Tom Hiddleston om sin opptreden som Hank Williams i I Saw the Light

Allerede før han begynte å date Taylor Swift , Britisk skuespiller Tom Hiddleston koblet til countrymusikk gjennom sin rolle som den legendariske Hank Williams i forfatterregissør Marc Abraham’s Jeg så lyset.

Basert på boka Hank Williams: Biografien av Colin Escott med George Merritt og William Macewen , Jeg så lyset begynner når Williams er en del av Alabama-musikkscenen like etter andre verdenskrig, og følger hans meteoriske oppgang når han realiserer drømmen om hitplater og en plass på Grand Ole Opry, samt hans turbulente personlige liv , og hans altfor tidlige død i en alder av 29 år.

Parade.com deltok på pressedagen for filmen, som nettopp har blitt utgitt på Blu-ray, DVD og digital, hvor Hiddleston snakket om sin nyvunne respekt for countrymusikk, det tumultøse forholdet mellom Williams og kona Audrey ( Elizabeth Olsen ), den vanskeligste Williams-sangen han måtte synge, og mer.

Har denne filmen endret perspektivet ditt på countrymusikk?

Det jeg synes er interessant med amerikansk countrymusikk er at det egentlig er folkemusikk, slik jeg forstår det nå. Og folkemusikk uansett hvor du er, er et uttrykk for den autentiske sjelen til et land, enten det er skotsk folkemusikk, irsk folkemusikk, engelsk folkemusikk eller spansk folkemusikk. Når du kommer under huden på et lands folkemusikk, begynner du å forstå deres instinktive rytme. Og da jeg dro til Nashville, og brukte litt tid på å forberede meg på dette, begynte jeg å forstå countrymusikk er Amerikas folkemusikk som kommer fra blues.

Bluesen er så dypt innblandet i den amerikanske sjelen. Og jeg har en helt ny takknemlighet for det, som har vært veldig spennende. Spesielt fordi Hank er midt i det, er han en slags hjørnestein i historien til den. Han ble lært bluesen, han gjorde den til sin egen, og så tok folk som kom etter ham ham som en inspirasjon til å lage sin egen musikk - Bruce Springsteen, Bob Dylan , J ohnny Cash og alle disse menneskene som Hank er den lyseste stjernen for.

Denne filmen ble laget med tanke på ektheten. Hva var verktøyene du fikk tilgang til for å bringe din egen kreativitet i rammen av det?

Det mest fascinerende ved å handle er å finne det felles grunnlaget mellom deg selv og karakteren. Det blir enda mer fascinerende når karakteren er så langt borte fra deg, som Hank var for meg. Jeg gjorde all den akademiske forskningen min i livet hans, i forholdene hans, all den fysiske treningen min med tanke på å endre måten jeg så ut og slik jeg hørtes ut, men på et bestemt tidspunkt er utfordringen å forplikte deg til å oppleve intensiteten av hans følelsesliv - gleden, smerten, ensomheten. Det er skuespillerens plikt å bebo disse universelle følelsene gjennom karakteren. Det er den morsomme delen.

Du tilbrakte tid med medlemmer av Hank's familie . Hvordan påvirket det din oppfatning av rollen?

På settet møttes jeg Jett Williams , som er datter av Hank og Bobbie Jett . Det er en scene i filmen der Bobbie Jett forteller Hank at hun er gravid med barnet sitt. Jett ble født fire dager etter at Hank døde. Jett møtte faktisk aldri faren sin. Hun hadde en veldig komplisert historie der hun faktisk ikke visste at hun var datteren til Hank før hun var ganske gammel. Jeg kan ikke huske nøyaktig hvor gammel. Jeg tror hun var i 20-årene, eller kanskje i tenårene. Dagen hun kom på settet, skjøt vi scenen der Fred Rose tar Hank til Hollywood for å se om han vil komme inn i filmspillet, og det gjør han ikke. Det var en kort scene, og jeg tror Marc og Lizzie faktisk skjøt noe, så jeg klarte faktisk å tilbringe en utvidet lunsj med Jett.

Hun sa at det var som å se på et spøkelse. Det var veldig surrealistisk for henne, for jeg var i kostyme i dressen og hadde på meg hatten. Det var et par timer med akselerert intimitet, fordi jeg hadde brukt måneder på å fordype meg i hennes fars liv, og jeg hadde allerede spilt ut den scenen med Wrenn Schmidt , som spiller Bobbie Jett, så i mitt sinn hadde jeg en ide om hvem Jett var, i mitt eget hode, fordi jeg var i karakter, på en måte. Så det var en utrolig intim tid, og jeg var veldig glad for å møte henne.

Jeg fikk et vakkert brev fra henne da hun hadde sett filmen. Jeg fikk også et brev fra Holly Williams , hvem er Hank Jr. .'S datter, så Hanks barnebarn. Hun skrev et av brevene du har for alltid. Hun elsket det og følte at vi hadde gjort familien hennes stolt. Jeg husker at hun bare sa at hun ble blåst bort, og favorittscenen hennes var når Lizzie og jeg synger, Jeg så lyset til babyen, som er faren hennes, da han var 18 dager gammel. Hun elsket den scenen så mye. Jeg pustet veldig lett ut da jeg fikk den e-posten. Når du får godkjenning og godkjenning fra familien, familien hvis arv du prøver å beskytte, er det egentlig alt du trenger.

