Her er hvorfor du bør se La La Land igjen og igjen

Damien Chazelle ’S moderne musikal La La Land har vært et fenomen i flere måneder nå. Allment elsket av kritikere og publikum, har filmen allerede tjent over 268 millioner dollar over hele verden, på et budsjett på 30 millioner dollar. Filmen ser også ut til å være ustoppelig på prisutdelingen og vinne et rekord antall Golden Globes , samt topp utmerkelser på PGA, DGA og Critics ’Choice Awards , bare for å nevne noen få. Og nå La La Land er nominert til 14 Akademi pris , en rekord som alltid har blitt oppfylt av Alt om Eve og Titanic .

Oscar 2017: Den komplette listen over vinnere

Når noe i popkulturen er fenomenalt vellykket, kan du forvente et proporsjonalt tilbakeslag. Nesten tjue år senere er jeg ikke engang sikker på at vi har gått videre fra Titanic tilbakeslag. Jeg håper absolutt vi har; Titanic er trollbindende. Uunngåelig har tilbakeslag skjedd La La Land . En uoffisiell smørekampanje ser ut til å ha blitt lansert, og kritikerne hevdet at det ikke er verdt sprøytenarkomanen. Kyle Smith av New York Post nylig gikk så langt som å kjøre overskriften, Academy Embarrasses Itself With 14 ‘La La Land’ Nominations. Ikke fall for dette. Det er nok negativitet rundt akkurat nå, og jeg har ennå ikke lest en virkelig overbevisende sak mot filmen. La La Land er en flott film verdig sin prestisje, og her er fem grunner til at du vil elske den enda mer etter gjentatte visninger. Vær advart, noen spoilere ligger foran oss; det er sannsynligvis best å lese dette etter at du har vært på La La Land i hvert fall en gang:

1. Emma Stone

Ryan Gosling er kjempefint i La La Land , verdifull for filmen, og jeg elsker at karakteren hans er en unapologetic, usosial eremitt, men denne filmen ville ikke være det den er uten Emma Stones dynamitt Mia Dolan. Helt siden hun brøt ut i mainstream i Zombieland , Kjempe dårlig og Lett a, det har vært klart at denne kvinnens komiske koteletter er bemerkelsesverdige. Hun har aldri vært bra, og hun viste ny dybde og rekkevidde i sin Oscar-nominerte rolle i Birdman . Som Mia formørker Stone alt hun noensinne har gjort. Det er så mye i denne forestillingen at jeg finner noe nytt hver gang jeg ser filmen. Hun er perfekt rollebesatt i denne filmen som harkes så mye tilbake til ære for klassisk Hollywood, da hennes komiske timing og Old Hollywood-glamour er en sammenkobling som sjelden er sett siden stjerner som Miriam Hopkins ( Dr. Jekyl og Mr. Hyde , 1931) og Kay Francis ( Trøbbel i paradis , 1932). Men hun er ikke bare morsom og vakker. Mias historie ble omskrevet for å inneholde mye av Stones egne kamper som en ambisiøs skuespillerinne, og hun avslører en drømmes blåmerke. Når hun midlertidig gir opp drømmene sine og flytter hjem i begynnelsen av handling tre, kjenner du hennes smerte, hennes fortvilelse, i tarmen. Og hun er uventet hjerteskjærende til slutt som en kvinne som får alt hun noen gang ønsket - eller gjør hun det? Stone er en frontløper for Oscar, og hvis noen kommer til å slå Isabelle Huppert ’S titanic turn in Den , Jeg er glad for å se Stone danse bort med æren.

La La Land minner oss om Hollywoods Long Legacy of Song and Dance

to. Musikken vokser på deg

Første gang jeg så La La Land, Jeg elsket det, men jeg ble ikke helt tatt med Justin Hurwitz ‘S score. I ettertid har jeg lagt merke til at, la oss si - rustikk, arthouse teater der jeg så filmen ganske enkelt ikke har et flott lydsystem. Se denne filmen på den største skjermen du kan finne - Gud forby deg å se denne filmen på TV-en eller den bærbare datamaskinen - og sørg for at kinoen har et flott lydsystem å starte. Partituren er opphissende og enorm, og Hurwitzs fusjon av ekte jazz med pop er bemerkelsesverdig og frisk. Og sangene vokser på deg. Min personlige favoritt er Audition (The Fools Who Dream), en hyllest til drømmere og kreative mennesker overalt, sunget av Stone. Å merke seg at Stone og Gosling ikke har de mest enorme stemmene, er å savne poenget - deres stemmer kan være svake; de er også utrolig sjelfulle og uttrykksfulle. Jeg vil si det igjen - denne poengsummen vokser virkelig på deg. Filmen har bare vært ute i to måneder, og jeg kjenner allerede hver sang utenat.

