Historiene bak 25 av vinnerne av årets beste Grammy-sang

Det er ingenting som en melodi eller en tekst som tar oss tilbake til en tid, et sted, en følelse. Å lære historiene bak våre favoritt prisbelønte sanger gjør dem enda mer spesielle. Mens vi venter på årets Grammy-priser (utsatt til 14. mars på CBS), utforsker vi bakgrunnshistoriene til noen av de mest minneverdige Song of the Year-vinnerne og ser på den nåværende satsen nominerte. Prisen går til låtskrivere i stedet for utøvere, men Årets sanger blir noen ganger sunget av låtskrivere, noe som gjør dem enda mer personlige og meningsfylte.

Fra Henry Mancini ’S Moon River og Beatles ’Michelle til Bruce Springsteen ’S Streets of Philadelphia og Barnslig Gambino ’S This Is America — vi forteller historiene bak 25 av Grammy Awards ’Song of the Year vinnere gjennom flere tiår. I tillegg lister vi opp hver Grammy Song of the Year-vinner som en påminnelse om musikkens største hits.

Grammy Song of the Year Winners

1959 Grammy-vinner: I det blå, malt blått (Volare)

(Domenico Modugno)

1960 Grammy-vinner: Slaget ved New Orleans

(Jimmy Driftwood)

1961 Grammy-vinner: Theme of Exodus

(Ernest Gold)

Johnny Mercer og Henry Mancini(Bettmann / Getty Images)

1962 Grammy-vinner: Moon River

(Henry Mancini og Johnny Mercer)

Det er vanskelig å tenke på en sangvinner som er assosiert med flere stjerner enn Moon River. Audrey Hepburn var den første til å spille inn den for sin rolle i filmen Frokost på Tiffany's . Men den første som fikk en hit med det var den glatte soulsangeren Jerry butler , som tok det helt til nr. 11. Merkelig, det er den samme kartposisjonen som er opptjent av en versjon kuttet av en av sangens forfattere, Henry Mancini -to uker senere. Ikke lenge etter, Andy Williams gjorde Moon til sitt signaturstykke ved å utføre åtte barer av det på TV-showet de neste ni årene. Den lengtende teksten Mercer skrev for Mancinis hevende musikk var inspirert av Huckleberry-verdenen i sin sørlige ungdom. Men sammen kom deres sammensetning til å reise langt nok til å bli registrert av alle fra Frank Sinatra til R.E.M .

1963 Grammy-vinner: Hva slags tull er jeg?

(Leslie Bricusse og Anthony Newley)

1964 Grammy-vinner: Days of Wine and Roses

(Henry Mancini og Johnny Mercer)

1965 Grammy-vinner: Hei, Dolly!

(Jerry Herman)

1966 Grammy-vinner: The Shadow of Your Smile

(Paul Francis Webster og Johnny Mandel)

Beatles(Keystone-funksjoner / Hulton Archive / Getty Images)

1967 Grammy-vinner: Michelle

(Paul McCartney og John Lennon)

Før Michelle tok prisen hadde ingen rockeband noensinne vunnet et toppsangpokal. I sannhet kunne ikke Michelle ha rocket mindre —Det svaiet til en melodi som ble skrevet av Paul for å huske hans dager som student som tok i seg parisisk kultur. Men fordi McCartney ikke snakket fransk, kontaktet han en venn for å få hjelp med den oversatte delen. Han fikk også hjelp fra Lennon, som utviklet jeg elsker deg, jeg elsker deg, jeg elsker deg bro av sangen & sjenert; & sjenert; & sjenert; & sjenert ;. Michelle ble en av bare to sangvinnere som hadde ikke-engelske tekster. Den andre: Volare, den aller første vinneren i kategorien i Grammys første år, 1959.

