Nedtelling: De 20 beste filmene i 2017

Kino lever og har det bra. Egentlig enda bedre enn det: det blomstrer og utvikler seg. 2019 var et fantastisk år på kino.

Og alt har ført til dette. Vi har rangert de 20 beste filmene i 2017, de aller beste fra en usedvanlig sterk 12 måneder. Den mest spennende, uforutsigbare premiesesongen i minnet (så mange flotte filmer, få frontløpere) er allerede i gang. For enda mer sterkt anbefalte valg, sjekk ut listen vår over årets 10 beste undervurderte filmer her.

I stigende rekkefølge er her de 20 beste filmene i 2017:

Harrison Ford og Ryan Gosling i BLADE RUNNER 2049(Sony)

Blade Runner 2049

Ingen oppfølging kunne matche Ridley Scott ’S original fra 1982 for sin dristighet, og selv om den fanger ikke helt den langvarige, drømmende mystikken og håndlagde følelsen til forgjengeren, Denis Villeneuve ’S sequel er stort sett en triumferende suksess. De Ankomst helmer var det perfekte valget for å plukke opp denne historien etter 35 år, og han respekterer publikum nok til ikke å holde i hånden da det tette plottet tilfredsstillende bygger på temaene. Blade Runner 2049 er en verdig oppfølger til et av kinos mytiske jokertegn.

Scotts film er trolig den mest visuelt innflytelsesrike filmen i det siste halve århundret, og Blade Runner 2049 passende er en av de flotteste studioutgivelsene i det siste tiåret i det minste. Kino Roger Deakins vil sannsynligvis til slutt vinne sin første Oscar.

Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah og Tiffany Haddish i GIRLS TRIP(Universal Pictures)

19. Jentetur

Årets bruddkomediesmash (den eneste komedien som brutto over $ 100 millioner i USA), Malcolm D. Lee ’S reunion pic er intet mindre enn en åpenbaring. Det er vanskelig å overvurdere hvor gøy det er å henge med disse absurd talentfulle og uanstrengt tiltalende lederne: Regina Hall , Dronning Latifah , Jada Pinkett og selvfølgelig, Tiffany Haddish , hvis fryktløse og hodevendende arbeid her gjorde henne til en stjerne. Filmen er skrikende, utmattende, tårekanal-utarmende morsom (hvem kan noen gang se på en ananas på samme måte igjen?). Jentetur er enda bedre enn det, skjønt, og det slo en akkord fordi det smarte skriptet tør å undersøke ubehagelige hindringer som penger og rivalisering som kan true langsiktige vennskap. Vi er antsy for Jentetur 2 .

KRIG FOR APPENES PLANET(20th Century Fox)

18. Krig for apenes planet

Dette er en av de rareste, smarteste, mest idiosynkratiske og grundig imponerende sommerfilmene som har kommet på ganske lang tid. Matt Reeves har ren kjærlighet til filmskapet og historiefortelling, og det er smittsomt når du ser filmene hans. Krig for apenes planet hyller fortidens store kino; Reeves og medforfatter Mark Bomback sitere bibelske epos som Ben Hur (1959) og De ti bud (1956) som innflytelse, sammen med krigsfilmer som Broen på Kwai-elven (1957) og Den store flukten (1963) så vel som vestlige. Krig for apenes planet står på egenhånd som noe unikt og narrativt ambisiøst, for ikke å nevne mørkt provoserende. Andy Serkis 'S motion-capture performance da Caesar er absolutt verdig anerkjennelse av sesongens priser, en forening av thespian-dyktighet og årets mest banebrytende og sømløse visuelle effekter.

Anthony Mackie i DETROIT(Bilder fra Annapurna)

17. Detroit

Historisk drama og skrekkfilm Detroit ble løslatt i sommervarmen på 50-årsjubileet for den tragiske Algiers Motel Incident. Den ekte- liv Amerikansk mareritt blir omhyggelig gjenskapt i en pusten, utvidet sekvens som utgjør omtrent halvparten av filmens nesten tre-timers kjøretid. Detroit er en perfekt match av regissør og materiale; ingen styrer denne typen langvarig, kaotisk, masseforvirring, hit-you-in-the-tarm-kino som helmeren til Zero Dark Thirty og The Hurt Locker . Kathryn Bigelow Kameraet slutter aldri å bevege seg, og selv om mindre kresne filmskapere har gitt håndholdt, kinetisk, pilsende og zoomende rystende kamera noe av et rykte, er hennes fokus alltid akkurat der det må være. Det vil si menneskeheten til menneskene som er involvert i disse hendelsene, alltid er i sentrum Detroit, og sterke forestillinger av Anthony Mackie , John Boyega og en skremmende Will Poulter gjøre Detroit opprivende - men likevel viktig visning.

