
Disse sangene, noen tilgjengelig på Linda Ronstadt sitt nye album, Føles som hjemme: sanger fra Sonoran Borderlands—Linda Ronstadts Musical Odyssey , er blant de tradisjonelle låtene hun med glede husker å ha hørt og sunget med henne familie .
I slekt: Linda Ronstadt om sykdommen som stjal stemmen hennes, hennes meksikanske arv og hennes nye album
«Brødrene mine, Peter og Mike, sang dette vakre huapango folkesang med meg på platen min Flere sanger . Vi lærte harmoniene som barn fra en plate av Trio Tariácuri , tre brødre som var elskede musikere i Mexico i flere tiår, fra 1930-tallet.»
' Dolly Parton og jeg både elsker denne sangen og spilte den inn sammen. I følge Ronstadts familieregler var dette min søsters sang, fordi hun var den første av oss som sang den. Men Suzy giftet seg tre ganger, så det ble mitt.»
I slekt: Hvem er Dolly Partons mann?
«Jeg lærte denne huapangoen fra versjonen sunget av Miguel Aceves Mejia , ranchera-idolet og skuespilleren. I den står en forlatt elsker alene og gråter foran en kirke, så trist at den korsfestede Kristus også gråter. Det er en av de vakreste sangene i litteraturen.»
' Kenny Edwards [et mangeårig bandmedlem] og jeg skrev dette med faren min. Kenny ville at alt skulle være på spansk, men etter at han skrev den første linjen, trengte vi hjelp til resten. Vi fortalte faren min hva vi ville si, og sangen kom sammen i en treveis telefonsamtale.»
«Vi pleide alltid å synge denne gamle cowboysangen som barn. Vi hørte det aldri på plate; det var bare der, i luften. 'Sangen lukter salskinn,' Carl Sandburg skrev om det i sin folkemusikk fra 1927 musikk antologi, The American Songbag . Han sa at det kom «fra en buckaroo som sist ble hørt om som på vei mot grensen med venner i både Tucson og El Paso.» For min versjon på plata Enkle drømmer , Jeg spilte gitar selv, i min unikt inkompetente stil.»
'Dette er en slem sang som Peter, Mike og jeg pleide å synge. Det fikk oss til å fnise. Å synge den på spansk gjorde på en eller annen måte at den ikke virket like skitten, med replikkene om kjærlighet og kvinners underkjoler og ting som skjer i menns underbukser.»
«Jeg spilte inn dette sammen med niesen min Mindy da hun var 15. Hun sang den så bra, med nydelig uskyld, selv om den handler om fulle utskeielser. Vår versjon var en hit i Mexico City.»
«Vi barna pleide å synge dette i trestemmig harmoni i bilen. Moren vår ville også synge den med oss. Jeg hørte ikke et opptak av det før jeg var voksen. Jeg liker versjonen av Sons of the Pioneers .'
'Dette er en av de sangene som er en tidstunnel tilbake til barndommen, med Peter, Suzy, Mike og meg som synger i baksetet på familiebilen, eller på kjøkkenet, med hendene våre i oppvaskvannet. Mike sang den også i en trio med våre fettere John og Bill. Den handler om en fattig foreldreløs alene i verden.»
«Peter lærte denne cowboysangen i guttekoret og lærte den deretter til vår bror Mike og våre fettere John og Bill. De tre opptrådte ofte som Ronstadt-fetterne , og denne sangen var et godt utstillingsvindu for familiens blanding av stemmer.»
Broren min Mike skrev og spilte inn dette med bandet sitt, Ronstadt Generasjoner . Det er min favorittsang av ham. Det kom naturlig nok til ham i Canada, hvor alt er så grønt og frodig at det kan få en hjemlengsel til Tucsonan til å gråte. Denne sangen viser grepet ørkenen kan ha på deg.»
