Trenger du en bro over urolig vann? De 26 største treffene i 1970 kan være bare løsningen

Du kan lære mye om et gitt år ved å lytte til de mest populære sangene. I 1970 ble nr. 1 selgende singel Simon & Garfunkel ’S Bridge Over Troubled Water, en ode til evig håp og urokkelig tro. Nesten like populære var de Beatles ’Let It Be, O-o-h Child by de Fem trappetrinn og B.J. Thomas ’Raindrops Keep Fallin’ on My Head, alle sanger ment å berolige og løfte.

Det er ingen ulykkes singler som disse avvikler å definere liv i 1970, et turbulent år i Amerika og utover. Det var en tid med Vietnam-krigen, opprør i byene og [etter] attentatene på Martin Luther King Jr. og Bobby Kennedy , sier Kenny Burke , som, som en del av de fem trappetrinnene, kronet den beroligende hymnen O-o-h Child, som forsikret oss om at ting blir lettere. Burke sier at musikken fra den tiden var en plaster for det som skrant oss.

Gitt så mye uro, var alle utmattede, sier David Browne , forfatter av Fire and Rain: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY, and the Lost Story of 1970 . Det er ikke tilfeldig at årets topplåter var like mye salmer som popsanger.

Men hvis slike hymner førte folk sammen, falt bandene som skapte dem på den tiden. Både Simon & Garfunkel og Beatles gikk fra hverandre i 1970, som det gjorde Crosby, Stills, Nash og Young . I mellomtiden steg store nye musikere og grupper for å ta plass, inkludert Elton John , de Jackson 5 , de Snekkere og James Taylor , som alle ga ut gjennombruddssanger i den samme 12 måneders strekningen. Hele nye sjangere dukket også opp og gjorde 1970 til et bannerår som vil leve evig i musikalsk historie - og i våre minner. Dette er sangene som resonnerte så dypt den gangen, vi synger dem fremdeles i dag.

Trenger du en bro over urolig vann? Lytt til vår Spotify-spilleliste med 1970s mest beroligende hits nedenfor.

I slekt: De 13 beste musikkstrømmetjenestene som gir deg tøffe tider

Songs of Support

(Bettmann / Getty Images)

1. Bro over urolig vann (Simon & Garfunkel)

En av tidenes mest rørende poplåter fungerer også som en av de lengste. I løpet av nesten fem minutter overgikk Bridge Over Troubled Water den lengden på spilletiden som var tillatt for de fleste radiosingler. Men det hindret ikke DJ-er i å gjøre det til årets mest spilte sang. Den minneverdige tittellinjen ble inspirert av Svanetoner ’Versjon av det gamle evangeliske åndelige Mary Don't You Weep, som inneholdt setningen, I'll be your bridge over deep water. Noen S&G fans trodde faktisk Paul Simon Sin partner, Art Garfunkel , skrev sangen fordi han sang den alene. Den misforståelsen var bare en rift som bidro til splittelsen til duoen. Da Bridge vant Song og Record of the Year på Grammys i 1971 hadde Simon & Garfunkel kalt det avsluttet.

2. La det være (The Beatles)

Omtrent en måned etter at Bridge dukket opp, ble en av Liverpool-guttenes mest elskede sanger gitt ut. Den likte den høyeste åpningskartposisjonen til en singel noensinne på Billboard Varmt 100 til det punktet, fra nr. 6 før den raskt steg opp til nr. 1. Interessant nok refererte mor Mary-referansen i tekstene ikke til Jomfru Maria, men i stedet for Paul McCartney Mor, som hadde dødd av kreft da han var 14. Kona til Paul Søt sang backup på sporet, og markerte hennes eneste utseende på en Beatles-sang. John Lennon sa senere at han ikke likte Let It Be. Han syntes det hørtes ut som noe McCartney ville ha spilt inn med bandet hans etter Beatles, Vinger .

3. O-o-h barn (De fem trappetrinnene)

Keni Burke var bare 16 da han og hans fire søsken spilte inn denne Top 10-smashen. Gruppens produsent, Stan Vincent , skrev sangen med planer om å forvandle Chicago-baserte Stairsteps fra en R & B-gruppe til en vanlig pophandling. Fortsatt ga plateselskapet deres utgangspunktet det som B-side til gruppens cover av Beatles 'Dear Prudence. Først da en Philadelphia-DJ snudde den, gjorde Child sin raske tur opp hitlistene. Det var noe ingen forventet, forteller Burke, nå 66 år gammel Parade . Men den beroligende måten søsteren min [ Alohe ] sang introen berørt folks sjeler.

