Nick Kroll på Playing a Singing Pig, Broadway and Loving

Nick Kroll , TV-stjernen Ligaen og Kroll Show, 38, får piggy power inn Synge åpner 21. desember som stemmen til Gunter, en syngende tysk porker. Gunter og en koala som heter Buster Moon ( Matthew McConaughey ) prøv å redde et sviktende teater ved å produsere verdens største vokalkonkurranse.

Så snakk litt om Gunter, den syngende tyske grisen, fra Synge .

Jeg vil si at hans dans virkelig er hans styrke i filmen. Jeg synes det er greit å si at både Gunter og personen som spiller Gunter er mindre fokuserte på å synge enn noen av de andre utøverne i filmen. Gunter er parret med Reese Witherspoon Sin karakter, Rosita, som er en virkelig talentfull sanger, men er en mor til omtrent 25 smågris, og jeg tenker litt mer selvbevisst på å virkelig slippe taket og opptre.

Hvor mye synger du ekte liv ?

Jeg vil ikke engang si at jeg er dusjssanger. Gunter tillot meg å slippe løs og være mer komfortabel med å synge enn jeg er som meg selv. Jeg elsker å opptre, skuespill, komedie og dans. Men sang er absolutt det stedet jeg føler meg mest usikker. Så det er veldig morsomt å være med i denne filmen der jeg må synge.

Er verdens største sangkonkurranse noe lignende Stemmen ?

Åpenbart vil det være ting som er kjent med det, men Synge handler om at folk stiller opp sammen - mindre om konkurranse og mer om at alle overvinner hindringer i livet mens de prøver å oppfylle drømmene sine om å bli utøvere.

Du spiller også med Å hallo på Broadway.

Det er så fantastisk. Min venn John Mulaney og jeg har gjort disse karakterene, Gil og George, i ti år nå. Vi startet i en liten bar i East Village. Så hadde jeg et show på Comedy Central [ Kroll Show ] og vi laget en skisse av dem der. De er veldig New York-spesifikke karakterene, og likevel ser det ut til at de har fått gjenklang med folk rundt om i landet.

Var Broadway på listen over bøtter?

Da vi promoterte sesong tre av Kroll Show , vi gjorde en liveopptreden som Gil og George, noe vi ikke hadde gjort på ganske lang tid, og responsen var veldig bra. Folk var som: Hva er neste? og vi sa spøkende og halvt seriøst: Vi skal gjøre, Å hallo på Broadway. Så vi skrev dette stykket, og vi gjorde det fra Broadway i fjor vinter, og turnerte det i begynnelsen av dette året til Boston, Chicago, San Francisco, D.C., L.A. og fikk deretter dette Broadway-løpet.

Så det var ikke min på bøtte-listen min å være på Broadway, tror jeg ikke, og likevel, nå som jeg gjør det, er jeg bare så opptatt av at alt ordnet seg. Det kan ikke være et morsommere show å gjøre, spesielt med John, som virkelig er en kjær venn og, tror jeg, den morsomste fyren på planeten.

Vi har også spesielle gjester hver kveld som Tina Fey , Vil Ferrell , Whoopi Goldberg og Alan Alda . Når du tenker på hvordan det å være i showbransjen kommer til å bli, er det liksom slik. Du gjør showet ditt, du har disse flotte gjestene som kommer og gjør showet og henger, og du får middag etterpå. Det har virkelig, virkelig vært en virkelig eksplosjon.

Er Gil og George, karakterene dine fra Å hallo , basert på noen spesielle?

John og jeg gikk rundt i Strand bokhandel, som er en veldig spesifikk New York bokhandel. Slagordet er 18 mil av bøker, og så la vi til og 22 mil av ensomhet. Vi så disse to eldre mennene en dag, begge i turtleneck, blazer slags gutter, veldig typiske New York, som Woody Allen filmutseende gutter. Vi så dem begge kjøpe eksemplarer av Alan Alda ’S selvbiografi, Aldri har hunden din fylt . Vi fulgte dem ut av butikken og så dem gå til et spisested hvor de begge satt og leste sine individuelle eksemplarer av Aldas bok. Vi var som, gud, disse gutta vil ikke dele en bok, men de deler sannsynligvis en Murphy-seng. De ble et fyrtårn for en bestemt type fyr som vi begge var interessert i, og de ble inspirasjonen for oss til å skape disse karakterene.

Du nevnte inspirasjonen din for Gil og George. Hvor henter du normalt inspirasjonen din?

