Kan den 4. være med oss ​​for å rangere alle 12 Star Wars-filmene fra de verste til de beste

Før den ble utgitt i mai 1977, var ikke alle overbevist George Lucas ‘Romopera om en trollmann, en bondegutt og en prinsesse ville til og med være en hit, langt mindre enn over 40 år senere Stjerne krigen ville fortsatt være et av de største navnene i popkulturen.

Etter en ydmyk og skremmende begynnelse, ble Stjerne krigen filmene har tjent over 10 milliarder dollar, og med rundt 70 milliarder dollar i totale inntekter hittil, er det det femte mest lukrative underholdningsmerket noensinne.

Selv om det beste av filmene er ubestridte klassikere, har det vært oppturer og nedturer (ganske uunngåelig etter fire tiår). Her har vi rangert dem alle, inkludert den mye hypede finalen i Skywalker-sagaen, The Rise of Skywalker , nå tilgjengelig for å streame hjemme på digitale plattformer, på Blu-Ray / DVD samt Disney Plus.

I slekt: Star Wars Trivia — Ta vår quiz!

Merk: denne listen dekker kun teatralsk utgitte filmer i serien, så det vil ikke være noen omtale av 1980-tallet Ewok TV-filmer eller 1978-spesialspesialen (som er best). Det vil være noen spoilere for tidligere filmer, men vi vil unngå detaljer når vi diskuterer De Rise of Skywalker , så lenge du er opptatt av tidligere bidrag, les videre!

I stigende rekkefølge , her er vår rangering av alle 12 teatralske Stjerne krigen filmer , gjelder også The Rise of Skywalker :

(Lucasfilm Animation / Warner Bros.)

12. Star Wars: The Clone Wars (2008)

Roger Ebert oppsummerte det perfekt med første linje i 2008-gjennomgangen: Har det kommet til dette?

Sett mellom hendelsene i Episode II og Episode III , denne 98-minutters 3D-animerte nyheten fungerte som en innledning til storskjerm til premieren på TV-showet med samme navn to måneder senere. Populariteten og levetiden til denne tiår gamle serien har mye å gjøre med hvor mye den appellerer til publikum i alle aldre, og bringer familier og generasjoner sammen i lidenskapelig fandom. Klonekrigene fungerer best for veldig unge seere, og dette er det eneste teatralske Stjerne krigen film for ikke å motta en eneste Oscar-nominasjon.

Utgitt fire uker etter Mørket Ridder brøt kassekontoer og fanget tidsånden, lørdag morgen seriell tilnærming av Klonekrigene følte meg datert og ble trukket av publikum og tjente 68,3 millioner dollar over hele verden (sammenlign det med Revenge of the Sith 'S trekk på 849 millioner dollar tre år tidligere). Den filmfremkallende tiden til den en gang så ruvende franchisen forble i limbo i et halvt tiår før Disney gikk inn for å riste opp ting.

Den beste delen: TV-serien fikk en varmere mottakelse, med positive anmeldelser og en imponerende seks-sesong.

I slekt: Star Wars Memes

Ian McDiarmid og Daisy Ridely i 'The Rise of Skywalker'(Disney / Lucasfilm)

elleve. Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (2019)

Tatt til pålydende, Rise of Skywalker er lett, på litt avstand, det verste Stjerne krigen film noensinne. Man føler seg urolig bare å kalle det en film fordi det innebærer sammenheng. Lang- løping rykter som til slutt ble uoffisielle nyheter om denne urolige produksjonen har vist seg å være sanne. Lucasfilm hadde ikke en plan for oppfølgerserien - og den viser. Rise of Skywalker føles enda lam i lys av den strålende utbetalingen fra samme år Avengers: Endgame , Hollywoods ultimate testamente for filmskapere som planlegger og blir værende organisert .