Hva er din musikalske historie? Syngte du med koret på skolen?

Det gjorde jeg ikke. Jeg sang tidligere på skolen, men jeg var aldri koregutt. Jeg var i store koralgrupper. Jeg var aldri i et band. Jeg har bare sunget alene; Jeg synger i dusjen, i utgangspunktet. Jeg sang aldri profesjonelt eller noe sånt. Dette er min første gang.

Hva var den mest utfordrende sangen for deg å utføre?

Den mest utfordrende sangen var sannsynligvis Lovesick Blues. Av alle sangene Hank sang, sang han sannsynligvis mest, fordi det var en stor hit for ham. Han gikk en gang opp på scenen et sted, det er på et album som heter The Lost Concerts, og han er i ferd med å introdusere det og han sier (Hiddleston bruker en sørlig trekk som om han var Williams), jeg skal spille en liten sang for deg. Jeg sang dette 13 millioner og en halv gang. Det har gitt oss ganske mange bønner og kjeks. Det var tydeligvis en skikkelig hitmaker for ham, og han sang den med slik kontroll og slik autoritet. Han må virkelig ha gjort det i søvne. Jeg måtte virkelig akselerere den prosessen. Det er en veldig teknisk vanskelig sang. Jodelen i den, du hopper oktaver. Så å være på banen i hver tone i den sangen var veldig utfordrende. Jeg hadde dager der jeg følte at jeg baset hodet mot en murvegg, fordi [utøvende musikkprodusent] Rodney Crowell og jeg ville ta etter ta etter ta, for hvis jeg var rytmisk presis, var banen av. Hvis tonehøyde og rytme var riktig, ville Rodney si: Vel, du følte det ikke egentlig. Jeg mistet oppriktigheten din, jeg mistet glimtet, så kan du sette det tilbake? Da måtte jeg glimte, og jeg ville gå av rytmen igjen. Det var sannsynligvis det mest utfordrende.

Du har spilt i store, suksessfulle Marvel-filmer. Synes du det er forfriskende å være med i en film som er basert på en sann historie?

Sier du Hevnerne er ikke en sann historie? Ærlig talt, jeg tror det interessante med dette spørsmålet er at jeg tror at publikum er forskjellen større enn for skuespillere. Vår jobb, vår forpliktelse og vår plikt er å gå inn i karakterene og spille dem sannferdig, enten det er en nordisk gud for ulykke, eller et nordamerikansk ikon, og så når det gjelder det engasjementet av empati og psykologisk utgravning, er det for meg faktisk ingen forskjell. Jeg bøyer eller trener den samme dramatiske muskelen.

Selvfølgelig er det annerledes i prosessen. Vi var i stand til å gå, tre av oss, ned til Shreveport og finne ekte steder og bebo disse stedene uten noen supplerende grønn skjerm eller visuelle effekter. Så i den forbindelse er det annerledes. Den fungerende delen av det, utvidelsen av medfølelse og forståelse, for meg er den samme.

På Jeg så lyset , hvis du ønsket å ha en mening om filmen, var du på scenen. Det er ingen som hadde en kreativ innflytelse på filmen som ikke var i Shreveport, i Louisiana, med oss ​​på dagen. Det var oss tre og [filmfotograf] Dante Spinotti og de andre skuespillerne, og hvis du ønsket å ha en mening, måtte du være der. Noen ganger med Marvel, fordi du er en del av dette enorme universet, er det noen ganger mennesker som har enormt viktige meninger om dagens arbeid som ikke kan være der personlig, så beslutningene må gå gjennom beslutningsprosesser for godkjenning som avbryter ting ned litt.

Audrey og Hank hadde et så urolig forhold. Kan du snakke litt om å komme inn i tankegangen for denne perioden, og ha presset av berømmelse og utføre?

For meg var den store appellen til Marcs gjetninger i manuset at han trakk sammen kraften til Hanks sanger og ekteskapet til Hank og Audrey, og antydet at genialiteten i hans forfatterskap og holdbarheten til arven hans kommer fra den ektheten og den oppriktigheten i tekstene. I Marcs sinn, og i mitt sinn, er det ingen tvil om at autentisiteten til denne skrivingen i stor grad kommer fra det forholdet. De var unge, de dro steder og de var energiske, og så, tror jeg, de ble veldig dypt forelsket. Men de var fattige og de var impulsive og sterke på hodet og impulsive, og de var det slags par som kjempet like mye som de var snille mot hverandre.

Jeg tror Hank ikke hadde blitt Hank Williams uten Audrey, fordi hun hadde hodet for virksomheten, og hun holdt ham rett, holdt ham i tide og introduserte ham for forskjellige forretningskontakter og hans ledere. Han hadde ikke kommet til Opry uten henne. Samtidig var det vanskelig fordi hun ønsket å delta i den suksessen. Han elsket henne og prøvde å få henne opp dit med ham, men da sa produsentene og bandkameratene: Din kone kan ikke synge med oss, og han måtte fortelle henne det, og hun tolket det som et stort innbrudd lojalitet. Det var åpenbart et veldig komplekst og vanskelig forhold, men det er senteret for filmen, og det er sentrum for låtskrivingen hans. De var unge. Det er vanskelig å være ung. Det er ikke lett. Jeg likte å spille det veldig godt. Lidenskapene løper høyt og friheten til å forplikte seg til lidenskapene sine som skuespiller var veldig spennende.