10 beste Alfred Hitchcock-filmer, rangert
Finn Ut Antall Engel
(Getty Images)
Mange av oss går på kino fordi vi vil føle noe. Få filmskapere i historien, hvis noen, kan bevege oss og få oss til å reagere mer enn Alfred Hitchcock . Ja, han var mesteren i spenning, og han var også en mester i komedie, romantikk og redsel - for bare å nevne noen få. Mange store artister blir ikke verdsatt i løpet av livet, men publikum strømmet til Hitchcocks filmer i hopetall i seks tiår og gledet seg over spenningen.
Hitchcock døde fredelig i søvne hjemme i Bel Air i april 1980 og etterlot seg en av filmhistoriens mest berømte arv. For å feire filmskaperens makeløse karriere, rangerte vi Hitchcocks 10 beste filmer : Disse er rangert i stigende rekkefølge.
Jeg liker å spille publikum som et piano. - Alfred Hitchcock
I slekt: De 151 beste skrekkfilmene gjennom tidene, rangert
(Filmposter Image Art / Getty Images)
10. Fuglene (1963)
Basert på en (veldig) novelle av Daphne du Maurier , Fuglene har ikke den dramatiske heftet til noen av Hitchcocks andre fineste verk, men filmen er en viktig mesterklasse i terror med langsom brenning. Det er et bevis på Hitchcocks dyktighet at han var i stand til å gjøre en haug med duer og kråker til noen av de mest truende skjermskurkene gjennom tidene. En Hollywood-nyinnspilling er under utvikling, og det er vanskelig å forestille seg at den vil være nesten like freaky som originalen, som holder godt nesten 60 år senere.
(Getty Images)
9. De 39 trinnene (1935)
Selv om Hitchcock hadde regissert filmer i nesten et tiår (hans første film varThe Lodger: A Story of the London Fogi 1926), De 39 trinnene er hans første mesterverk. Basert på eventyrromanen fra 1915 med samme navn av John Buchan om en allmenn sivil ( Robert Donat ) som uforvarende er viklet inn i et internasjonalt spioneringsplott (urettmessig anklagede menn tvunget til å fjerne navnene deres var en stift i Hitchcocks filmer) De 39 trinnene var en braksuksess på sin tid, og etablerte Hitchcock som mesteren av thrilleren. I 1999 rangerte The British Film Institute den som den fjerde beste britiske filmen i det 20. århundre.
(Getty Images)
8. Damen forsvinner (1938)
Basert på romanen fra 1936Hjulet snurrerav Ethel Lina White , Damen forsvinner handler om en vakker engelsk turist som heter Iris ( Margaret Lockwood ) reiser med tog på det kontinentale Europa, som våkner fra en lur for å oppdage at hennes eldre reisefølge er savnet. Når de andre passasjerene i toget nekter for å ha sett den gamle damen, innhenter Iris hjelp fra en kjekk musiker ( Michael Redgrave ) for å hjelpe henne med å løse konspirasjonen. Den siste filmen Hitchcock laget i hjemlandet England før den mektige Hollywood-produsenten David O. Selznick snappet ham opp og førte ham over dammen, Damen forsvinner var den gang den største suksessen i britisk billetthistorie, og bekreftet Selznicks tro på at Hitchcock ville være en knallhard suksess i Amerika. Mer enn 80 år senere (!), Damen forsvinner er fortsatt underholdende som helvete, en glede å se fra begynnelse til slutt. Det er en handling med høy ledning uten feiltrinn, og en imponerende jevn blanding av spenning, komedie og romantikk.
I slekt: De beste romantiske filmene i det 21. århundre så langt
7. Shadow of a Doubt (1943)
Alfred Hitchcocks personlige favoritt av filmene hans, Shadow of a Doubt er et kjølig og ypperlig handlet forstad mareritt der en ung kvinne som heter Charlie ( Teresa Wright ) oppdager sakte at hennes elskede onkel (også kalt Charlie, Joseph Cotten ) er en seriemorder. Den kjekke Cotten var kjent som en elskelig ledende mann, og å kaste ham i en slik rolle var eksemplarisk for måten Hitchcock elsket å leke med publikums forventninger.
6.Fremmede på et tog(1951)
En misforståelse mellom en ung tennisspiller ( Farley Granger ) og en karismatisk psykopat ( Robert Walker ) fører til et virvlende rot av drap og trussel i en av Hitchcocks mest stilige og perfekt tempo spenningsturer (den hårreisende finalen, passende, finner sted på en ut-av-kontroll karnevaltur). Basert på 1950 Patricia Highsmith roman med samme navn, Fremmede hadde en noe blandet mottakelse ved utgivelsen, med noen som kritiserte den dårlige historien, som ble vridd selv etter Hitchs standarder. Det er også mørkt morsomt. Filmen har eldet seg vakkert, med Hitchcocks dristige og blendende stilvalg valgt fra hverandre i filmskoler over hele verden, og dens edgy og sykelige antagelse om menneskelig natur har blitt reflektert i mer moderne verk som Fargo (film- og TV-serier), En enkel plan og Borte jente .