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

4. Raindrops Keep Fallin ’on My Head (B.J. Thomas)

Regndråper, en gledelig uttalelse om glede i møte med motgang (regn!), Ble skrevet av kraftstasjonsteamet til Burt Bacharach og Hal David for filmen Butch Cassidy og Sundance Kid , en suksessparring for Paul Newman og Robert Redford . Etter at filmen dukket opp høsten 1969 begynte sangen å selge hundretusener av eksemplarer per dag . Det ble den første nr. 1-singelen i 1970 Billboard ’S Hot 100-diagram. Det var en veldig annerledes sang, dens sanger, B.J. Thomas , sa senere. Bacharach og David hadde aldri betenkeligheter med å prøve å skyve konvolutten. Plukket deres hjalp også Raindrops med å få Oscar for beste originale sang.

I slekt: Stopp, se og lytt - dette er de 71 beste musikkvideoene gjennom tidene

En Beatles Breakup

(Chris Walter / WireImage / Getty Images)

5. Kanskje jeg er overrasket (Paul McCartney)

En måned etter at Let It Be dukket opp, kunngjorde McCartney at Beatles ble brutt. Samme måned ga han ut sitt solo-debutalbum, med tittelen McCartney , som inkluderte den mest spilte sangen, Maybe I'm Amazed. Men kanskje ble ikke gitt ut som singel den gang. Først da en live-versjon dukket opp syv år senere, slo den topp 10.

(SSPL / Getty Images)

6. Øyeblikkelig Karma! (John Lennon)

Lennon ventet ikke på at den offisielle slutten på Beatles skulle gi ut en solosang. To måneder før bandets oppbrudd, kom han ut med Instant Karma !, kreditert John Ono Lennon med Plastic Ono Band . Økt av produsent Phil Spector S gigantiske vegg av lydproduksjon, sangen - bygget løst rundt den østlige religiøse troen på at handlinger i dette livet vil påvirke fremtidige liv - knakk topp 5. Ideen om øyeblikkelig karma var som pulverkaffe, fortalte Lennon lekegutt Blad. Presentere noe [gammelt] i en ny form. Lennon skrev og spilte inn sangen på en dag; George Harrison spilte gitar.

(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)

7. Min søte herre (George Harrison)

Mens alle kanskje hadde forventet at McCartney eller Lennon skulle score den første smellen etter Beatles, hadde Harrison det skillet. My Sweet Lord kom til nr. 1 på slutten av 1970, og løftet sitt første soloalbum etter Beatles, Alle ting må bestå , til samme sted. En sky senket seg imidlertid senere over sangen da forfatteren av Chiffons 'hit He's So Fine hevdet at Harrison hadde plagiert komposisjonen hans, og han saksøkte. Retten bestemte at Harrison ubevisst hadde løftet seg fra sangen og beordret ham til å betale mer enn $ 1,5 millioner (senere redusert til $ 587 000) til den andre forfatteren, og sparket i gang en presedens av saker om brudd på opphavsretten som fortsetter til i dag.

Sangere og låtskrivere

(Michael Putland / Getty Images)

8. Brann og regn (James Taylor)

Det gjorde ikke bare James Taylor en stjerne, denne sangen startet en hel sanger-låtskriverbevegelse. Det neste året ble popmusikk dominert av solostjerner som både skrev og sang sine egne låter, inkludert Carole King , Carly Simon og Cat Stevens . Taylors sang, som knakk topp 5, kontrasterte triste tekster - inspirert av oppholdet i en mental institusjon - med den varmeste mulige vokalavleveringen. Carole King sa senere at hennes hit You've Got a Friend var hennes svar på Taylors tekst, jeg har sett ensomme tider da jeg ikke kunne finne en venn. Og det er King som spiller piano på Fire and Rain.

(Jack Robinson / Hulton Archive / Getty Images)

9. Sangen din (Elton John)

Sir Elton skylder en del av gjennombruddet sitt med Your Song til Tre hundenatt . Gruppen er Danny Hutton forteller Parade , Elton ga oss demoen om den, og vi spilte den inn til albumet vårt Det er ikke lett i 1970. Vi tenkte på å gi ut som singel, sier Hutton, 77, men til slutt gjorde vi det ikke. Selv Johns plateselskap hadde ikke i utgangspunktet til hensikt din sang som en singel; de begravde den på B-siden av Take Me to the Pilot. Men da DJ-er spilte sin nydelige ballade i stedet, skjøt den inn på topp 10.

