Se Andy Serkis sin utrolige transformasjon i Dawn of the Planet of the Apes

Dawn of the Planet of the Apes , den visuelt spektakulære oppfølgingen av 2011-tallet Rise of the Planet of the Apes, kommer på kino i dag over hele landet, med hovedrollen Jason Clarke og Keri Russell som menneskelige overlevende som kjemper for å nå fred med en gjeng intelligente aper.

7 grunner til å se Dawn of the Planet of the Apes

Motion-capture veteran Andy Serkis vender tilbake som Caesar, lederen av apeklanen, som takket være genmodifikasjon virker litt mer menneskelig enn resten.

Parade snakket med filmens veileder for visuelle effekter, fire ganger Oscar-vinner Joe Letteri , som avslørte hvordan han og teamet hans animerte hver ape hår for hår, den utrolige tiden og innsatsen som gikk inn i hvert minutt av den ferdige filmen, og hvordan magien til animasjon med ytelsesfangst forvandlet Andy Serkis til en alfaprimat.

I et nøtteskall, hvordan går du fra en skuespiller iført en forestillingsdrakt til en animert ape?
'Performance-capture handler egentlig om å prøve å registrere en skuespillers bevegelser, både i kroppen og ansiktet, og bruke det på en ny karakter. Skuespillerne gjør så mye de kan for å bli aper - å bevege seg som aper og å tenk som aper og for å gi deg ansiktsuttrykk som viser hvordan apene kanskje tenker. Så tar vi det opp med all informasjonen vi har registrert og bruker det på [digitale] aper.'

Hvordan animerte du apenes hår så realistisk?
'Hvert enkelt hår er bygget og artikulert. Vi har et system som nesten er som å stanse pels. Når de tar parykker, tar du hårene og slår dem på en måte, og det er måten vi gjør den digitale versjonen på. Hvert hårstrå er sitt eget unike element, og de artikulerer alle individuelt. På den måten, når apene er løping , får du dynamikken i håret, eller hvis de berører noe eller børster seg mot en annen gjenstand eller slåss eller brytes, komprimeres håret og gjør alle tingene det skal gjøre.

«Du ser det virkelig i de bildene i regnet. Når regnet kommer ned, blir vannet fanget i håret og det ruller gjennom hårene og drypper av. Alle de detaljene er der fordi hvert hårstrå kan reagere individuelt på hva det berører.»

Hvordan fikk du apenes øyne til å formidle slike følelser?
'Vi legger vekt på mange av detaljene og fysiskheten til øynene. Disse øynene er bygget slik at du har alle detaljer du ville ha i et ekte øye. Hvis du ser på et ekte øye, ser du på irisene og de fine fargene, og det er alle bitte små fibre. Vi bygde alle disse for hånd for ethvert apes øye. Så har du mykheten til selve øyet og huden rundt det og øyelokkene, og hvordan de alle må bevege seg sammen når uttrykket endres.»

Hvor mange aper er det i filmen, og er hver enkelt unik?
'Det er omtrent 12 000 totalt i et bestemt skudd, men vi lager dem av en kombinasjon av aper. Vi har det vi kaller ‘helteapene’: Caesar, Koba, Rocket, Maurice, alle de som har navn og karakterer i filmen. Det var omtrent et dusin av dem, og så laget vi omtrent en annen – avhengig av hvordan du vil telle den – 20 til 50 aper som vi på en måte kunne gjøre mer ut av. Så, vi kan bytte ut forskjellige deler av apene, som forskjellige hoder og størrelser og forskjellige ansikter og forskjellige hender, så i et stort skudd, som hvor hæren først dukker opp utenfor den menneskelige sammensetningen, ser du omtrent 12 000 aper. De er ferdige med denne typen blanding og matching tilnærming for å sikre at de alle ser unike ut.'

Hvor lang tid tok animasjonsprosessen?
'Vi hadde omtrent seks måneder på å forberede oss til filmen, og det var omtrent en seks måneders periode mens vi filmet og den ble redigert og vi fikk alt sammen. I den perioden hadde vi maksimalt rundt 700 eller 800 personer som jobbet med det. For å dele det opp i minutter, snakker du sannsynligvis om 40 personer som jobber for å få et minutt [med opptak] på skjermen.'

Hvor mange bilder er det i filmen?
'Kun rundt 1250.'

Hva var den mest utfordrende scenen å animere?
«Den mest utfordrende var sannsynligvis den siste, kampen på tårnet, fordi det var så mange aper involvert. De var spredt utover denne virkelig kompliserte, intrikate strukturen og kampen foregikk på så mange nivåer, og de gikk konstant opp og ned og gjennom tårnet. Hele den scenen var digital – det var ikke noe tårn der, det var ingen aper der, så alt du ser er digitale effekter for den sekvensen.»

Hvem var favorittkarakteren din å animere?
«Jeg liker Cæsar veldig godt. Han er en fantastisk overbevisende figur, og det har vært veldig kult å se ham fra den første filmen, [Stige av Apenes planet] , å kunne gå fra et spedbarn i de små scenene av ham som sitter ved kjøkkenbordet til å se ham vokse opp og finne sin plass i verden. Jeg liker virkelig hvordan vi kan utvide den historien nå til der han har blitt leder for sin egen stamme. Han begynner å fornemme ved slutten av denne filmen verdens skjebne og at konflikten mellom aper og mennesker kommer ... Jeg synes også Koba er fantastisk i denne filmen. Han ga en flott forestilling om å kunne vise den konflikten og det sinne og den intelligensen, og å være i stand til å forstå mennesker og på en måte lure dem i deres eget spill.'

Cæsars ansikt så litt mer menneskelig ut enn Kobas.
«Det eneste ansiktet som er litt mer menneskelig enn en ekte ape, er Cæsars. Det ble faktisk gjort i den første filmen, Rise of The Planet of The Apes , fordi tanken der var at han ble født med stoffet i seg, stoffet som gjorde ham smartere. Han ville faktisk ha kommet litt mer menneskelig ut, så han har en rundere hodeskalle og snuten hans stikker ikke så langt ut. Det er en liten forskjell, men det var en av tingene vi gjorde for å gjøre ham mer distinkt. Annet enn det, det vi egentlig gjør er å prøve å forstå forskjellen i hvordan mennesker lager visse uttrykk og hvordan aper lager disse uttrykkene og prøver å finne blandingen mellom de to. Så som publikummer trenger du [ikke] å forstå apebiologi; du forstår følelsene som skuespilleren [formidler] på et realistisk sjimpanseansikt.»