Det kommer an på. Å være tilbake i New York og gjøre Å hallo har vært fantastisk. Jeg synes New York er veldig inspirerende fordi du har så mye daglig interaksjon med mennesker. Overalt hvor du ser, kommer du til å se på og observere mennesker og samhandle, i motsetning til å være i L.A., hvor du er i bilen din og deretter på kontoret eller på settet eller hvor det enn er. Så jeg synes New York er veldig inspirerende, å være på t-banen, gå i gatene eller bare kunne høre folks samtaler. Men da også for Stor munn, det går tilbake til barndommen min, og alle andre forfatteres og skaperes barndom, og vi snakker med folk om hvordan barna deres er nå. Jeg tror jeg har en tendens til å finne det er litt av en lapskaus av observasjon av mennesker rundt deg, av kulturelle ting som skjer, og deretter bryter ditt eget liv eller andres liv for personlig historie, og bruker alle de forskjellige tingene for å inspirere deg.

Hvem har vært den morsomste gjesten så langt?

Det er vanskelig. Vi har hatt noen av vennene våre - folk vi har kjent lenge. Amy Schumer gjorde showet i går kveld. Adam Pally eller Mike Birbiglia som er mennesker vi har vært venner med i veldig lang tid som vi har en stenografi med. De kjenner oss og de kjenner karakterene godt. Det er surrealistisk å være på scenen med gamle gamle venner som gjør de slags ting vi vil gjøre til lunsj, men på en Broadway-scene. Da er også det motsatte å ha Alan Alda eller F. Murray Abraham eller Paul Sorvino, folk som er 80-åringer som jeg aldri har møtt før, som er ekte all-time store skuespillere i show business og å finne en forbindelse med slike mennesker er veldig spesiell.

Hva er showets appel - det er definitivt ikke bare for New Yorkere.

Jeg tror vi har slått igjennom det. Vi har komediefansene våre som er fra New York og ikke fra New York. Vi har hatt mange mennesker som kommer til byen som små barn fra Virginia, Florida, Alaska og Phoenix bare for å se showet, som er utrolig. Så har du New Yorkere som kommer for å se showet fordi de er Upper West Siders og de hører det handler om Upper West Side. Så har vi Broadway-fans som er rene teaterfans og hørt at det er bra teater vitser der inne eller turister som har lest nok som vil se showet. Jeg tror ærlig talt at jeg ikke tror vi bevisst gjorde det, men vi var som 'la oss lage et show med en million vitser i.' Selv om hver vits ikke er noe for deg, vil det fortsatt være vitser du virkelig vil like.

Underveis i delen av stykket ad-libbing hele tiden?

Alt dette er ikke skrevet. Det vi alltid forteller folk bak scenen er at vi går gjennom vi kommer på scenen, vi intervjuer dem i 10 til 15 minutter, og på et tidspunkt vil det vises en tunfisk sandwich og på et tidspunkt etter det må de si 'det er for mye tunfisk. 'Alt annet er ikke skrevet. Ingenting annet er forhåndsplanlagt. Jeg gir mye av æren til gjestene våre at de legger seg i våre hender. De vet ikke hva som kommer til å skje, og det er live på Broadway. Det er ganske rart å sette deg selv midt i.

Er det din favoritt del av showet?

Det forandres. Det er morsomt fordi det bokstavelig talt er annerledes hver natt, men så mange deler av showet endres litt hver kveld på grunn av hva som skjer med noen i publikum eller noe annet John gjør eller jeg gjør. Vi har så mye mobilitet fordi det er oss to, og vi skrev showet at vi kan endre ting rundt. Jeg elsker å gjøre intervjuene, de er så morsomme, men jeg elsker å gjøre showet, vitsene jeg har gjort hver kveld i hele løpet. Vi har laget et show som skraper alle kløene våre. John og jeg har bakgrunn fra stand-up, improvisasjon og sketch og elsker teater. På grunn av dette har vi laget et show med alle disse fire tingene. Vi har rom for å improvisere, vi har skrevet harde vitser vi vil gjøre for stand-up, vi gjør disse karakterene basert på skissekomedie, men vi har også øyeblikk i stykket at vi gjør vårt beste for å handle og virkelig lage et stykke teater så mye vi kan.

Fortell meg om denne Steely Dan-historien.

Vi liker bare Steely Dan. John har sett dem hvert år på Beacon hvert år han kan være i New York. Jeg liker dem veldig godt. Hvis du tidlig ser på de gamle videoene vi laget, er Peg sangen som spilles på introen vår. Vi koblet alltid disse karene med Steely Dan. Vi skrev det inn i stykket, og Donald Fagen kom til showet som var fantastisk, og fra det vi kunne fortelle at han virkelig likte det, som var virkelig fantastisk. Som fans av ham og fans av Steely Dan generelt, har du skrevet dette showet med en spesifikk mengde referanser til dette bandet, det var pent for ham å virkelig like det.

