Rebecca Hall om roller: 'Jeg gjør ting fordi jeg vil forstå, eller jeg vil finne empati, eller jeg er bare nysgjerrig'

Rebecca Hall tar ledelsen i den nye psykologiske thrilleren «Resurrection».

• Forfatter: Walter Scott
• Oppdatert dato:

Rebecca Hall regisserte filmen Passering og spilte inn Vicky Cristina Barcelona. Nå tar Hall, 40, ledelsen i den psykologiske thrilleren oppstandelse (for øyeblikket på kino og på forespørsel). Etter en traumatisk hendelse som skjedde da hun var 18, har Margaret (Hall) oppnådd en vellykket og balansert liv som alenemor. Men den nøye tilrettelagte likevekten blir snudd når fortiden hennes kommer tilbake i form av David ( Tim Roth ), og hun må konfrontere monsteret hun har unngått i to tiår.

I slekt: Unngå varmen hjemme med de 50 beste sommerfilmene gjennom tidene!

Hva lagde oppstandelse uimotståelig for deg?

Jeg syntes bare at frekkheten i det var noe helt utenom det vanlige. Jeg pleier å applaudere når filmer er dristige og presse ting. Jeg tror det handler mindre om emnet og mer om den filmiske opplevelsen, slik det kommer til å gjøre være noe.

I tillegg til å være en historie om tidligere traumer, oppstandelse er også en mor-datter-historie i kjernen. Hvordan tror du Margaret takler morsrollen? Spesielt siden datteren hennes er i den alderen Margaret var da hun gjennomgikk traumet. Kanskje det er enda mer triggende for henne.

Jeg tror det er. Du har virkelig truffet spikeren på hodet når det gjelder hvordan jeg ser på historien. Jeg har alltid trodd at det egentlig var en metafor for den eksistensielle terroren ved å være forelder. Jeg sier det litt på spøk, men jeg mener det også. Alle som har et barn, det er skremmende, ideen om ikke bare de store tingene, som de får, kan bli skadet eller i fare eller noe sånt. Men også de grunnleggende tingene, som før eller siden må de vokse opp og gå ut i verden, og du kan ikke passe på dem lenger.

Det er kjernen i historien. Du møter en karakter når datteren hennes akkurat skal fly redet og gå og bli voksen, og hun kan ikke passe på henne. Og hun er den ultimate helikopterforelderen. Margaret mikrostyrer til syvende og sist alt fordi hun er så livredd for verden.

Dette høres kanskje sprøtt ut, men Margaret minnet meg litt om Liam Neeson Tatt, fordi noe for å beskytte barnet hennes, ikke sant?

Ja, jo, jo, ja. Det er det elementet i det. Jeg sa tidligere at det er veldig filmatisk, og jeg tror det er en del av det. Det er disse heroiske tropene, som om hun er den ultimate løvinnens mor-beskytter. Jeg vil gjøre alt for å beskytte barna mine, den slags ting. Det er noe stereotypisk filmisk og heroisk over det. Men dette er helt den typen hengivenhet som er forvrengt og vridd, og sender deg et «Vent litt, hvor er vi? Hva skjer?' ri samtidig.

Tim Roth er utmerket til å spille en sosiopat. Hvilke samtaler hadde dere to for å få det forholdet akkurat?

Ikke så mange. Vi har stor tro på manuset; bare gjør det og se hva som skjer. Vi var heldige at jeg overbeviste regissøren vår, Andrew Frø , for å la meg spille Margaret med min egen stemme, med min egen dialekt som britisk person. Jeg sa til ham: «Det gir mening. Hun er løping vekk fra noe; hun kan like gjerne være britisk.» Jeg får aldri til det når jeg bor i Amerika, og spiller ofte amerikanere. Jeg er halvt amerikansk, så det er ikke en strekk for meg, men noen ganger er det fint å kunne gjøre ting med min egen aksent.