Kristen Stewart i PERSONLIG BUTIKK(Les Films du Losange)

16. Personlig shopper

Mester i underdrivelse Kristen Stewart kommandoer skjermen med subtilitet i Olivier Assayas ‘Ambisiøs blanding av behersket, elegant spøkelseshistorie, skarp og morsom sosial satire, introspektiv karakterstudie, stemningsfullt og rolig stemningsstykke, nervepirrende Hitchcockian-thriller og uttrekkbar-all-the-stopp-skrekkfilm. På overflaten er det ren filmglede; Personlig shopper er en gripende og gripende studie av sorg, desto mer effektiv for dens unike. Det ville ikke fungere uten Stewart, som har bevist seg om og om igjen som en av generasjonens fineste, mest eventyrlystne talenter.

Daniel Kaluuya i GET OUT(Universal Pictures)

femten. Kom deg ut

Et kulturelt landemerke, Jordan Peele ‘S box office phenom var den mest originale studioutgivelsen på en stund. Risikoen betalte seg, og med 254 millioner dollar over hele verden på et budsjett på 4,5 millioner dollar, kan vi forvente legioner av etterlignere som prøver å knekke Kom deg ut Koden og replikere suksessen. Det er en veldig sjanse for at dette blir den første skrekkfilmen som er nominert til beste film siden Svart svane for syv år siden. Vi får vite når akademiet kunngjør nominasjoner 23. januar.

Daniela Vega i EN FANTASTISK KVINNE(Sony Pictures Classics)

14. En fantastisk kvinne

Argentinskfødt chilensk filmskaper Sebastian Lelio’s human karakterstudie føles noe som 2017s svar på fjorårets Isabelle Huppert dramaer Den og Ting å komme , veldig forskjellige, kunstnerisk ambisiøse og unektelig påvirkende historier om kvinnelig empowerment. Som en transkvinne som samler livet sitt igjen etter kjærestens død, nykommer Daniela vega er dynamitt, en av årets mest voldsomt, dypt sympatiske og komplekse heltinner. Du vil heie på henne. En fantastisk kvinne er på kortlisten for en Oscar for beste utenlandske film.

Saoirse Ronan i LADY BIRD(A24)

1. 3. marihøne

Vi har sett så mange fantastiske debutfunksjoner de siste årene, men få forfattere / regissører skaper en sensasjon rett ut av porten på nivå med Greta Gerwig ‘S marihøne . Indie-musens semi-selvbiografiske dramedyre hadde et mye omtalte løp som den mest kritikerroste filmen noensinne (på Rotten Tomatoes), og takket være enorm muntlig, er det bryte billettrekord å starte opp. Saoirse Ronan og Laurie Metcalf er et mor-datterpar i tidene, og ikke siden Silver Linings Playbook har en filmskaper fanget den ofte sammenflettede humoren og smerten i familie livet som dette. En bunke Oscar-nominasjoner ser ut som et trygt spill.

Garance Marillier i RAW(Fokusfunksjoner)

12. Rå

Den beste skrekkfilmen i skrekkens største år noensinne , Julia Ducournau ‘ s kannibaldrama er så grafisk og intenst at det ble laget voksne menn besvimer på TIFF i 2019 og krever ambulanse . Skrekk kan alltid leses som metafor, og denne ondskapsfulle smarte allegorien bruker blodig vold og sjokkerende bilder for å tegne en historie om en ung veterinærstudent ( Garance Marillier ) bli hennes egen person, nekte patriarkatet og gi etter for hennes innerste ønsker. Du vil elske eller hate Rå ; det er praktisk talt umulig å ha en blandet reaksjon på en film som er så konfronterende. Ducournau er et formidabelt talent som viser stram kontroll i historiefortellingen sin - løping bare 98 minutter, Rå er straks slank og slank, robust og muskuløs. Selv om det kanskje ikke er for alles smak [forferdelig ordspill, men vanskelig å motstå], Rå er arbeidet til en visjonær.