Har du noen ritualer for å komme inn i karakter?

Ikke mye. Vi kommer inn i karakter og så kommer gjestene våre. Vi går nede og gleder oss over våre gjester og snakker med dem om hva som vil skje på scenen. Så tar vi et bilde - vanligvis tar vi et bilde i karakter, og vi hvisker bisarre ting til gjestene våre. Når du ser på bildene, kan du ofte se dem med bisarre uttrykk fordi jeg har hvisket noe rart i øret deres. Så er vi tilbake på scenen, og vi begynner å snakke i karakter om hva vi skal gjøre på scenen som er nytt eller annerledes.

Så det er ikke slik at du spiser en tunfisksmørbrød.

Nei. Jeg drikker kaffe fordi jeg vil få litt energi, men jeg liker også at Gil får puste fra kaffe. Han klager ikke. Det gjør aldri vondt når noen av oss lukter eller pusten stinker. Alt legger til ytelsen til hvem disse gutta egentlig er.

Når visste du at du var morsom?

Jeg er den yngste av fire. Å vokse opp, min familie syntes jeg var morsom. Jeg opptrådte som barn i små skuespill eller sketsjer på leiren. Jeg visste at folk var komikere og skuespillere, men jeg antok aldri at det var det jeg ville gjøre - selv om jeg stille og rolig ønsket å gjøre det.

Etter å ha gjort så mye komedie, hvordan fikk du en rolle i Kjærlig ?

Jeff Nichols , som skrev og regisserte Kjærlig , kjente arbeidet mitt fra skisseshowet mitt og ringte meg om å være i Kjærlig . Jeg føler meg bare så heldig at han plukket meg ut av det blå. Jeg har alltid vært en stor fan av filmene hans Søle, Ta Shelter, Shotgun Stories og Midnight Special, som kom ut i år. De er alle veldig forskjellige filmer fra hverandre, og likevel føles veldig som om han laget dem alle.

Kjærlig er en fantastisk historie. Det er den sanne historien om Richard og Mildred Loving , som var et par par, en hvit mann og en kvinne med farge, som giftet seg på slutten av 50-tallet, bosatt i Virginia, og ble arrestert for å være gift. Deretter førte de saken gjennom Virginia-domstolene og til slutt til Høyesterett, hvor forbudet mot interracial ekteskap ble opphevet landsdekkende.

Jeg leste at du elsker jobben din fordi du elsker å være morsom. Men du er ikke spesielt morsom i Kjærlig .

Nei. Jeg liker å kunne gjøre et mangfold av ting. Ideen som jeg er inne på Å hallo , som er en av de tulleste tingene du noen gang kan være en del av, og deretter samtidig være i en film som Kjærlig, som er et ganske rett frem drama, jeg følte meg veldig komfortabel i begge deler og likte begge veldig godt. Jo flere muligheter jeg har til å gjøre et mangfold av ting, jo mer liker jeg hver ting jeg gjør bare fordi det føles friskt og nytt og annerledes.

Du hadde Kroll Show i tre år, og jeg kan forestille meg at det er som det beste som finnes fordi du kan gjøre hva du vil, men likevel avsluttet du det da det var på topp. Hvorfor?

Å gjøre ditt eget show med navnet ditt på er det morsomste fordi du virkelig kan gjøre hva du vil, men det er også en av de mest utmattende tingene du kan gjøre fordi du er ansvarlig for hvert øyeblikk av det. Etter tre sesonger av det, mens også på Ligaen , Jeg var utmattet fysisk og kreativt. Jeg følte at showet vårt hadde nådd den kreative toppen. Vi hadde skapt denne verden av alle disse forskjellige karakterene og skissene, og de begynte alle å krysse og kollidere, noe jeg virkelig elsker. Men også, jeg følte at vi hadde oppnådd organisk det vi ønsket å gjøre der. Så hvorfor ikke avslutte det når det føltes friskt og spennende og vi var på toppen av det vi gjorde? Det frigjorde meg for å ha den fysiske tiden og den kreative energien til å ta på meg det neste.

Hva er den neste tingen?

Jeg har et animert show som kommer neste år Netflix kalt Stor munn , som jeg opprettet med min venn Andrew Goldberg. Det er basert på barndommen vår. Det handler om to gutter som går gjennom puberteten. Han ble slått over hodet med puberteten og puberteten ønsket ingen del av meg på lenge. Det er som en pervers Wonder Years . Og så har jeg ett eller to prosjekter til. Jeg har en ny animasjonsfilm som kommer ut neste år Captain Underpants for DreamWorks, og også en film som heter Huset for New Line.