Jeg sa til ham: 'Jeg skjønner ikke hvorfor hun ikke kunne være det.' Og så selvfølgelig da Tim Roth ble rollebesetning, åpnet det ideen om at han også kunne spille britisk. Morsomt nok, jeg tror det endte opp med å være et godt valg for filmen også, fordi den endte opp med å binde oss sammen som disse to outsiderne i denne verden, som jeg tror gjorde mye av det arbeidet du spør om for oss i en morsom måte. Du forestilte deg deres fortid på grunn av denne delte andre kulturen.

Regissøren din hadde ikke annet enn komplimenter for hvor forberedt du var. I den store monologscenen der Margarets traumer blir avslørt, sa han at du gjorde det i to opptak. Så var det noe med denne kvinnen du forstår som gjorde det enkelt for deg?

Jeg tror nok en kombinasjon av ting, ja og nei. Jeg mener, ikke åpenbart eksternt spesifikt i det hele tatt. Jeg har ingenting jeg kan relatere til henne, men jeg er en som taklet angst til tider i livet mitt og hadde ting som jeg kan kartlegge på det. Men jeg er egentlig ikke den typen skuespiller, jeg gjør ikke nødvendigvis ting fordi jeg identifiserer meg direkte med noe. Noen ganger gjør jeg ting fordi jeg vil forstå, eller jeg vil finne empati, eller jeg bare er nysgjerrig, eller jeg blir rørt. Og jeg tror det er ting jeg definitivt kan bruke. For til syvende og sist er det meg, så uansett hvilke valg jeg tar, kommer de fra et sted som er mine. Spør terapeuten min om hvordan og hvorfor og hvorfor.

Når Margaret når bristepunktet, er det utrolig, det var så intenst. Tar du med deg de tingene hjem? Eller kan du slå den av når du drar?

Jeg pleide å være forferdelig. Jeg pleide ikke å kunne la den stå på jobb. Jeg hadde veldig vanskelig for å ikke ta med meg noe av den energien og noen av de følelsene hjem. Men i løpet av årene har jeg lært meg å dele opp, og jeg tror faktisk det er veldig sunt og bedre for skuespillet mitt. Og det å ha et barn hjelper virkelig det fordi jeg kommer hjem og datteren min ikke har plass til noe av det, det er ikke tid. Vi er rett i å spille Mary Poppins.

Så hun tar deg med inn i sin verden.

Ja, hun tar meg ut av det. Og jeg tror det faktisk er ganske bra for å gå dit når du er på jobb, fordi jeg ikke bruker arbeidet mitt som følelsesmessig katarsis. Men det er ofte noe veldig opprørende ved å bare gi ut hva det er. Uansett hvilken angst du bærer rundt på, uansett hvilken smerte, alt du bærer rundt på som er inni deg, og bare det å kunne ha et utløp for hvor du kan frigjøre alt dette.

Og det er litt av det, og det er også for det meste bare å tro på historien som ligger foran deg, som jeg aldri har hatt vanskelig for å gjøre uansett årsak. Jeg har lett for å se meg inn i andre situasjoner og da blir jeg rørt. Det er ikke løgn, jeg er rørt. jeg går gjennom det. Kroppen min går gjennom det, alt går gjennom det. Og det er den vanskelige delen å riste av seg fordi du føler deg litt tappet på slutten av det hele.

Fordi kroppen din ikke vet at den ikke er ekte.

Jeg lærte dette sannsynligvis på en veldig brutal måte da jeg laget Christine og jeg måtte holde en pistol mot hodet. Det var fascinerende hvordan kroppen min bare flommet over av adrenalin, jeg klarte ikke å riste den. Kroppen min trodde at jeg holdt en pistol mot hodet, selv om jeg visste at det var en støttepistol, visste vi alle at det var en støttepistol. Det er den beste måten å beskrive hva skuespill ofte er; du må faktisk tro det i det øyeblikket. Det handler ikke om å huske den gangen du hadde det tøft da katten din døde eller hva som helst for å få deg til å gråte. Du gråter fordi du tror på historien du er skuespiller i.