Relatert: Historiene bak 2021’s Song of the Year Grammy Nominees

5. dimensjon(Michael Ochs Archives / Getty Images)

1968 Grammy-vinner: Up, Up and Away

(Jimmy Webb)

I 1968 skapte Webb historie ved å bli den første personen til å konkurrere mot han selv for en sangpris. Han var oppe i samme kategori for å skrive By the Time I Get to Phoenix, fremført av Glen Campbell . Jeg trodde de to nominasjonene ville dele opp Jimmy Webb stem ned i midten, forteller han Parade . Så jeg hadde veldig liten forventning om at ting skulle ordne seg. Når det gjelder hvorfor Up vant Phoenix, mener Webb at det kom ned på sangens glade, positive tone og til 5. dimensjon Sin sprudlende forestilling av stykket. Det var et pust av frisk luft, sier han. Han ble inspirert til å skrive hit etter å ha kjørt i en luftballong med en DJ-venn; DJ foreslo Webb-penn et ditty for en film han lovet å lage for å bli satt i det høytflygende grepet. Han skrev aldri manuset, men jeg skrev sangen, sier Webb. Faktisk gjorde han det på bare 30 minutter. Det er ingen premier for hastighet innen låtskriving, men jeg ser tilbake på det og sier: 'Herregud.'

1969 Grammy-vinner: Little Green Apples

(Bobby Russell)

1970 Grammy-vinner: Games People Play

(Joe South)

1971 Grammy-vinner: Bridge over Troubled Water

(Paul Simon)

1972 Grammy-vinner: You've Got a Friend

(Carole King)

1973 Grammy-vinner: Den første gangen jeg så ansiktet ditt

(Ewan MacColl)

1974 Grammy-vinner: Killing Me Softly with His Song

(Norman Gimbel)

Barbra Streisand og Robert Redford(Michael Ochs Archives / Getty Images)

1975 Grammy-vinner: The Way We Were

(Marvin Hamlisch og Marilyn og Alan Bergman)

Den primære forfatteren av en av Barbra Streisand S signatur sanger fulgte ikke de opprinnelige intensjonene for stykket. Sydney Pollack , regissøren av filmen Slik vi var , ba Hamlisch om å skrive en sang i en mindre, sorgfull klingende nøkkel. Men komponisten følte at hvis jeg lot den være i mindre modus, hadde den kanskje fortalt for mye på forhånd - at [filmens stjerner] Streisand og [ Robert ] Redford skulle aldri komme sammen. Så jeg skrev en melodi som var trist, men som også hadde mye håp, sier Hamlisch. Han fikk hjelp til å fullføre stykket fra et av Streisands nærmeste skriveteam, Marilyn og Alan Bergman . Den tåkete akvarellminnetonen de slo, bidro ikke bare til å gi dem Song Grammy-ære, men også Oscar og Golden Globe .

1976 Grammy-vinner: Send in the Clowns

(Stephen Sondheim)

1977 Grammy-vinner: I Write the Songs

(Bruce Johnston)

1978 Grammy-vinner: Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)

( Barbra Streisand og Paul Williams)

1979 Grammy-vinner: Just the Way You Are

(Billy Joel)

1980 Grammy-vinner: What a Fool Believes

(Kenny Loggins og Michael McDonald)

Christopher Cross(Fred Hermansky / NBCU Photo Bank / Getty Images)

1981 Grammy-vinner: Seiling

(Christopher Cross)

Cross ’store natt satte rekord på den tiden. Han var den første artisten på en enkelt seremoni som tok den beste sangprisen, den beste plateprisen, årets album, for settet som inneholdt den, og tittelen for beste nye artist. Det var en bragd som ikke ble gjentatt på 39 år til, da Billie Eilish matchet den i 2020. Cross har sagt at sangen hans var inspirert av en venn fra videregående skole som tok ham med å seile for å lette bekymringene. År senere, på Howard Stern Show , Tullet Cross med at hvis vennen distraherte ham med en annen aktivitet, kunne sangen ha fått tittelen Bowling.

1982 Grammy-vinner: Bette Davis Eyes

(Donna Weiss og Jackie DeShannon)

1983 Grammy-vinner: Always on My Mind

(Johnny Christopher, Mark James og Wayne Carson)

Politiet(Showtime / Courtesy of Getty Images)

1984 Grammy-vinner: Every Breath You Take

(Brodd)

En skandale inspirerte den bestselgende sangen til Brodd Sin karriere. Da han skrev Breath for sitt britiske rockeband, Police, hadde han en affære med konas beste venn. (Hun ble senere hans kone, Trudie Styler ). Kanskje noe av den krypefaktoren som opprørte sladderarkene som ble overført til sangen, for selv om mange ser Breath som en ode til kjærlig hengivenhet, handler det faktisk om en Fatal attraksjon –Stil besettelse og til og med forfølgelse. Sangen er veldig, veldig uhyggelig, Sting fortalte BBC Radio 2 . Uansett ble den senere anerkjent av musikkutgiveren BMI som den mest spilte sangen fra radiokatalogen deres noensinne.

