende, som Batman — Få periodisk nye kostymer. Superhelter har imidlertid en tendens til å være underlagt motetrender på måter som deres mannlige kolleger ikke er. I 1968 byttet Wonder Woman ut sin klassiske bustier og støvlene for tidens fasjonable leggings og tunika kjoler i en periode da hun jobbet som et privat øye - et blikk som var trendy, men ikke veldig effektivt for kriminalitetsbekjempelse. Når Catwoman dukket først opp på TV-showet Batman i 1966 hadde hun en glitrende enhjørning og et leirbånd til katt-øret; da hun dukket opp igjen i 1992 Batman vender tilbake , hadde hun på seg en oppskåret jumpsuit i lakkskinn, påvirket av populariteten til dominatrix-lignende ser populært ut på høymote på den tiden, samt nye ideer om hvordan en mektig kvinne kan presentere seg selv.

Stramme jumpsuits ble sementert som standard utseende for superhelter like etter 2000-tallet X menn . I den filmen bruker både mannlige og kvinnelige X-Men unisex jumpsuits i svart lær for kamp. Derfra fortsatte en versjon av jumpsuiten å vises på kvinnelige figurer i 2004-årene Fantastiske fire , 2009’s Vektere og forskjellige heltinner i Marvel og DC universene.

Da de tette jumpsuits først ankom, kan de ha blitt sett på som et fasjonabelt og bemyndigende trekk vekk fra bustier og tights som Wonder Woman hadde på TV på 70-tallet. Men etter hvert som årene gikk og tegneserie-tilpasninger begynte å utgjøre en betydelig del av hvert års store utgivelser, utviklet utseendet til kvinnelige karakterer seg ikke med trender slik de hadde tidligere. I stedet satt jumpsuits rundt og vokste mer seksualisert og passivt sexy, med stadig strammere design og dype V-utringninger som understreket spalting.

Derimot, Rovfugler leker med det kvinner liker å se og ha på seg i disse dager.

Relatert: I 21 broer , Sienna Miller tar en ‘Look Behind the Curtain’ av NYPD

Hvorfor klassiske kostymer kan være et problem

Mens noen kvinnelige fans har kjempet for jumpsuits og andre avslørende kostymer, har andre påpekt at de kan få kvinnelige seere til å føle seg selvbevisste, ubehagelige eller til og med dårlige med sine egne kropper. Og det er ikke bare teoretisk - en studie fra University of Missouri i 2019 av kvinnelige studenter fant at selv noen få minutter av ser på kvinnelige superhelter iført avslørende kostymer var nok til å få mange studenter til å føle seg verre med sin egen kropp.

Det er ingenting galt med å se sexy ut, selvfølgelig - på film eller i virkeligheten liv . Men måten disse seksualiserte kostymene ble standardutseendet til enhver superhelt, uavhengig av karakter eller yrke, hadde nettoeffekten av å delvis slette deres personligheter. Øyeblikket hver Rovfugler heltinner dukker opp på skjermen, ser ut som om hun rotet gjennom sitt eget skap den morgenen for å plukke ut et antrekk, skinner personligheten hennes umiddelbart. I kontrast når Aquaman 's Mera og Avengers ' Sort enke —To veldig forskjellige karakterer — har utrolig like antrekk, en mulighet til å utvikle dem fullt ut som et tegn er tapt, ofret for å sikre at hun fremstår som sexy.

Faktisk hadde kostymet Robbie på for å spille Quinn i 2016 Selvmordstropp var kontroversiell av akkurat denne grunn. Selv om det var den mest googlede Halloween-kostyme for både 2019 og 2017 ble mange seere gjort ukomfortable av kostymets ekstreme shorts - inkludert Robbie selv. Regissør David Ayer fortalte De New York Times i 2019 at han ikke trodde denimoveralls ville være passende for den karakteren til Harley Quinn, og at Robbie visste at det utseendet var en del av ikonografien for karakteren. Men i den samme artikkelen sa Robbie om kostymet, Som Margot, nei, jeg liker ikke å ha på meg det, og la til at aspekter ved å bruke det fikk henne til å føle seg selvbevisst til tider. Hvis hun spilte karakteren igjen, la hun til: Jeg har ikke på meg varme bukser neste gang.