DUNKIRK(Warner Bros.)

elleve. Dunkirk

Hva gjør Dunkirk virkelig unik og enestående som en krigsfilm er dens omfang. En kritikk noen har er at vi aldri blir kjent med karakterene så godt. Noen flotte moderne filmer fra andre verdenskrig som Redd menig Ryan (1998) og Hacksaw Ridge (2016) har utmerket seg følelsesmessig ved å begrense fokuset for å se krig gjennom øynene til noen få hovedpersoner, men det er ikke det regissøren Christopher Nolan går for her. Mer enn noen krigsfilm i historien, den overveldende, men likevel konsise (108 minutter) Dunkirk viser et moderne publikum hvordan hundrevis, tusenvis, millioner av mennesker jobbet sammen som et fellesskap for seier i vår mørkeste time; og det er ganske kraftig. Dunkirk har stor nytte av å bli sett i Nolans foretrukne 70 mm IMAX-projeksjon, men bare en håndfull teatre i landet tilbød dette.

Kumail Nanjiani og Zoe Kazan i THE STOR SICK.(Sarah Shatz / Lionsgate)

10. The Big Sick

Kumail Nanjiani og kone Emily V. Gordon var med på å skrive manus til det morsomste, søteste romantisk komedie om minst noen år. The Big Sick var basert på deres urolige frieri, umulig nok etter kravet fra Nanjianis tradisjonelle pakistansk-amerikanske familie om å gifte seg med en muslimsk kvinne, og ytterligere komplisert da Gordon falt i en medisinsk indusert koma under en alvorlig sykdom. Et opprørende, rørende og til og med fascinerende to-timers epos om kultur, familie, barrierer og identitet, The Big Sick ble hyllet av allmennheten - likevel, sjokkerende, stengt utenfor Golden Globes . Forhåpentligvis vil Oscar i det minste gi et nikk til det solide gullmanuset.

Sam Rockwell og Frances McDormand i THREE BILLBOARDS UTENDE EBBING, MISSOURI.(Merrick Morton / Fox Searchlight)

9. Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri

Få filmer fra 2019 hjemsøker som forfatter / regissør Martin McDonagh ’S urokkelige utforskning av blendende, umettelig, bunnløs, ødeleggende sinne og hva den kan gjøre med menneskesjelen. Tre reklametavler føles helt for øyeblikket, og samtidig er dette en film som ikke føles som om den noen gang virkelig vil eldes så mye. Som med hans forrige storskjerm fungere som I Brugge , McDonagh fyller en dyster historie med humor gjennomsyret av sannhet som er like bitter som den er hysterisk morsom. Å se denne filmen utspille seg, føler du alltid en slags ekstrem følelse, og det gir aldri opp.

Handlingen spiller ut for beleilig stedvis, men dette gjør lite for å redusere sårkraften. Den tvetydige slutten er et genistrek. Rå forestillinger fra Frances McDormand og Sam Rockwell , begge uten tvil å treffe nye karrierehøyder, overskriften en jevnt utmerket rollebesetning. Full gjennomgang.

Sally Hawkins og Doug Jones i THE SHAPE OF WATER(Kerry Hayes)

8. Vannformen

Guillermo del Toro er hjemme med monstre, og denne romantiske fabelen om kjærlighet, som ligger i Baltimore, ser mesteren tilbake på toppen av spillet sitt. Det er en kjærlighetshistorie i motsetning til noe du noen gang har sett, men hjertet av Vannformen er ren, umiskjennelig, tidløs Old Hollywood-svimling. Fra selve premisset til et musikalsk mellomspill rett ut av en Fred Astaire / Ginger Rogers bilde som Topphatt , dette er en av våre store drømmere som opererer med totalt selvtillit og frihet, og det kunne til slutt gi ham en beste regissør nikk på Oscar . Det knitrende heist-midtpunktet i andre akt er en av hans mest spennende sekvenser til dags dato.