1985 Grammy-vinner: What’s Love Got to Do with It

(Graham Lyle og Terry Britten)

Michael Jackson og Lionel Richie(Bettmann / Getty Images)

1986 Grammy-vinner: We Are the World

(Michael Jackson og Lionel Richie)

We Are the World var kanskje den første veldedighetssingelen som vant en toppsangpris, men det var ikke den siste. Helt neste år var mesteren i den kategorien That's What Friends Are For, som samlet inn midler for å bekjempe aids. Mens sangen hadde fire sangere ( Dionne Warwick , Stevie Wonder , Elton John og Gladys Knight ), Verden hadde mer enn 20, fra Bruce Springsteen til Cyndi Lauper . Sangen, med fortjeneste som bekjemper afrikansk sult, hadde et britisk forbilde: Do They Know It's Christmas ?, skapt av Bob Geldof , som inspirerte Harry Belafonte å bestille en amerikansk versjon, opprinnelig å være skrevet av Lionel richie , Michael Jackson og Stevie Wonder. På grunn av andre forpliktelser bøyde Wonder seg fra å skrive, og la Richie til å peke mesteparten av musikken med Jackson for å håndtere de fleste ordene. All-star gjengen som sang sangen spilte den inn på en natt, og den solgte like raskt og ble den raskest solgte sangen i USAs historie på den tiden.

1987 Grammy-vinner: That's What Friends Are For

(Burt Bacharach og Carole Bayer Sager)

1988 Grammy-vinner: Somewhere Out There

(James Horner, Barry Mann og Cynthia Weil)

Bobby McFerrin(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)

1989 Grammy-vinner: Don't Worry Be Happy

(Bobby McFerrin)

McFerrin er kanskje den eneste artisten i Grammy-historien som ikke hadde noen andre enn seg selv å takke i sin aksepttale. Han alene skapte hver lyd i a cappella Lykkelig ved å overdubbing av deler han enten sang, rykket eller yelped. Sangens tekster ble inspirert av et uttrykk som ble populært av den indiske mystikeren Meher Baba . Men ikke alle fant glede i stykket. Blender magasinet skrev at ingen sanger var mer sannsynlig å kaste deg inn i selvmordsløshet enn dette.

1990 Grammy-vinner: Wind Beneath My Wings

(Larry Henley og Jeff Silbar)

1991 Grammy-vinner: Fra en avstand

(Julie Gold)

1992 Grammy-vinner: uforglemmelig

(Irving Gordon)

Eric clapton(Tom Copi / Michael Ochs Archives / Getty Images)

1993 Grammy-vinner: Tears in Heaven

(Eric Clapton og Will Jennings)

Det er sikkert den tristeste Song-seieren i Grammy-historien. To tragedier inspirerte Tears-hymnen - for det første tapet av venn og gitargud, Stevie Ray Vaughan , i en helikopterulykke i 1990. For det andre dødsfallet til hans 4 år gamle sønn, Conor, som ved et uhell falt fra et vindu i 53. etasje i New York. Clapton, som skrev stykket med tekstforfatter Vil Jennings , fortalte ABC-TV han brukte nesten ubevisst musikk som et helbredende middel. I sin tur påvirket musikken millioner, og gjorde Tears Claptons bestselgende sang i USA.

1994 Grammy-vinner: En helt ny verden

(Alan Menken og Tim Rice)

Bruce Springsteen(Mick Hutson / Redferns / Getty Images)

1995 Grammy-vinner: Streets of Philadelphia

(Bruce Springsteen)

Når regissøren av filmdramaet Philadelphia , Jonathan Demme spurte sjefen om å skrive en sang til filmen sin om en mann som kjemper mot aids, sa Springsteen til ham: Jeg er ikke veldig god til å score. Det virker som om få er enige. Sangen vant den beste Song Grammy samt Oscar for beste originale sang. Demmes film tok også årets beste skuespiller Oscar ( Tom Hanks ).

