Heidi Klum reflekterer over hvem som vinner 'Making the Cut' etter hennes første møte med deltakere

Heidi Klum og Tim Gunn om de 10 nye designerne og nye utfordringene for sesong 3 av 'Making the Cut'

• Forfatter: Paulette Cohn
• Oppdatert dato:

Heidi Klum og Tim Gunn er sammen igjen for sesong 3 av Å lage kuttet selskap av 10 talentfulle designere fra hele verden – Zürich, Sveits; Harbin, Kina; Curitiba, Brasil; Montreal, Canada og USA-Philadelphia, Los Angeles, Chicago, Savannah og Brooklyn, N.Y.

Oppdraget for designserien i sesong 3 er det samme: Finn det neste store globale motemerket ved å finne designeren som kan få det til. Denne sesongen, Å lage kuttet er basert i Los Angeles, så designerne vil bli utfordret til å ta inspirasjonen sin fra et bredt spekter av steder, inkludert den ikoniske Rodeo Drive i Beverly Hills, det unike ørkenlandskapet Vasquez Rocks, og et tak på en av Downtown LAs mange skyskrapere med vidstrakt utsikt over byens silhuett.

Ved å bli med Heidi som dommer denne sesongen vil den kreative direktøren for House of Harlow 1960 være Nicole Richie og Moschino kreativ direktør Jeremy Scott , samt gjestedommere Chloe x Halle , A-List stylist Jason Bolden , og mote TikToker og modell Visdom Kaye .

Etter at hver episode er sendt, vil begrensede utgaver av vinnerlooken fra den kveldens vinner være tilgjengelig for kjøp eksklusivt i Amazon Fashions Å lage kuttet butikk.

Og til slutt vil vinneren av serien motta 1 million dollar for å investere i virksomheten deres, et mentorskap med Amazon Fashion, og en mulighet til å skape et eksklusivt co-merke med Amazon Fashion og lansere sine eksisterende merker i Amazon Fashion-butikken .

I slekt: 'Jeg elsker moterisikotakere!' Tim Gunn velger 15 av hans favoritt Oscar-utdelinger fra den røde løperen

parade.com fikk muligheten til å snakke med Heidi og Tim da sesongen var i ferd med å begynne å diskutere hva de ser etter i en vinner, om samarbeidet med Amazon Fashion påvirker showet eller ikke, og mer.

Dette er ikke en forestilling om sying. Hva det er du ser etter fra disse designerne. Er det bare design eller er det entreprenørskap?

Tim: Vel, det er alt som skal til for å lage et motemerke. Det er absolutt design, men også, ja, entreprenørskap, markedsføring, merchandising, sourcing, å kunne administrere et team. Det er mange, mange forskjellige fasetter. Det er en av tingene Heidi og jeg elsker så mye med Å lage kuttet , fordi med hver påfølgende oppdrag tester vi et annet aspekt ved merkevarebygging.

Heidi: Det er så gøy når du har den nye avlingen gående i designstudioet den aller første dagen og når vi alle møter hverandre på ekte liv for første gang. Fordi vi tydeligvis har sett dem alle i castingvideoene og tingene de har sendt, så det er alltid utrolig å møte alle for første gang. Så går den første oppgaven ut, og når klærne går for første gang er det sånn «Ja!» Du får en følelse av hvem de er, hva de handler om. Så ser du om de har et forretningssinn, eller er de bare opptatt av håndverket sitt. Det er viktig fordi for et stort merke må du ha alle hatter på.

Har du en idé etter at du møter dem som du tror kan komme til finalen? Kanskje ikke vinne, men ta finalen. Eller overrasker de deg underveis?

Heidi: Du har noen som du tror definitivt vil klare det. Og så er det de få oddeballene som plutselig raser rett forbi disse menneskene. Det er en merkelig overraskelse her og der. Mange ganger ser du hvem som er litt sterkere enn andre.

Tim: Heidi er alltid på sporet, jeg tar alltid feil.

Du sa at denne sesongen har du de beste designerne, som du sier hver sesong. Men jeg lurer på om suksessen til showet til dags dato med salget på Amazon Fashion resulterer i at du får bedre applikasjoner nå?

Tim: Ja.

Heidi: Ja.