I slekt: De beste thrillere på Netflix akkurat nå
5.Bakrute(1954)
Voyeurisme er et tema Hitchcock utforsket gjennom hele karrieren, men aldri så direkte som i dette perfekt perfekte mysteriet om en mann som er vitne til et drap mens han stirrer ut vinduet. En av de største grunnene Bakrute fungerer bedre enn omtrent alle andre spenningsspennere er fordi vi elsker karakterene så høyt. Master of Suspense var også en trollmann for å få fantastiske forestillinger fra store skuespillere, og Jimmy Stewart er like mektig som han er uanstrengt sjarmerende som fotograf L.B. Jefferies, til tross for at han tilbrakte hele filmen i rullestol. Dette er Grace Kelly ’S mest ikoniske rolle, og hennes transformasjon fra en glamorøs, passiv, innendørs jente til en risikovillig eventyrkvinne berører oss mer hver gang vi ser filmen.
Fire. Nord ved Nordvest (1959)
Etter kommersiell svikt i downbeat svimmelhet , Gjorde Hitchcock sitt mest behagelige publikum. Arbeider med et kvikk og smart manus av Ernest lehman (rangert 21 på Writers Guild of America's Greatest Screenplays of All Time), Hitchcock lagde en film for alle - med humor som gjør deg til å miste, romantikk som får deg til å svømme og spenning som stopper hjertet ditt og får håndflatene til å svette. Cary Grant jobbet alltid utrolig bra med Hitchcock, og dette kan være karrieren hans. En av kinoens svimlende, mest blendende herligheter, Nord ved Nordvest konkurrerer med originalen Stjerne krigen for ren underholdningsverdi.
(Filmposter Image Art / Getty Images)
3. Psykopat (1960)
Det er her moderne skrekk begynner. Hitchcock gikk i enestående lengder for å overbevise amerikanske teaterkjeder om ikke å la noen komme inn i teatret en gang visninger av Psykopat begynte, for å holde et tett lokk på tomtens mange vendinger. Publikum spilte med og gledet seg over opplevelsen (det er veldig gøy å skrike i en kino), og det ble den mest lønnsomme svart-hvitt lydfilmen som noen gang er laget. Hele 60 år senere, Psykopat er fortsatt sjokkerende, nervepirrende til og med. En unødvendig langvarig epilog med for mye eksponeringsdialog har alltid stukket ut som en sår tommel, men det er ikke nok til å forringe Psykopat ’S permanente anseelse som et uunnværlig kulturelt landemerke. Det er bestefaren til sjokkkino.
I slekt: Disse 5 klassiske skrekkfilmene er fremdeles sjokkerende i dag
to. svimmelhet (1958)
Stort sett på grunn av en ukonvensjonelt strukturert og direkte deprimerende historie, svimmelhet var en kritisk og kommersiell fiasko da den ble utgitt, men den er nå allment akseptert som en av de største av alle filmene. Dette er Hitchcocks dypeste og mest personlige arbeid, en uendelig kompleks uttalelse om maskulinitet og besettelse, som for alltid vil være en stift i læreplanene for filmskolen. Rent teknisk sett er det like berusende et stykke ren kino som noe takket være Bernard Herrmann ’S stirring, hypnotiserende poengsum og Robert Burks ‘Kinematografi, som på en genial måte bruker farger for å tilføre fortellingen lag av betydning.
Publikum i 1958 var ikke klare til å omfavne den elskelige god fyren Jimmy Stewart som spilte mot typen som et dypt urolig individ i fortvilelsestroppen, men han er strålende her. Mange kritikere av den tiden klaget også over det Kim Novak var for stiv, men som et offer for psykologisk tortur som kveler følelsene sine for å overleve, er hun virkelig perfekt, akkurat som resten av filmen. Hvert 10. år, anerkjent britisk filmmagasin Sikt og lyd avstemmer hundrevis av kritikere for en liste over de største filmene gjennom tidene. I 2012, for første gang på 50 år, Citizen Kane var ikke rangert som nr. 1; svimmelhet hevdet sin plass. Det er et geniverk, og det vil fortsette å inspirere filmskapere så lenge mediet eksisterer.
1. Notorisk (1946)
Ut av alle Hitchcocks mesterverk, Notorisk kan være den som har eldet seg best. Om noe ser det ut til å aldre i omvendt retning. Takket være et solitt gull, Oscar-nominert manus av Ben Hecht med en dyktig forståelse av menneskelig psykologi (spesielt i 1946), og nyanserte, humane forestillinger av Cary Grant og Ingrid Bergman , Notorisk er en av de mest tilfredsstillende kjærlighetshistoriene i filmhistorien. Dette er langt fra Hitchcocks flotteste film - den er kjekk og ganske subtil, til og med - og den er en triumf av mesterens stil, elegant og upåklagelig tempo. Hitchcocks kamera glir uanstrengt gjennom hele dette absorberende spiondramaet, og fører til et pustende høydepunkt - en nerveskakkende langsom nedstigning av en trapp - som har blitt revet av i flere tiår og tiår, aldri lik. Arven fra Notorisk lever og har det bra. Faktisk ser det ut til at unge filmskapere nevner det som en viktig innflytelse nå mer enn noen gang. Filmen fikk et rop inn Damien Chazelle ‘S La La Land manus, og i 2009, en episode av Stjerne krigen : The Clone Wars animerte serier med tittelen Senate Spy, var en skudd-for-skudd-nyinnspilling. Notorisk er visuell historiefortelling på sitt beste, sammenlignbar med Citizen Kane (1941) og Chaplin’s Gatelys (1931), i og med at ikke en ramme, ikke ett åndedrag, er malplassert.
Vil du ha mer filmrangering? Sjekk ut…
Rangering av Harry Potter-filmer i rekkefølge
Rangering av Quentin Tarantino-filmer