Tetning(Phil Dent / Redferns / Getty Images)

1996 Grammy-vinner: Kiss From a Rose

(Tetning)

Kunstnere er ikke alltid de beste dommerne i arbeidet sitt. Tetning fortalte nettstedet Genius han var aldri veldig stolt av Kiss, en sang han spilte inn på en gal kassett tre år før han til og med hadde platekontrakt. Jeg ble flau av det, sa han. Etter at han ble en stjerne, spurte produsenten hans ham imidlertid om det gamle båndet og oppdaget glansen som var gjemt inne. Selv når produsenten først jobbet med magien, opptrådte singelen ikke bra først. Først etter at den ble remixet for Batman Forever lydspor ble det en smash nr. 1.

1997 Grammy-vinner: Change the World

(Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick og Tommy Sims)

Shawn Colvin(Frank Micelotta / Getty Images)

1998 Grammy-vinner: Sunny Came Home

(Shawn Colvin og John Leventhal)

Ingen toppsangervinner fikk en større overraskelse på Grammy-kvelden enn Shawn Colvin . Faktisk fikk hun to. For det første var Sunny Came Home en usannsynlig vinner, gitt teksten, som fortalte historien om en kvinne som uten tilsynelatende grunn brente huset hennes til grunnen. De fleste sanger som tar prisen uttrykker langt mer sentimentale følelser. Forteller Colvin Parade at hun skrev lyrikken for å uttrykke det indre liv av kvinnen som vises i et maleri som pryder albumomslaget hennes. Hun har tre øyne og en tenn fyrstikk, så hun ser forvirret ut, sier Colvin lattermildt. Om hvorfor sangen vant, mener hun at mysteriet til lyrikken trakk folk inn. De lurte på, Hva i helvete skjedde? Den andre overraskelsen kom da Colvin satte seg på scenen for å ta imot troféet sitt og, ut av ingenting, rapper Ol ’Dirty Bastard stormet pallen og begynte å rase om gruppen sin, Wu-Tang Clan , som hadde tapt i en helt annen kategori. Jeg kunne ikke høre hva han sa fordi skjermene ikke ble pekt på oss, minnes hun. Min tanke var, Hva gjorde vi galt? I det minste dagen etter sendte rapperen en bukett med hvite roser og en oppriktig unnskyldning.

1999 Grammy-vinner: My Heart Will Go On

(James Horner og Will Jennings)

2000 Grammy-vinner: Glatt

(Itaal Shur og Rob Thomas)

2001 Grammy-vinner: Vakker dag

(Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen Jr. og Paul Hewson)

Alicia Keys(Kevin Winter / Getty Images)

2002 Grammy-vinner: Fallin ’

(Alicia Keys)

Ikke bare gjorde Fallin ’Keys til en stjerne, det er fortsatt hennes største Grammy-seier. Hun fokuserte balladen sin på stemmen og pianoet, og inspirerte fra følelsene som ble gitt av en ung Michael Jackson. For tekstene prøvde hun å fange kjærlighetens vipp. Noen ganger er du helt på hæl med noen, og noen ganger tåler du ikke den personen, hun fortalte Billboard . Derimot har publikum aldri falt forelsket i Keys, selv etter to tiår.

Grammy-vinner fra 2003: Don't Know Why

(Jesse Harris)

Celine Dion og Luther Vandross(Frank Micelotta / Getty Images)

2004 Grammy-vinner: Dance With My Father

(Luther Vandross)

Den mest personlige sangen Luther Vandross noensinne utført avviklet med universell appell. Dance With My Father fanget sangerminnet om faren hans, som døde av komplikasjoner av diabetes da Vandross bare var 8. Stykket, skrevet med Richard Marx , husket gleden faren opplevde da han danset med moren. Hun fortalte Ebony ble hun overrasket over at sønnen hennes kunne huske hvilken lykkelig husholdning vi hadde, siden han var så ung da faren hans døde. Sangen fikk ekstra gripende fordi Vandross selv var på sykehuset og kom seg etter et hjerneslag da den ble utgitt. Siden han ikke kunne delta på Grammys , ble stykket fremført der av Celine Dion , som nylig hadde mistet faren sin. Vandross selv døde året etter, bare 54 år gammel.