Dessuten føles dette som et point-of-no-return-trekk for integriteten til denne serien. The Rise of Skywalker kowtows til giftig fandom, retconning, ganske crassly, de dristige beslutningene fra The Last Jedi . Dette er en underdanig, slurvet unnskyldning for en fantastisk film. Dette er en serie som beklager seg selv når den ikke trengte det. Som bare føles pinlig.

Den andre siden av dette er: Takk til alle de latterlige valgene, inkludert kjøkkenvasken, som tydeligvis ble tatt av mange, mange mennesker, The Rise of Skywalker er passe manisk underholdende. Den beste Stjerne krigen filmer, de som har gjort denne serien udødelige til tross for dens lave poeng, er langt smartere enn den gjennomsnittlige kusken: åndelig, nøye plottet, romantisk . Aldri før har det vært en la-hjernen din-på-døren Stjerne krigen inngang. Hvis du ikke er død på å se storslått underholdning som vil røre deg, og du er villig til å nøye deg med et dumt fyrverkeri, kan du gjøre det verre enn dette.

Den beste delen: Tilpasset forestillinger fra en rollebesetning av overkvalifiserte kunstnere i verdensklasse gjør underverker for denne strukturelt katastrofale filmen. Best av alt er Daisy Ridley , som er mer ansvarlig for å utvikle karakteren til Rey enn noen av disse manusene har vært. Scavenger-jentas historie og bue er kronglete til det punktet å være flat ut motbydelig - men dette er en fantastisk skuespillerinne; hun bringer ekte følelser til det som ofte føles som et B-klasse videospill.

I slekt: Her er hvorfor Avengers Endgame Ble den største filmen gjennom tidene

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

10. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

Av alle live-actionfilmene i franchisen er dette den som føles mest som om den var uberørt av menneskelige hender. Attack of the Clones var den første Hollywood-studiofunksjonen som ble filmet utelukkende med digitale kameraer, og nesten hvert skudd er et skudd med spesialeffekter, hver setter en grønn skjerm. Det er så mye som skjer i hver ramme , men all den digitale lureri i verden kan ikke overvinne kjedelig tegning, tynn karakterisering og et skript som trenger omskriving (eller to).

Det er vanskelig å overvurdere hvor rik skrivingen av den originale trilogien var, spesielt dialogen. Skrevet av Lawrence Kasdan , Empire slår tilbake har det snappeste og smarteste manus denne siden av hvite hus ; nesten hver linje er nå ansett som et klassisk filmsitat. Den eneste linjen fra Attack of the Clones hvem som helst sitater i disse dager er Anakin ( Hayden Christensen ) ’S ment å være romantisk litt å sammenligne Padmé ( Natalie Portman ) Hud til sand (og ikke av de rette grunnene). Prequels blir ofte kritisert for å ha skuespill av tre, men dette er virkelig ikke rettferdig. Disse filmene er fylt med skuespillere i verdensklasse som alle har vært fantastiske andre steder; ingen kunne ha ført en dialog som denne til liv .

Nok en gang spikret den evigvarende Ebert den i første linje i 2002-gjennomgangen: Det er ikke det som er der på skjermen som skuffer meg, men hva som ikke er der.

Den beste delen: I en film som for det meste føles som om den ble laget i et laboratorium, Ewan McGregor ’Glitrende tak på Obi-Wan Kenobi skiller seg ut. Her kommer den kommende Disney + -serien.

Kraften er sterk med disse 101 mest episke Star Wars-sitatene noensinne

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

9. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

Når vi vurderer hvorfor den første prequellen (muligens den mest hypede og andpusten forventede filmen noensinne da den ble utgitt) ikke levde opp til håpet, er det enkelt og fristende å bare si Jar Jar Binks, og være ferdig med det. Og selv om selve eksistensen av den 7 meter høye motormouth-tegneseriekaninen skvetter tankene, feilberegningene til Fantomtrusselen er langt mer mangesidig og dypt forankret enn dette.