I slekt: 40 sanger som skriker kvinnelig empowerment fra Taylor Swift, Lizzo, Dolly Parton & Mer

Og det gjorde hun ikke. Harleys varme bukser er nå borte, erstattet med lunefull trenchcoats, malt jeansshorts og pin-stripete jeans. Rovfugler Kostymer kan til tider se sexy ut, men det er en individualisert, unik sexiness - en mer om personlig stil og karakter enn å vise hud for å tiltrekke andre. Karakterene til Harley Quinn, Huntress, Black Canary og Renee Montoya er redesignet på måter som respekterer deres historie, men gjenspeiler dagens mote, som så mange tegn før dem - uavhengig av karakterenes såkalte ikonografi.

Fremtiden for kvinnelige superheltekostymer

Rovfugler er den siste superheltfilmen som gir heltinnene mer gjennomtenkte antrekk, men det er ikke den første. Faktisk har det utviklet seg en trend innen superheltfilmer de siste årene. 2017’s Drømmedama presenterte tøffe og historisk jordede utseende for sine Amazon-krigere - et faktum drevet hjem av en viral tweet det sammenlignet kostymene sine med de mye sparsommere Amazon-kostymene brukt i 2017’s Justice League . I 2018’s Svart panter , måtte heltinner ha på seg vakre, kulturelle relevante antrekk som komplimenterte karakterene deres, i stedet for å tvinge dem til generisk sexy utseende (filmens kostymedesigner, Ruth E. Carter, tok hjem en Oscar for sitt arbeid). Tilsvarende 2019’er Kaptein Marvel sette Brie Larson Superhelten i en mer unisex dress, som gjorde oppmerksomhet mot musklene hennes, snarere enn hennes spalting. Men mens disse antrekkene var store gjennombrudd, ble de også for det meste modellert på historisk utseende eller klassiske (stramme) superheltuniformer. Dette er første gang vi har sett kvinnelige helter tilbringe en hel film komfortabelt kledd i moderne antrekk de tilsynelatende plukket ut selv.

Jeg tror at filmverdenen utvikler seg, sier Benach. Med superheltfilmer som nå utgjør en solid del av de nye filmene som utgis hvert år, åpner det muligheter og muligheter når det gjelder kostymedesign eller noe annet. Mens Benach ikke tror at den skinntette skinndrakten snart vil forsvinne, tror hun at den fortsatte populariteten til superheltfilmer åpner for flere eksperimenter, og bare utvider måtene vi kan tolke tradisjonelle tegneserier. .

Noen forsvarere av gratis seksualiserte superhelte kostymer hevder at forandring av dem vil forstyrre karakterenes historiske utseende. Men kostymer endres hele tiden, med tiden (jeg mener, prøv å forestille deg enorme støpte gummimuskler på TV-versjonen fra 1966 av Batman ). Hvis noe, er måten superhelter kostymer har vært uendret så lenge på, bruddet med tradisjonen.

Rovfugler Kostymer er mer enn en moteutvikling og en holdning til å ta karakterene deres seriøst som enkeltpersoner. de representerer også et øyeblikk når ønskene til kvinnelige fans potensielt har nådd kritisk masse. Selv om tegneserier og superheltfilmer tradisjonelt har blitt ansett som en mannlig interesse, fant en rapport fra 2019 det nesten halvparten av alle tegneseriefans var kvinner ; en undersøkelse fra 2019 fant det 40 prosent av voksne kvinner i USA ment å se Avengers: End Game .

Selv om kvinnelige fans har blitt mer synlige, har deres behov ofte blitt presset til siden av suksessfulle tegneserietilpasninger som fokuserte på å gjøre heltinner tradisjonelt seksuelt tiltalende. Rovfugler føles som et tippepunkt - øyeblikket når et hudtett sexy utseende vil bli betraktet som et alternativ, ikke kun alternativ for kvinnelige figurer.

Mens de tre hovedpersonene i Bombe ikke bundet i karakter, av kamera gjorde de definitivt. Finn ut hva vi elsker ved Robbies forhold til henne Bombe costars her.