John Mayer(Steve Grayson / WireImage for The Recording Academy)

2005 Grammy-vinner: Daughters

(John Mayer)

Et dårlig forhold inspirerte en av John Mayer ’S mest psykologisk skarpe sanger. Som han fortalte VH1-showet Fortellere , datidens kjæreste hadde pappaproblemer og ble mistroisk mot alle menn. Han sporet det bakover, sa jeg, jeg lurte på: ‘Hvordan kunne jeg muligens elske denne personen?’ Svaret er: Du kan ikke. For å bryte den følelsesmessige syklusen, understreket Mayers tekster hvor viktig det er for fedre å modellere positiv kjærlighet til sine døtre.

U2(Gregg DeGuire / WireImage for The Recording Academy / Getty Images)

2006 Grammy-vinner: Noen ganger kan du ikke gjøre det på egen hånd

(U2)

To år etter at Luther Vandross 'ode til sin avdøde far tok Song-prisen, vant det irske rockebandet U2 for et stykke de skrev om forsanger Knytte bånd Sin egen avgang pappa. Bono begynte å skrive tekstene fem år tidligere, like etter at faren døde av kreft, under tittelen Tøff. Tekstene han polerte for den endelige versjonen fanget både spenningene og det udødelige båndet mellom far og sønn.

Kyllingene(Vince Bucci / Getty Images)

2007 Grammy-vinner: Not Ready to Make Nice

(Dixie Chicks)

Normalt vinker Grammy-velgere fra politikken. De er enda mer motvillige mot sanger som slår musikkbransjen. Likevel Dixie Chicks (nå ganske enkelt kyllingene ) klarte å overskride motstanden med sin trossende hymne, skrevet som reaksjon på å bli utestengt fra countryradio og tegne drapstrusler etter sanger Natalie Maines kritisert President George W. Bush for den amerikanske invasjonen av Irak. Tekstene ga uttrykk for gruppens sinne og forvirring, men sangen avviklet flere fans på deres side enn noen gang. Det ble Chicks ’største pophit. Mer, la Maines ut på gruppens nettsted, det tillot meg å finne ro og komme videre.

Amy Winehouse(Peter Macdiarmid / Getty Images for NARAS)

2008 Grammy-vinner: Rehab

(Amy Winehouse)

Kanskje den mest profetiske sangvinneren var denne, med tekster som uttalte Winehouse nektelse av å få den hjelpen hun så klart hadde behov for. Den dømte britiske sangeren var ikke engang i stand til å delta på Grammy-seremonien fordi visumgodkjenningen hennes ikke hadde blitt behandlet i tide. I den postume dokumentaren om sangeren, Amy , ser vi bilder av henne i London, like etter seieren hennes, og sa hvor kjedelig opplevelsen var for henne uten narkotika. (Hun var edru på den tiden.) Tre år senere døde hun av alkoholforgiftning.

Kaldt Spill(Frazer Harrison / Getty Images)

2009 Grammy-vinner: Viva La Vida

(Kaldt Spill)

Alle prisutstillinger elsker en triumf over motgangstema. Kaldt Spill Sangen hadde det i spar. Tittelen - spansk for lenge leve - speilet navnet på et maleri av meksikansk kunstner Frida kahlo , som utholdt en rekke fysiske plager, inkludert polio. Som Coldplay-frontfigur Chris Martin fortalte Rullende stein , selv om hun gikk gjennom mye smerte, hindret det henne ikke i å lage noen av hennes største malerier. Bandet etterlignet hennes ånd med sin tapre musikk i denne sangen.

Beyoncé(Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images)

2010 Grammy-vinner: Single Ladies

(Beyoncé)

Da Queen Bey spilte inn en av hennes mest ikoniske sanger, trodde nesten alle at hun selv var en av de enslige damene. Faktisk hadde hun giftet seg i det skjulte Jay Z . Likevel ønsket hun at sangen hennes skulle tjene som en hymne for hver kvinne som prøvde å få kjæresten til å begå. Problemet, hun fortalte Billboard , Beyoncé folk brenner for. Det er sikkert. Sangen toppet hitlistene i fire uker og ble en av tidenes mest karaoke-singler.