Sally Hawkins 'Lysende og mangesidig sving som stumrengjøringskvinne Elisa er like fin en prestasjon med skjerm som i år. Alt annet enn et passivt offer, Elisa er løvhjertet, sexy, smart, morsom, frekk når anledningen krever det, og hun går etter det hun vil. Parringen av del Toro og en utmerket Octavia Spencer er inspirert, og dette er forhåpentligvis det første av mange samarbeid. Skuespilleren har en kvalitet som alltid bringer oss tilbake til jorden, perfekt for del Toros lave fantasi.

Mary J. Blige i MUDBOUND(Netflix)

7. Mudbound

Basert på romanen av Hillary Jordan , Mudbound stjerner Jason Mitchell og Garrett Hedlund som veteraner fra andre verdenskrig som kommer tilbake til familiene i Mississippi på landsbygda og sliter med det sivile livet. Kraftige skildringer av rasisme og PTSD overskrider tidsinnstillingen; Mudbound er en film for nå. En av årets fineste ensemblebesetninger inkluderer Carey Mulligan , Jason Clarke og en forbløffende vending av en ugjenkjennelig Mary J. Blige .

Dee Rees 'Viltvoksende, mesterlig drama fortjente en bredere teatralsk utgivelse og drar nytte av storskjerm ( Rachel Morrison kunne og burde bli den første Oscar-nominerte kvinnelige filmfotografen for å fange den harde skjønnheten i regionen), men den gode nyheten er at du kan se Mudbound akkurat nå Netflix .

Jane Goodall i JANE(National Geographic / Fox)

6. Jane

I et år fylt med ikke-tillatt dokumentarer, Styret i morgen ’S trollbindende profil av Jane Goodall var best. Tidligere gjemt i National Geographic-arkivene i over 50 år, nylig polert 16mm opptak av Goodalls tidlige sjimpanseforskning i Tanzania spiller sammen med oppriktige, lysende intervjuer med den ikoniske naturverneren i dag. Satt til Philip Glass 'Mest vakre poengsum i aldre, Jane er en så rik filmopplevelse som ethvert doktorgrunnlag, og det vil sikkert ha stor innflytelse.

(l-r) SAÏD TAGHMAOUI, CHRIS PINE, GAL GADOT, EUGENE BRAVE ROCK, EWEN BREMNER in WONDER WOMAN(Clay Enos / Warner Bros.)

5. Drømmedama

Årets beste suksess var også Hollywoods største overraskelse i 2017. The superhelt film har vært den mest fasjonable sjangeren i årevis, og vi har sett mange gode (praktisk talt alt ut av Marvel-stallen har vært kvalitetsunderholdning), men når sist vi så en så intim, denne inderlige? For å svare på det, må du kanskje se tilbake så langt som i 2004 Spider-Man 2 . Forsikret, muskuløs retning av Patty Jenkins matches av øyeblikkelig ikonisk Gal Gadot og en perfekt tonehøyde, vilt tiltalende Chris Pine . Det er verdt å merke seg at blant mange forskjeller Drømmedama er en av årets beste romantiske komedier .

Filmen er ikke perfekt; den eksplosive actionfinalen føles som superhelter som vanlig og litt malplassert her. Likevel, de ruvende, svimmel, følelsesrike høyder av Drømmedama er i motsetning til noe i minnet, og fanger publikums fantasi mens de setter en ny standard for sjangeren. Jenkins kjempet for No Man's Land-settet, et øyeblikk av ren karakterutvikling uttrykt med grafikk, og det er en all-timer. Når sist en superheltfilm fikk deg til å gråte?

Tom Hanks og Meryl Streep i THE POST(20th Century Fox)

Fire. Posten

Steven Spielberg bare lese Liz Hannah ’S manus av Posten for første gang for noen måneder siden, i februar . Regissøren fant den dramatiske thrilleren om Katharine Graham , Ben Bradlee og 1971-utgivelsen av Pentagon Papers så betimelig og viktig at han stengte utviklingen på et fast tidstykke og gikk full fart fremover så Posten kunne oppfylle den stramme fristen ved utgangen av året (passende for en film om stor journalistikk).