Inspirert av Joseph Campbell ‘S Helten med tusen ansikter og århundrer med myter, er den opprinnelige trilogien innbegrepet av heltenes reise. Fantomtrusselen har ikke engang en hovedperson. Vi blir introdusert for flere godbiter og dårlige ting, men det er ingen sentral karakter å følge, og ingen har en bue. I tillegg er tonale inkonsekvenser som først spirte inn Jediens retur blir forsterket her . Episode I ’Plot er på en gang altfor komplisert (handel og beskatning er neppe de mest spennende startpunktene for et romfartseventyr), og rett og slett dumt til tider.

Det er vanskelig å si mye om arven fra Fantomtrusselen som ikke allerede er lagt ut i Red Letter Media grunnlegger Mike Stoklasa ‘S uttømmende 2009-gjennomgang av videovurderingen, en unik blanding av absurd humor og kløktig filmkritikk. Sjekk det ut etter hoppet.

I slekt: Beste Star Wars-sitater og Yoda Sitater

Den beste delen: John Williams ‘Musikk i Episode I er karakteristisk kjempefint, vekker og frodig. The Duel of the Fates, et fremtredende stykke fremført av London Symphony Orchestra og et fullt kor, løfter den høyt koreograferte, ganske ennå følelsesmessig fjerne klimatiske lyssabelkampen. Musikkvideoen Duel of the Fates er det eneste klassiske musikkvalget som noen gang har dukket opp på MTV’s Total forespørsel live .

(Opphavsrett: 2019 Lucasfilm Ltd., med enerett)

8.Solo: En Star Wars-historie(2018)

Det er ingredienser for en spesiell film her inne: en brukbar historie, et solid manus og mange fantastiske skuespillere. MenKuner veldig ujevn; skurrende øyeblikk av metahumor, som Han som snakker Wookie og utmattende utallige blikk til de eldre filmene, undergraver en ellers respektabel fortelling.

På den lyse siden av ting er rollebesetningen ensartet fremragende, og det kan ikke overvurderes hvor mye de hjelper denne filmen.Emilia Clarkeer en tilstedeværelse som galaksen langt, langt unna første femme fatale.Paul Bettanyer en virkelig skummel, truende skurk som kunne brukt mer skjermtid.Alden Ehrenreichhadde praktisk talt umulige sko å fylle og uoverstigelig hype å leve opp til, og til slutt - han gjør en god jobb med rollen. Det er en vinnende forestilling.

John Williamsikke scoretKun, og han er veldig savnet. Som det er Force og åndelighet fans har koblet seg til fra første dag.

Andre halvdel avKuner generelt mer underholdende enn den første, og det er ikke tilfeldig at dette er den delen av filmen nårDonald GloverLando Calrissian går inn sammen med sin robotpartner L3-37 (Phoebe Waller-Bridge). Glover and the Emmy-vinnende Fleabag stjerne har ikke bare et øyeblikk akkurat nå; de planter frøene til ekstraordinære respektive karrierer. Glover og Waller-Bridge er ikke redd for å bli rare [på de riktige måtene] og ta risiko.

Den beste delen: En togheist i første akt er spennende og frisk nok til å få oss til å ønske at Lucasfilm hadde grønt lys en frittstående heistfilm i Stjerne krigen universet i stedet for denne opprinnelseshistorien, spurte ingen egentlig om.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

7. Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Den største eiendelen til franchisens første frittstående teaterfilm er dens enorme rollebesetning av talentfulle internasjonale skuespillere som Felicity Jones , Ahmed Rice og Ben Mendelsohn (bare for å nevne noen få). De får mest mulig ut av et manus tungt på handling og nikker til fortiden, men lite karakterutvikling.

Rogue One ‘S prioritering av nostalgi og skue er mest tydelig i den datorgenererte rekreasjonen til sene skuespillere Peter Cushing og Carrie Fisher . Animerte avatarer er uunngåelig i den uhyggelige dalen ; ingen tror de er ekte mennesker. Fisher og Cushing var ikoner, stjerner med store personligheter og små finesser ingen datamaskiner kunne replikere. Hvis Tarkin og Leia til og med trengte å være med i denne filmen i det hele tatt, ville publikum med glede ha akseptert skuespillere med en likhet med originalene. Gode ​​skuespillere ville ha brakt karakterene på nytt for å starte opp.