Lady Antebellum(Michael Caulfield / WireImage / Getty Images)

2011 Grammy-vinner: Need You Now

(Lady Antebellum)

Første gang countrytrioen Lady A (som de nå er kjent) skrev med samarbeidspartner Josh Kear , skrev de det som viste seg å være en internasjonal smash. Kear husket forsanger Charles Kelley hadde en gitarting og en åpningslinje for en sang, og innen en time fikk de skrevet sangen. Likevel ga tekstene, som finner en beruset forteller desperat å ringe en eks-elsker, gruppens plateselskap pause. De sa: 'Jeg håper [fans] ikke blir fornærmet,' sa Kelley. I stedet hjalp fans med å lage Need en av bare fire countryplater noensinne for å vinne den beste Song Grammy.

Parade Daily

2012 Grammy-vinner: Rolling in the Deep

(Adele Adkins og Paul Epworth)

2013 Grammy-vinner: We Are Young

(Nate Ruess, Jack Antonoff, Jeff Bhasker og Andrew Dost)

2014 Grammy-vinner: Royals

(Joel Little og Ella Yelich-O'Connor)

Sam Smith(Larry Busacca / Getty Images for NARAS)

2015 Grammy-vinner: Stay With Me

(Sam Smith)

Når de fleste kunstnere vinner utmerkelsene sine, kan de takke noen som ga dem håp. Når Sam Smith vant sin, takket han noen som sparket ham til fortauskanten. Jeg vil takke mannen som denne plata handler om, som jeg ble forelsket i i fjor, sa han. Takk for at du knuste hjertet mitt. Linjens nåde og humor fikk fansen til å elske Smiths lengtesang enda mer. Men det hadde vært en annen skuffelse. Etter utgivelsen av sangen i 2014 Tom Petty la merke til en slående likhet mellom akkordprogresjonen til hans I Won’t Back Down og Smiths sang. Partene avgjorde kravet utenfor retten og ga Petty og hans medforfatter, Jeff Lynne , 12,5 prosent av publiseringen av Stay, men ingen andel i Grammy-seieren. I stedet fikk Petty og Lynne sertifikater som hedrer deres tilknytning til sangen.

2016 Grammy-vinner: Thinking Out Loud

(Ed Sheeran og Amy Wadge)

Adele og Beyoncé(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)

2017 Grammy-vinner: Hei

(Adele)

Adeles gevinster, for både sang og album samme natt, inspirerte det kanskje ydmyste øyeblikket i Grammy-historien. Etter å ha slått Beyoncé i begge kategorier brukte den britiske sangerinnen sin aksepttale for å rose ros Knowles. Alle kunstnerne her elsker deg. Du er vårt lys, sa hun.

Grammy-vinner 2018: That's What I Like

(Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus og Jonathan Yip)

Barnslig Gambino(Kevin Mazur / Getty Images for NARAS)

2019 Grammy-vinner: This Is America

(Barnslig Gambino)

To år før Black Lives Matter-bevegelsen galvaniserte verden, rapperen Childish Gambino (det musikalske alter egoet til skuespilleren Donald Glover ) laget et stykke som dekket mange av problemene som drev det, inkludert institusjonalisert rasisme, politibrutalitet og våpenvåpen. Resultatet stakk en akkord med en gang, og debuterte som nr. 1 på Billboard ’S Hot 100 og fortsetter å vinne fire Grammys året etter, inkludert Record og Song. Resultatet gjorde Gambino til den første hip-hop-artisten - og Amerika til den første rap-sangen - som vant begge prisene.

Billie Eilish(Kevin Mazur / Getty Images for The Recording Academy)

2020 Grammy-vinner: Bad Guy

(Billie Eilish)

En av de mest lunefulle sangvinnerne noensinne, Bad Guy satiriserer de falske menneskene som presenteres for verden. Det gjør narr av alle og personene deres - til og med mine, Eilish fortalte KISS-FM-radio . Bad Guy introduserte også en ny generasjon til pop glory; hun ble den første personen født i det 21. århundre som fikk en nr. 1 hit.

Neste, De virkelige historiene bak popmusikkens største treff