Du gjorde oppstandelse rett etter at du regisserte Passering . Regi tar så mye mer tid enn å spille i noe. Var du ute etter å gå bort fra regien på en stund?

Nei, det var jeg ikke. Jeg visste egentlig ikke hva jeg gjorde. Jeg leste faktisk manuset like etter å ha skutt Passering , men så skjedde det ikke fordi pandemien skjedde. Så det var et og et halvt år hvor det var: 'Skal jeg gjøre dette, skal jeg ikke gjøre dette?' Men jeg tror det ikke var det at jeg prøvde å gå bort fra regien, jeg tror snarere det motsatte. Jeg kom ut av opplevelsen av å lage Passering , og tenkte: «Det er faktisk dette jeg vil vie livet mitt til. Jeg gir ikke opp skuespillet, men det er dette jeg vil konsentrere meg om fordi jeg elsker det, og dette er det jeg alltid har ønsket å gjøre.»

Så jeg inngikk denne pakten med meg selv, jeg vet ikke at jeg virkelig vil handle med mindre det er noe som virkelig presser meg, som føles som om det kommer til å være noe som virkelig presser meg. Det må være en grunn til å gjøre det. Og så havnet selvfølgelig dette manuset i fanget mitt. Og jeg tenkte: 'Dette er latterlig. Dette er den ultimate utfordringen for en skuespiller, det er som å løpe et seriøst maraton.' Og jeg kunne ikke si nei, for jeg er vel masochistisk sånn.

Hvordan var det å regissere Passering , om svarte kvinner som prøver å 'bestå' som hvite for å unngå fordommer?

Jeg følte sterkt for det. Jeg visste at det kom til å bli delikat å få folk til å forstå at jeg kom til det fra et sted med sannhet. Alle mine livserfaringer som gikk inn i det ville være vanskelig for folk å forstå, gitt hvordan folk har oppfattet meg. Men min mor var svart, men født inn i en bortgang familie , så [regi av filmen] ble ganske illustrerende for selve historien, min historie.

Hva lærte du om familiens historie ved å gjøre Finn dine røtter ?

Historien min var gal fordi [vert] Henry Louis Gates sier enhver form for svart historie som er sporet, vanligvis er det ingen papirspor. Men i mitt tilfelle var det faktisk massevis av papir; min store- farfar viste seg å ha vært en kjent post-abolisjonist som var venn med Frederick Douglass .

Hvordan ble du invitert til å delta i Finn dine røtter ?

Jeg gjorde faktisk grevling på dem i evigheter fordi jeg visste at jeg kom fra en hvit forbipasserende familie, og jeg visste at det betydde at hele familiens historie var fullstendig tilslørt, og det ville være veldig vanskelig. Selv med DNA-tester og alt det andre, ville det være veldig vanskelig å faktisk finne ut historiene. Dessuten hadde jeg ikke helt bekreftelse fordi moren min beskyttet farens ønsker i betydningen, han sa at dette er noe vi aldri snakker om.

Så hun snakket egentlig ikke om det med mindre jeg presset henne på det. Og så var det vagt. Hun ville være noen ganger ja, noen ganger nei. Jeg vet ikke. Så det føltes for meg veldig viktig av hensyn til familien min å gjøre noe som var ganske offentlig overfor, gitt at så mye av det hadde blitt bevisst skjult, og ikke etter noen av våre valg. Hvis det gir mening.

Jeg grevlet Finn dine røtter å sette meg på showet i sikkert syv år. Og det var ikke før Henry Louis Gates hørte om Passering . Han sa: 'Vent litt, hva gjør den hvite jenta med å lage den filmen?' Fordi han studerer [faget] og lærer det til studentene sine ved Harvard. Og så sa en av folkene hans i grunnen: 'Å, hun har prøvd å komme med på showet i evigheter. Tilsynelatende er moren hennes svart.» Så han så på det og sa: 'Vel, ok, få henne med på showet nå.'