The Woodstock Experience

(Donaldson Collection / Getty Images)

10. Woodstock (Joni Mitchell)

Mega musikkfestivalen kan ha skjedd i august 1969, men effekten ble mer kjent den neste vår , da den tre-timers teaterfilmdokumentaren om Woodstock ble utgitt, sammen med et suksessfullt dobbeltalbum som belyste noen av de hotteste forestillingene. Et av de mest innsiktsfulle perspektivene på arrangementet kom fra en låtskriver som ikke engang var der. Joni Mitchell så bare på dekningen på TV, men likevel spikret essensen i sangen hennes Woodstock. To andre versjoner, foruten hennes egen, dukket opp i 1970, inkludert en mer populær opptreden av vennene Crosby, Stills Nash & Young, som ble en FM-radio, og en annen av det britiske folkrockbandet. Matthews Southern Comfort , som ble nr. 1 i Storbritannia

(Michael Putland / Getty Images)

11. Legg deg ned (stearinlys i regnet) (Melanie)

Samtidig dukket Mitchells ode til Woodstock opp, Melanie (scenenavnet til sangeren Melanie Anne Safka ) slapp sin egen hosanna til arrangementet. Hennes tekst lyktes i publikumets store størrelse, så vel som i deres følelsesmessige nærhet hun hadde opplevd som utøver der. Hun samarbeidet om sangen med Edwin Hawkins Singers , som hjalp den med å skalere høydene til evangeliets ekstase.

Hva? En narkotikasang?

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

12. Mamma ba meg om å ikke komme (Three Dog Night)

På slutten av 1960-tallet, Randy Newman skrev en sang som gjorde narr av en firkantet fyr som følte seg overveldet av folk som røyker pott på fest. At dette rare, satiriske stykket ankom under toppen av sex-narkotika-og-rock-'n'-roll-kulturen, kan redegjøre for hvorfor Three Dog Night's versjon ble deres første nr. 1. Likevel, forteller gruppens Danny Hutton Parade at da vi først prøvde å spille inn det, gikk jeg ikke etter det. Men når vi fikk den rette ordningen, med den flotte sporet, visste jeg at det ikke kunne nektes. Han ble enda mer begeistret da sangen presset Jackson 5’s The Love You Save ut av nr. 1-stedet. Jeg tenkte, Vi er i ganske godt selskap , han sier.

The Jacksons Rise

(Michael Ochs Archives / Getty Images)

13-16. Jeg vil ha deg tilbake, ABC, kjærligheten du sparer og Jeg kommer (Jackson 5)

I en bragd som antydet at de kunne bli de nye Beatles, scoret Jackson 5 utrolige fire nr. 1 treff på rad, startende med I Want You Back i januar 1970 og avsluttet med I'll Be There i oktober. Deres ikke så hemmelige våpen var lillebror Michael , som så ut til å ha blitt født med sjelen til en moden kunstner på sitt høydepunkt. De tre første singlene fra gruppen brakte energien til de beste Motown-hits til en ny high, mens den siste, I'll Will There, representerte en av selskapets vakreste ballader.

I slekt: 18 nye artister, sanger og album å legge til i spillelistene dine til ære for Black Music-måneden

Superstar Søsken

(NBCU Photo Bank / NBCUniversal via Getty Images)

17. (De lengter etter å være) nær deg (Snekkerne)

Jacksons var ikke de eneste familie gruppe for å bli superstjerner i begynnelsen av det nye tiåret. Richard og Karen Carpenter startet sitt enorme løp med (De lengter etter å være) nær deg, skrevet av det formidable teamet til Burt Bacharach og Hal David. Sangen hadde blitt spilt inn flere ganger før, av Richard Chamberlain , Dionne Warwick og Støvete Springfield . Men bare ved å parre Bacharachs overdådige melodi med Karens lengtende vokal ble det en smash. Close hadde posisjon nr. 1 i fire uker, og ble den nest mest solgte sangen i 1970 etter Bridge Over Troubled Water.