Også humor i det ellers dystre Rogue One føles tvunget og innhøstet i skoen, langt fra den luftige, uanstrengte skummeren i den originale trilogien, som stammer fra skarpt skrevne karakterer gitt tid og tanke på å utvikle sterke personligheter.

Den beste delen: Beslutningen om å drepe alle hovedpersoner er uventet, risikabelt og inspirert. Det er en velkommen påminnelse om hva som står på spill og imperiets massive, mektige trussel - og det ville hatt en enda større innvirkning hvis vi hadde blitt kjent med disse menneskene litt mer.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

6. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

Undergangen til Anakin Skywalker kunne ha fungert best som en enkelt film (selv om man kunne hevde at Darth Vader var en sterkere skurk med noe mysterium, og vi ikke engang trengte hans historie), og Revenge of the Sith er den beste av prequelene, hovedsakelig fordi dette er når dramaet endelig sparker inn. Et bemerkelsesverdig opptrapping fra sine nærmeste forgjengere, spesielt når det etablerer en følelsesmessig forbindelse til den opprinnelige trilogien i sin tredje akt, Sith fremdeles har mange likheter: for mye avhengighet av overproduserte visuelle effekter, utilsiktet humoristiske biter , og unaturlig bokstavelig dialog som får karakterene til å høres ut som androider.

Det blinker filosofisk Stjerne krigen glans her, som Yodas kloke og forkynnende råd til Anakin om at å gå gjennom livet og unngå smerte er det farligste valget man kan ta, at frykten for tap er en vei til den mørke siden. Og rekvisitter til Portman. Padmés tragiske bue burde vært mer nyansert på siden, og skuespilleren bringer mye mer til den.

Den beste delen: Filmens enstemmig roste standout er skotsk Tony Award-vinner Ian McDiarmid , fantastisk som Palpatine. I den beste scenen av hele prequel-trilogien forteller den serpentinske, umettelige kansler og snart-å-være-keiser Anakin tragedien til Darth Plagueis, og forfører Jedi med forestillingen om unaturlig og urettferdig makt. Lucas hadde opprinnelig til hensikt at dette skulle foregå på et kontor, og det var teaterdyrlegen McDiarmids forslag om å sette det i en operaboks. I en tonalt ujevn og tidvis dum trilogi, kommer dette stille øyeblikket nærmest å fange trusselen fra Dark Side som gjorde at originalfilmene føltes så farlige.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

5. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

I kjølvannet av to strømlinjeformede og upåklagelig tempoføre forgjengere, Jediens retur mister foten av og til og har tonale problemer, men det er til slutt en verdig avskedigelse av den første batchen. Den siste konfrontasjonen mellom Luke ( Mark Hamill ) og Vader ( James Earl Jones ) er hjertet i filmen, den klart sterkeste av flere parallelle plottråder.

Mindre involverende er hva som skjer på Endor. Toyetic furballs kjent som Ewoks er første gang Stjerne krigen gikk ut av sin måte å appellere utelukkende til de veldig unge, en forløper for Jar-Jar. Få skjermromanser i historien får oss til å svømme (og le) i like stor grad som magien mellom Han ( Harrison Ford ) og Leia ( Carrie Fisher ) i Imperium —Så det ser ut som en savnet mulighet når de tilbringer tredje akt av Jedi fikse en dør. Den klimatiske romkampen på en uferdig andre Death Star er fremdeles en bedøvelse i dag!

Innrømmede avslutninger er tøffe, og det er slutt på den mest populære filmtrilogien gjennom tidene egentlig tøft, men det er umulig å gå bort 100 prosent fornøyd når en saga om godt og ondt av galaktiske proporsjoner slår seg sammen med - i ord fra Harrison Ford selv —En bamse-piknik. ( Spikret den ).