«Den store Chicano-bandlederen og låtskriveren særlig kriger glemte aldri hvordan Tucson braste og begravde sitt gamle nabolag på 1960-tallet, i byfornyelsens navn. I 1990 brakte denne sangen den tilbake til liv . Han var i 70-årene da, og jobbet fortsatt på toppen av talentet sitt, og dette kan være hans største sang.»
«Denne sangen var en hit på 1940-tallet, da Lalo var i sin beste alder som bandleder. Trompetisten og pianospilleren på innspillingen av denne sangen – om unge, hippe Chicanos i Los Angeles som danser og blir fulle – er spesielt dyktige.»
Jeg hørte aldri dette på plate da jeg var liten; Jeg kjente det fra å synge det selv og få det sunget for meg – inkludert en gang av Lalo og faren min som serenadet meg på min 3. fødselsdag på tradisjonell meksikansk måte, på 2 i morgen .'
' Tann Hinojosa , Texas-sangeren og låtskriveren, skrev denne sangen om håp, kjærlighet og ensomhet. En flyktning på flukt fra immigrasjon savner hjem og bekymrer seg for en etterlatt elsker. Jeg sang den på en plate som heter Vinterlys .'
«Dette handler om en migrantarbeider i San Joaquin Valley i Dust Bowl-dager – en sang fra desperate tider i et vakkert, rikt land. Jack Wesley Routh og Randy Skarp skrev den, og et Ronstadt-familiekor ble med meg på plata [ Vi løp ]: søsknene mine, Suzy, Peter og Mike; mine fettere Johnny og Bill; og niesen min Mindy.'
«Det er vanskelig å beskrive måten den store Trío Calaveras synger en gammel folketone som denne. De har så vakre harmonier. Når den innfødte rytmen til huapango møter den nesten militære presisjonen til deres sammenføyde stemmer, er effekten mystisk.»
'Jeg beundrer Streve Konger ' versjon av denne sangen. Hun var den første av Mexicos store kvinnelige ranchera-sangere, og hun har ikke blitt matchet. Hun startet som operasanger, men skadet stemmebåndene og mistet operastemmen. Den ble husky – perfekt for ranchera-musikk.»
'Dette er Lola Beltran sin signatursang. Den er nydelig og full av lidenskap, og hun synger den til perfeksjon. Som mange huapangos er det mye falsett i den, noe som er vanskelig å gjøre. En sang som denne synges vanligvis av en mann, men Lola beviste at kvinner også kan synge falsett.»
' amelia mendoza , søster til medlemmene av Trío Tariácuri, ble ansett som den mest musikalsk presise av rancherasangerne. Hun var kjent for denne tradisjonelle sangen. Den ligner i sitt rytmemønster på en huapango. Sangerinnen ber en ung kvinne, den lille marihøna, om å ‘dekke meg med sjalet ditt, for jeg fryser i hjel.’»
«Hvis jeg hadde hørt chavela Vargas synge denne ranchera-sangen eller noe annet da jeg vokste opp, ville jeg ha endret hele sangstilen min. Låtskrivere elsket henne fordi hun var så musikalsk - hun kunne tolke en sang akkurat slik de hadde tenkt den, med dens fulle emosjonelle lesning. Hennes versjon av denne sørgelige sangen er uslåelig. Hun eier den.'
'Her er en annen spennende huapango, romantisk og lidenskapelig. Trío Calaveras sang den vakkert. Det kan være vanskelig å ta av, med alle dens falsett-deler, men min bror Peter gjorde det bra.»
«Trío Tariácuris vokale stil ble omtalt vakkert i deres innspilling av denne sangen. Det gjenspeiler mange meksikaners hengivenhet til Vår Frue av Guadalupe, som etter katolsk tradisjon viste seg for bonden Juan Diego i 1531. (Du hører ikke ofte bakhistorien: at Juan Diego faktisk var en aztekerprest, og at stedet der han hevdet å ha sett Jomfruen en gang hadde vært en helligdom for Tonantzin, aztekernes Moder Jord, som gjorde de korn vokse. Med andre ord, Mexicos skytshelgen er en urfolksgudinne i forkledning, og det er derfor jeg elsker henne.)