3. Dette er så mye mer enn bare en musikal

En av de dominerende kritikkene av La La Land er at den faller under de store Hollywood-musikalene den refererer til - Singin ’in the Rain, Seven Brides for Seven Brothers, Footlight Parade osv. Dette argumentet er ikke gyldig fordi La La Land ikke ønsker å være Singin ’in the Rain . Chazelles film drives mer av sitt (stjernelige) manus enn av musikken. Det er musikalske tall i La La Land , men dette er også en pålitelig showbiz-saga (det burde si seg selv at denne filmen negler Los Angeles), en vittig og kvikk komedie, og en romantisk melodrama. La La Land har et mye smartere og rikere manus enn de fleste musikaler kritikerne ønsker å bedømme det etter.

Fire. Men det er ett helvete av en musikal

Mens vi er om emnet, skjønt, la oss miskreditere kritikerne av La La Land som vil si at denne tingen ikke utmerker seg som en musikal. Det er ikke mange musikalske numre i filmen, men det som er der er virkelig spektakulært. Gardinheveren (Another Day of Sun), et svimlende sang- og dansnummer skutt på plassering i en trafikkork i Los Angeles - et ikon for byen hvis det noen gang var en - er spennende å se på, og setter tematisk opp filmen perfekt. Ryan Goslings melankolske levering av City of Stars på Hermosa Beach-bryggen (utstyrt for filmen med humørfylte vintage streetlamper) er direkte hjemsøkende. Nevnte audition (The Fools Who Dream) er svekkende kraftig, et rungende kjærlighetsbrev til kreative mennesker overalt. Filmet i ett slag, kan det være scenen som vinner Emma Stone en Oscar. Også skutt i en gang er den nå ikoniske tapdansen (A Lovely Night) mot solnedgangen i Los Angeles i Griffith Park. Ja, det ble tatt i løpet av ett seks minutters opptak. Og det bakteppet er ikke digitalt; det er den virkelige Los Angeles skyline, skutt til rett tid. De klassiske musikalene som La La Land ’ s nayayers ønsker å sammenligne den med ble skutt helt på lydscener. Chazelles berusende tekniske blanding av teatralsk og fantasifull med realisme gjenspeiler historien han forteller. Som bringer meg til den slutten.

5. Slutten

Å, slutten! Filmens epilog (Epilogue) er en drømmende, poetisk, syv minutters ballett som er scenisk på alle de riktige måtene, og gjør det enda tydeligere for oss at Chazelle har et naturlig, inngrodd instinkt for hvordan man kan skyte denne typen ting— som om alt vi har sett til dette punktet ikke var nok. Teknikkene som vises i denne sekvensen er varierte, med omhu valgt, og effekten er blendende; det er et vidunderlig øyeblikk med ekstrem dyp iscenesettelse som involverer en klode i verden som tar pusten hver gang jeg ser den. Og akkurat som resten av La La Land , epilogen er ikke bare en fantastisk teknisk prestasjon; det er ikke bare tomme spenninger. Finalen åpner opp filmen, og Chazelle kjører hjem sin ambisiøse visjon om sannhet og virkelighet i La La Land. Takeaway for meg er kjærlighetshistorien her. I fare for underdrivelse er dette en filmisk kjærlighetshistorie for tidene. Ikke bare fordi den er så briljant skrevet og fremført, dette er også en historie vi ikke har sett på skjermen før, i det minste absolutt ikke gjort dette bra. Denne historien handler om to kreative mennesker, veldig ambisiøse og alt annet enn definert av drømmene sine, som virkelig ser hverandre og hjelper hverandre. De hjelper hverandres høye drømmer til å gå i oppfyllelse, selv om det koster forholdet deres, som virker som ekte kjærlighet. Det er en smertefull slutt som ikke kan være mer dramatisk tilfredsstillende. Avslutningene er vanskelige, og med Nakkesleng og nå ser det ut til at Chazelle er en mester for dem. Som den forrige forrige filmen hans, slutten på La La Land er tvetydig, provoserende, og den henger igjen i minnet. Denne slutten er grunnen til at ordet bittersøt ble oppfunnet.