Den beste delen: En tiår yngre McDiarmid som spiller en tiår eldre Palpatine under imponerende skummel sminke, går nesten også bort med denne filmen, men det er øyeblikket da Luke endelig ser inn i farens øyne mens den forløste mørke herren puster sitt siste åndedrag Jedi sin sjel, utbyttet denne heltens reise fortjente.

Mark Hamill om den sanne betydningen av arven fra Star Wars

Fire. Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)

Få filmer har åpnet med så mye ridning på dem som IKKE ET ORD. Abrams ' myk omstart, og Kraften våkner var stort sett vellykket med å revitalisere merkevaren og - viktigst av alt - å få Skywalker-sagaen på beina igjen. Ved å sette et solid grunnlag for fremtidige avdrag spilte denne oppføringen det trygt, og etterlot publikum lengsel etter nye historieelementer og overraskelser - heldigvis Rian Johnson leverte dette og mer inn The Last Jedi .

Abrams dirigerte helvete ut av Kraften våkner , og hver ramme knirrer stilig med energi og trygg presisjon. Fords ømme, morsomme, grizzled og autentiske farvel som Han Solo er et høydepunkt, men den hyggelige åpenbaringen her var å se de nye stjernene ta av. Tusenfryd Ridley og Adam Driver spesielt løft materialet hvert trinn på veien, og gi Rey og Kylo Ren en kjemi som er verdig tidligere franchise-topper.

Den beste delen: Når slutten er på slutten, mens Rey aksepterer og utforsker kreftene sine, forhører Ren henne og undersøker hjørnets hjørner med Force - så snur hun bordene og friker ham ut ved å gjøre nøyaktig det samme. Du er redd, sier hun, at du aldri blir så sterk som Darth Vader.

Den beste delen (andreplass): Takk til et forslag fra filmskaperen, Selma regissør Ava DuVernay , La Abrams til et sekunder langt, ordløst og til slutt uvurderlig skudd av Rey som lukket øynene og fant Kraften inne i henne før hun best Ren med en lyssabel. Denne flyktige oasen av ren følelse - et subtilt ekko av Luke som bruker kraften i dødsstjernens skyttergraver - driver denne historien hjem, og røtter oppfølgertrilogien i magien til kraften som prequelene manglet.

(Disney / Lucasfilm)

3.Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi(2017)

Gi det litt tid, og tilbakeslaget vil avta.The Last Jedier hands-down en av de beste storfilmerne i moderne tid, og en av de mest imponerende sci-fi / fantasy-filmene gjennom tidene.

Transport i kunstnerskap, utfordrende i sin dekonstruktive historiefortelling, og viser frem den sterkeste allround-skuespilleren i franchisehistorien (fjernt fra leveransene av gi-whiz-linjen i 1977), Rian Johnson ‘S ta på Stjerne krigen hever også pulsen med hjertestoppende, overraskende action-sekvenser. Det er noe dypere som setter seg The Last Jedi bortsett fra ærlig talt alle andre bilder på denne listen: håndgripelig melankoli, temaer angre, tap og fiasko. Det er kraftige ting som ikke går lett. Slike ting er ingen steder å finne i laser-hjernen Rise of Skywalker .

The Last Jedi er ikke perfekt; kløkt og humor er bare for mye til tider, og en cliffhanger-slutt ville ha vært et bedre valg, siden dette er del to av tre og alle. Likevel endrer det ikke det faktum at denne serien ikke har følt seg så levende og full av muligheter siden 1980. Det mest overbevisende plottpoenget her er at for første gang i sagaen er Force ikke eksklusiv for visse blodlinjer. Alle, hvor som helst, kan ha makten til å gjøre en forskjell. Denne tråden ble kastet ut av vinduet Rise of Skywalker , der vi er tilbake til nepotisme som vanlig. For en svikt.