'Denne er litt skummel. Trío Tariácuri synger den i en jodle-falsett-stil. Det handler om å reise lange avstander gjennom natten på hesteryggen, og de skremmende tingene du møter. Stemmene deres høres mystiske ut, nesten overnaturlige.»
'Denne sangen er av et Los Angeles-band jeg elsker, Helgenen Cecilia . Dens forsanger, De Marisoul , har den mest interessante stemmen jeg har hørt på mange år. Tittelen er et ordspill: 'Hielo' er spansk for 'is', og ICE er forkortelsen for Immigration and Customs Enforcement. Sangen er en sensitiv representasjon av de sanne menneskelige kostnadene ved urettferdige immigrasjonslover.»
' The Mockingbirds spilte inn dette med David Herre av De ulver . Mange anser den som den uoffisielle statssangen til Sonora.»
'Los Cenzontles sang denne tradisjonelle meksikanske sangen på albumet deres fra 2008, Sanger av tre og stål , og så igjen på St. Patrick , et album fra 2019 av de Høvdinger og Ry Cooder . Deres a cappella-behandling er utrolig rik og ren.»
'Disse fire tradisjonelle sangene er en del av repertoaret til Los Cenzontles' ungdomsgruppe, The Juvenile Mockingbirds , som består av barn i alderen 8 til 16. De starter ungt, absorberer dype tradisjoner og rytmer, og lærer å synge på både spanske og meksikanske urfolksspråk, som det er 68 av. De kan virkelig spille. 'La Manta' er en de er jarocho fra Veracruz; 'Blue Sandstone' er en chilensk fra Oaxaca; 'El Torero' er en sønn abajeño fra Jalisco; og ‘Naninan Upirin’ er en lavlandslyd fra urbefolkningen P’urhépecha som bor i Michoacán-regionen.»
«Da jeg introduserte Jackson Browne til Eugene Rodriguez og hans kulturorganisasjon Los Cenzontles, følte jeg at de ville treffe det. Jackson og Eugene slo seg snart sammen for å skrive denne vakre sangen, om en familie delt av grensen og våre urettferdige immigrasjonslover.»
'Denne sjelfulle lowrider-standarden fra slutten av 60-tallet ble populær av Manuel (Big Manny) Gonzales , som hadde et band i East L.A. kalt Blazerne . Han var en veldig god sanger. I 2021, Los Cenzontles, La Marisoul og David Hidalgo og opphøre roser fra Los Lobos sang den som en hyllest til Big Manny, som døde i 2016.»
'Dette er et eksempel på hvordan Los Cenzontles når ut til det større samfunnet - i dette tilfellet San Francisco Symphony . Noen ganger når du laster klassiske spillere på tradisjonelle sanger og stiler, fungerer det ikke helt, men dette samarbeidet var veldig vellykket. Jeg beundrer måten Los Cenzontles kan finne måter å bygge videre på og revitalisere gamle tradisjoner, som i denne sangen om båndene som knytter migranter fra mange land, forent av den farefulle reisen nordover til USA: «Jeg har så mange brødre at jeg kan ikke telle dem alle.'»
«Eugene Rodriguez skrev denne sangen om en migrants reise mot drømmen sin. ‘I morgen går jeg og går / Det er ikke noe mer for meg her / Det er derfor jeg ser / For fremtiden min i horisonten.’ Rytmen er gitt av dansernes føtter.»
'Eugene skrev også denne politiske melodien, forkledd den som en sang om fotball. Ballen er en metafor for hvordan meksikanske amerikanere blir sparket på denne måten, side til side, opp og ned, av politikere og andre som tar dem for gitt. Det er en flott sang, og jeg elsker dens drivende rytme.»
I slekt: Da Linda Ronstadt ble nominert til Rock and Roll Hall of Fame