En overraskende LGBTQ-smash

18. Lola (The Kinks)

Ett år etter opptøyene kjent som Stonewall-opprøret i New York City, ble en hendelse ofte kreditert for å tenne homoseksuelle rettighetsbevegelse, Ray Davies av Kinks skrev en topp 10-hit som uttrykte aksept om kjønnsvariasjoner på en måte ingen popsang hadde før. Sangens forteller forteller noen han mener er en attraktiv kvinne i en bar, bare for senere å finne ut at hun er en han. Den revolusjonerende delen er at selv om fortelleren ikke drar hjem med sin tilkobling, bemerker han at det er en blandet, forvirret, oppryddet verden unntatt for Lola, en utrolig åpen utsikt for dagen.

The First Christian Rock Smash

19. Ånd i himmelen (Norman Greenbaum)

Hybridformatet av kristen rock ble en stor virksomhet på 1980-tallet, men tilbake i 1970 var det uhørt for en sang som direkte nevnte at Jesus skulle treffe topp 5. Fyren som endret det, Norman Greenbaum , var faktisk jødisk, oppdratt i et ortodoks hjem, ikke mindre. Han fortalte senere New York Times han fikk ideen til sangen etter å ha sett countrystjernen Porter Wagoner utføre et gospelnummer på TV, skriv det på 15 minutter. Men det er lyden av musikken som virkelig solgte sangen, spesielt den unike, fuzz-tonede gitaren.

Eller Canada!

20-22. Snowbird (Anne Murray), Amerikansk kvinne (Gjett hvem) og Hvis du kunne lese tankene mine (Gordon Lightfoot)

Før 1970 hadde kanadiskfødte solosangere vanskelig for å selge plater i USA. Paul Anka , hadde gjort det stort. Det var en litt annen historie for grupper. I 1969, gjett hvem ble det første nord-for-grensen-bandet som ble superstjerner her, og scoret tre Topp 10-treff i 1969, inkludert No Time og These Eyes. I mai 1970 gjorde de det bedre ved å få sin første amerikanske nr. 1 med American Woman. Noen lyttere fant linjen amerikansk kvinne, hold deg litt kvinnefri fra meg. Men bandet hevdet at de bare uttrykte sine følelser av trusler overfor de dristige kvinnene i statene. Uansett så kvinnen ut til å bryte en forbannelse for kanadiere. Om sommeren, Nova Scotia’s Anne murray ble den første kvinnelige sangeren fra det nordlige landet som scoret en amerikansk gullplate, med Snowbird, mens den høsten, Gordon Lightfoot vil gi ut singelen If You Could Read My Mind, som vil gjøre ham til Canadas første mannlige solo-vokalist siden Anka som knekker Top 5.

Mysteriesangeren

23-26. Kjærlighet vokser der rosmarin går (Edison fyr) , United We Stand (Brotherhood of Man) , Min baby elsker Lovin (White Plains) og Gi meg det (Pipkins)

I 1970 spratt fire bubbellegum-sanger seg mot toppen, hver innspilt under et annet, falskt bandnavn. Bemerkelsesverdig at de alle hadde samme vokalist, Tony Burrows og gjør ham til den maskede sangeren på sin tid. Jeg var en musikalsk leiesoldat, forteller Burrows Parade . Faktisk var han sesjonssanger som spilte inn backup-vokal for mange sanger i London. Den gang var han så etterspurt, han hadde innflytelse på å kreve royalty fra noen av innspillingene, noe som vanligvis bare går til låtskrivere. Takk Gud for at jeg gjorde det! sier han lattermildt.

Burrows, 78, sier at han ikke har noe imot at sangene ble kreditert falske grupper - spilt inn av studiomusikere og sangere, og deretter tilskrevet forskjellige ikke-eksisterende musikalske grupper for markedsføringsformål - snarere enn til ham, bortsett fra i tilfelle Love Grows, som han anser som det beste av dem. For de tulleste sangene, Gimme Dat Ding, ga Burrows den signaturen skitne gamlestemmen, noe som kom ved et uhell. Jeg hadde sunget i flere timer og stemmen min var rå, sier han. Likevel bidro hans skitne lyd til å få sangen utestengt i Italia, der de forvekslet ordet ding for en seksuell referanse. Burrows sa at han elsket å være en del av slike hoppende treff. Folk likte disse sangene, sier han, fordi vi likte å lage dem.

I slekt: Det er på tide å smile, her er 75 lykkelige sanger som får deg til å føle deg bra

Parade Daily