Hvor overraskende var det å finne ut om oldefaren din?

Det er ting som familien min, min mor, ikke visste om. Noe som skal feires og ropes fra hustakene. De ante ikke fordi det hadde vært helt skjult for dem at de var noe annet enn en hvit familie som bodde i en forstad til Detroit.

Beslutningen om å filme Passering i svart-hvitt, var det en du måtte kjempe mot studioene for å filme det på den måten?

Det var ingen studioer; det var bare en million forskjellige mennesker som ga små mengder vekslepenger for så å stable det sammen og lage en film. Netflix kjøpte den etterpå. Vi laget den i en veldig, veldig, veldig uavhengig modell. Men svart-hvitt var nesten umulig. Jeg ble fortalt av mange mennesker, mange studioer som ønsket å støtte det, og sa: 'Det er flott, men kan du endre dette?' Noen sa: 'Kan du gjøre de mannlige delene større, faktisk?'

Men den ene tingen som alle fortsatte å si var: 'Kan du lage den i farger?' Og jeg fortsatte å si nei, og så kom det til et punkt hvor jeg innså at jeg måtte tjene det for mye, mye, mye mindre penger hvis jeg skulle lage det i svart-hvitt, eller ikke tjene det i det hele tatt. Så jeg bestemte meg for å gå for den vanskelige moten. Tessa Thompson og Ruth Negga allerede var vedlagt. Jeg husker jeg ringte dem og sa at jeg ikke var sikker på at vi kom til å få noen penger i det hele tatt.

Jeg sa: «Se, hvis jeg gjør det i farger, kan jeg sannsynligvis få det til i morgen, men jeg vil ikke. Jeg vil vite hva dere begge synes om det fordi dere har holdt ut med dette og jeg vil se dere spille disse rollene, jeg vil ikke at dere skal miste dette. Så jeg er villig til å revurdere det hvis du forteller meg noe annet.» Og de sa begge til meg: «Hold deg til våpenet ditt. Du tar den riktige avgjørelsen. Din visjon er riktig for filmen. Vi vil holde med deg uansett hva som skjer.' Og det gjorde de. Jeg er takknemlig for dem.

Du var 10 år da du begynte å spille. Hvor mye av det ble påvirket av at faren din var regissør? Er det derfor du hadde eksponeringen?

Hvordan kunne det være annerledes? Jeg vet egentlig ikke er svaret. Det hele er veldig kyllingegg. Jeg visste hva skuespill var. Jeg visste det gode og jeg visste det dårlige, så jeg hadde et perspektiv på det som jeg synes var ganske kunnskapsrikt. Jeg visste at det kunne bli tøft. Men det er morsomt, jeg har alltid trodd at jeg skulle spille, jeg har alltid ønsket det. Men jeg har alltid trodd at jeg skulle lage film, og jeg visste ikke helt hvordan det kom til å se ut på lenge.

Jeg har aldri helt tenkt på meg selv som en skuespiller. Jeg tenkte på meg selv som en som tegnet bilder, som skrev historier, som ville lage film, som beundret filmer og filmskapere. Skuespill ble liksom veien der jeg kunne gjøre alt dette, helt til jeg innså at jeg faktisk kunne gjøre det jeg virkelig ville gjøre hvis jeg bare bestemte meg for å gjøre det og jobbet med det.

Når du ser tilbake på hele karrieren din, hvilket prosjekt er du mest stolt av?

Det må være Passering . Det tok meg 15 år å bli laget. Jeg ser fortsatt på det og tror det er intet mindre enn et mirakel at det eksisterer. Så det må være det. Jeg laget den til min mor, og hun fikk se den før hun døde, og det var veldig viktig for meg.

I slekt: Tessa Thompson, Halle Berry og flere er Screen Queens Rising i 'Newest Soul of a Nation Special'

---