Tim: De er veldig selvvalgte fordi de har sett to sesonger av programmet. Så de vet at innsatsen er høy, og de vet at konkurransen kommer til å bli ekstraordinær.

Heidi: De vet også at det ikke er dumt. De vet også at vi ikke handler om å legge skittentøyet deres på slik at alle kan se. De vet at dette handler om klærne, og det handler om moten de lager. Allerede det første året visste de bare at Tim og jeg holdt på med et show om mote. De visste ikke engang hvem det var med andre enn oss to, de visste ikke engang om millionen dollar. Vi var veldig glade for å se alle menneskene som kom, fordi de stolte på Tim og meg.

Men så for år to og tre var det åpenbart flere og flere som søkte fordi de så hvor vakkert showet ser ut. Det ser ut som en to timer lang film. Det er så filmatisk, det er så nydelig måten dette er filmet på, og det viser deg reisen til hvordan et plagg blir laget. Vi er alle superstolte av det. Ja, flere bryter ned døren fordi de vil delta. Og oddsen for en designer av 10 for å få en million dollar er veldig god.

I slekt: Amerika har talent Dommer Heidi Klum om hvorfor hun endelig sa 'ja' til at datteren Leni ble modell

Fordi du samarbeider med Amazon Fashion, må du ta det i betraktning når du setter opp utfordringene? Er det visse typer klær som de vet ikke vil selge på Amazon.com, så de sier: 'Vennligst hold deg unna dette'?

Heidi: Nei, ikke så mye. Vi husker på at vi blir sett i 260 land i verden, det er galskap. Så vi vil sørge for at dette gir gjenklang til alle menneskene på alle disse stedene. Vi har det i bakhodet fordi vi vil at denne varen skal handles overalt og ikke bare, la oss si, i de store byene i verden. Vi vil at alle skal føle og ha litt mote.

Tim: Heidi og dommerne er veldig klar over det. Men selv om vi har dyp respekt for Amazon Fashion, og mens vi verdsetter forholdet vårt, er Amazon Fashion en partner, men ikke en kreativ partner, jeg vil si det sånn. Vinneren vinner.

Heidi: Jeg må si med alt, de lar oss gjøre vårt. De ville ha oss for oss, hva vi handler om og hva vi vil gjøre. Ellers ville de laget sitt eget realityshow for motedesign. De gir oss vår kreative frihet hele veien rundt.

Du nevnte 260 land. Denne sesongen føles litt mer internasjonal. Du har designere fra flere land utenfor USA enn før. Var det et mål for deg, eller skjedde det bare da du castet?

Tim: Både. Det var absolutt et mål, og som Heidi sa tidligere, så mange flere søker nå fra hele verden. Vi har så mange flere valg, noe som er et problem av veldig høy klasse å ha.

Heidi: Dessuten, hva er så utrolig når du har folk fra forskjellige deler av verden, du får smakene deres. Alle bringer noe bestemt til bordet. Hvis du har noen fra Den dominikanske republikk, er de veldig forskjellige i sin personlighet og også i design, det samme er noen som er fra Asia eller noen som er fra Sveits. Det er en enorm innflytelse fra hvor de kommer fra, og det vises i designet deres. Det gjør det bare enda mer interessant.

Tim, du sa på showet at moten kom fra L.A. før den kom fra New York, noe som overrasket meg. Du tilskrev det til Hollywood. Hadde filmer så stor innflytelse?

Tim: Vel, den spirende moteindustrien var der motedesignere var bestemt til å være. Og i New York, for eksempel, var alt folk gjorde der å kopiere parisiske couture-hus. På den tiden var det mer enn 200, noe som er svimlende å vurdere. Det var ikke før andre verdenskrig da parisiske couture-hus stengte at du så fremveksten av amerikansk mote i New York. Men selv blant Hollywood-designerne kan folk som f.eks Gilbert Adrian på MGM hadde en ready-to-wear linje fordi det var så stor inderlighet for arbeidet han designet for stjernene.

Sesong 3 av Å lage kuttet begynner å strømme på Prime Video i dag.

Neste, Se Singer/Songwriter Lily Meolas emosjonelle ytelse som fikk Heidi Klum til å treffe henne Amerika har talent Gylden summer!

---