Den beste delen:Tronsalskampen er en all-timer, denne seriens mest fantastiske kampsekvens. Lyssabel-duellene i prequels så ut som ballettopptreden. Dette er brutalt, fylt av raseri, oppdeling, skrikende og rotete, motstridende følelser. Og det er den umiddelbare ettervirkningen av bildets skarpeste plot twist å starte. Spennende.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

to. Star Wars: Episode IV - A New Hope (utgitt som Stjerne krigen i 1977)

Som alle de største fenomenene, Stjerne krigen kom ut fra ingenting. Etter suksessen fra 1973-tallet Amerikansk graffiti , USC alum Lucas byttet gear og pusset sammen en romopera med veldig varierte inspirasjoner, inkludert science fiction-serier fra 1950-tallet som Flash Gordon , Spaghetti Western og Akira Kurosawa samurai bilder som Den skjulte festningen.

Hvert filmstudio unntatt Fox videreformidlet det uvanlige prosjektet, og selv om den urolige produksjonen fikk noen til å frykte et flopp, Stjerne krigen overgått Kjever å bli den mest inntektsbringende filmen gjennom tidene, og påvirke hver eneste suksessfilm i kjølvannet.

Stjerne krigen ble nominert til 10 Oscar og vant seks; hvorvidt akademiet ringte riktig ved å tildele beste regissør og beste film til Woody Allen ‘S Annie Hall er diskutabelt.

Den beste delen: Stjerne krigen fungerer helt som en selvstendig film, og til og med på den millionste klokken vil du stå opp og heie når motvillig helt Han svømmer inn og rydder vei for Luke og Force å sprenge Death Star. Ta en titt på publikums reaksjon fra 1977 på den triumferende finalen nedenfor.

(Lucasfilm / 20th Century Fox)

1. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

Bestemt ikke en så sprudlende publikumsmiljø som forgjengeren (faktisk kaster den først i mørke og fortvilelse), Empire slår tilbake er likevel en enda bedre film, og den representerer noen av de mest kraftfulle og sofistikerte brede slag i kino.

En av de første oppfølgerne som ofte betraktes som overlegne originalen, Imperium har blitt noe av en mal for andre avdrag, med flere midtkapitler som lånes fra den, og prøver å knekke koden i løpet av flere tiår. Selv om det er faktisk den mørkeste filmen i serien, er det viktig å merke seg at den også er den morsomste, laget med mer tid og penger enn Lucas hadde for første gang, med dypere ambisjoner og selvtillit i det visjonære materialet.

I 2010, Imperium ble valgt til konservering i National Film Registry av Library of Congress for å være kulturelt, historisk og estetisk viktig - en av de eneste oppfølgerne noensinne som fikk æren.

Den beste delen: Empire slår tilbake er et slikt mesterverk at uten tvil den beste handlingen i filmhistorien er ikke engang den høyeste høyde. Karakterene i Imperium er alle så levende realisert, den følelsesmessige gjennomgangen er så klar og sann - men filmen tilhører Yoda. Den to meter høye grønne dukken uttalt av Frank Oz kunne ha kommet av som cloying tegneserie lettelse , men i stedet er han det Stjerne krigen seriens mest uutslettelige og fantasifulle kreasjon, utvide mysteriet til Force og veilede Lukas historie i tankevekkende retninger, bare antydet i originalen.

Fra det øyeblikket han dukker opp på skjermen (presenterer seg først som senil og clueless for å teste Lukas tålmodighet og lære ham en leksjon om forventningene) Yoda bryter ned alt vi tror vi vet om Stjerne krigen universet - og kanskje vårt også.

Star Wars: The Rise of Skywalker er nå på streamingplattformer, Blu-Ray / DVD og på Disney Plus.

Er du enig i vår rangering av Stjerne krigen saga på storskjerm? Hva tenkte du på Rise of Skywalker ? Hva er din aller favoritt del av Stjerne krigen ? Hør av og gi oss beskjed i kommentarene!