Vel, timing betyr noe, og De Post , en modell av strippet ned, strømlinjeformet historiefortelling, er en må-se film for øyeblikket. Det er lett å overse mindre ufullkommenheter (det er ikke akkurat subtilt) fordi livlig Posten er stort sett bare rettferdig spennende, og det er et utstillingsvindu for Meryl Streep ’S beste ytelse på minst et tiår, kanskje siden Tilpasning . Hun er undervurdert og nyansert - selv når manuset flyktig går litt bredt - og Grahams bue bærer filmen. Stille, bevisst og tøff, hennes forhold til Tom Hanks ‘Gruff Bradlee er lett, bodd og morsom når de av og til låser horn. Hvis Streep vinner sitt fjerde beste skuespillerpokal ved Oscar-utdelingen, knytter hun seg Katharine Hepburn som all-time Akademi pris felt.

Daniel Day-Lewis og Vicky Krieps i Phantom Thread(Fokusfunksjoner)

Fantomtråd

Paul Thomas Anderson og Daniel Day-Lewis er kjent for å være perfeksjonister, og deres andre samarbeid handler om besettelse og kontroll. Anderson skrev, regisserte og spilte sitt åttende innslag i moteverdenen i 1950-tallet London. Det sier seg selv at filmskaper og skuespiller gjør upåklagelig arbeid, men Fantomtråd er så mye mer enn imponerende håndverk - det er moro , uendelig overraskende og uventet leken. Mørk pervers humor omgir den vridne kraftdynamikken til skaper og muse, årets mest uforutsigbare kjærlighetshistorie.

Fantomtråd Et isete (og berusende vakkert) eksteriør kan bedra; Andersons manus er følelsesmessig åpen og sofistikert, om ikke åpenbar. Her er 2017s største filmpuslespill, verdig gjentatte visninger (ganske mye påkrevd, sannsynligvis). Vi vil bryte det ned, diskutere og diskutere i årevis.

Timothée Chalamet og Armie Hammer i RING MEG PÅ DITT NAVN(Sony Pictures Classics)

Ring meg etter navnet ditt

Den sensuelle, intrikat detaljerte regissørstilen Luca Guadagnino er akkurat riktig for André Aciman ’S romanse som kommer til å bli eldre mot en norditaliensk sommer i 1983, som resulterer i et uvanlig vakkert og følelsesmessig modent mesterverk. En standout i et år fullt av enorme breakout-stjerner er 21-åringen Timothée Chalamet . Dette er hans tredje hovedrolle, og han er verdig en Oscar for beste skuespiller. Med et svimlende utvalg av følelser og uhemmet sårbarhet er det en av de søteste, mest nakne og berører skildringene av første kjærlighet og første hjertesorg du noensinne vil se. Armie Hammer er også veldig bra, og intensiteten i kjemien deres kan ikke overvurderes. James elfenben ’S manus omformer bokens tredje akt for maksimal punch på skjermen, og Ring meg etter navnet ditt banker deg flatt. Full gjennomgang.

Willem Dafoe og Brooklynn Prince i FLORIDA-PROSJEKTET(A24)

Florida-prosjektet

Hollywood har lenge undervurdert vårt behov og ønske om historier om virkelige mennesker, fra alle samfunnslag. I Sean Baker ‘S Florida-prosjektet , de fattige innbyggerne på et motell i utkanten av Orlando Disneyworld er filmstjerner. Uten nedlatenhet eller til og med medlidenhet er vi fullstendig nedsenket i deres verden (fra perspektivet til stjerneøyne seks år gamle Moonee, superstjerne med breakout Brooklynn Prince ) og deres drama fyller skjermen. Dette er et viktig blikk på det moderne amerikanske livet, og en av de beste filmene som noen gang er laget om barndommen, men Florida-prosjektet er så absorberende, morsom og hyggelig å se at det aldri føles som om det handler om noe.

Florida-prosjektet ble stort sett oversett av Golden Globes, ikke sjokkerende for en film med en rollebesetning av mest ukjente (eneste nominerte Willem Dafoe er dette uforutsigbare årets første frontleder, i en rolle som belyser hans beste kvaliteter og konsekvent overrasker oss med nyanser vi aldri har sett). Oscarene kunne se veldig annerledes ut: Akademiet har nylig vist mye kjærlighet til innovasjon og historier som bryter bakken. Hvis det er en Måneskinn blant årets utmerkere, er dette det.

Hva var favorittfilmen din i 2017, og hvorfor? Gi oss beskjed i kommentarene!