5 klassiske skrekkfilmer som fremdeles er sjokkerende i dag

Det er den tiden av året da vi alle ser på så mange skumle filmer som timeplanene våre takler - det er den festlige tingen å gjøre! Her er noen gode nyheter: du trenger ikke en gang å gå til multiplex for å se en skrekkfilm som vil skremme deg dumt.

Her er en liste over fem klassikere skrekkfilmer som fremdeles ikke har mistet sin fordel flere tiår senere. Alle disse filmene er tilgjengelige på DVD og kan leies på alle større streamingtjenester som iTunes og VUDU.

Janet Leigh i PSYCHO

1. Psykopat (1960)

Det er her moderne skrekk begynner. Alfred Hitchcock gikk i enestående lengder for å overbevise amerikanske teaterkjeder om ikke å slippe noen inn i teatret når visninger av Psykopat begynte, for å holde tett lokk på tomtens mange vendinger. Publikum spilte med og gledet seg over opplevelsen (det er veldig gøy å skrike i en kino), og det ble den mest lønnsomme svart-hvitt lydfilmen som noen gang er laget. Nesten 60 år senere, Psykopat er fremdeles sjokkerende, nervepirrende til og med. En unødvendig langvarig epilog med for mye ekspositordialog har alltid stukket ut som en sår tommel, men det er ikke nok til å forringe Psykopat' s permanente status som et uunnværlig kulturelt landemerke. Det er bestefaren til sjokkkino. iTunes Amazon-video DVD / Blu-ray

Anna Massey i PEEPING TOM

to. Smugtitter (1960)

Utgitt i 1960, samme år som Psykopat , Smugtitter har blitt sammenlignet uendelig med den filmen i over fem tiår. Begge har blitt hevdet å være den første slasher-filmen. Mens Psykopat var en løpsk suksess, engelsk auteur Michael Powell Et psykologisk drama om en seriemorder som myrder kvinner mens de bruker et bærbart filmkamera for å spille inn deres terroriserte døende uttrykk, var en beryktet bombe. Selv om Powells tekniske mestring var ubestridelig, og han tidligere ble ansett som en av landets fineste filmskapere, ble tidens kritikere kastet Smugtitter for det som ble oppfattet som sadisme og fordervelse; Powells karriere ble aldri bedre.

Nå, sammen med Powells ballettdrama De røde skoene (1948), Smugtitter regnes som en av de fineste filmene gjennom tidene. Det er lett å se hvorfor filmen ble hatet i 1960: emnet er sykt og det er ikke engang spennende eller morsomt Psykopat er. Det er skummelt, skjønt - slemere og styggere enn Psykopat . Det er også strålende, en uendelig provoserende og langt forut-sin-tid-allegori om voyeurisme fra perspektivet til noen som lager filmer. Å se filmen i 2019 er spesielt fristende, da de mørke meldingene om voyeurisme virker ferske relevante i lys av virkelighetsprogrammene som legger alt der ute som Holde tritt med Kardashians og De virkelige husmødrene . iTunes Amazon-video

Olga Baclanova i FREAKS

3. Freaks (1932)

Her er nok en av de viktigste skrekkfilmene som noen gang er laget, og en annen som ødela regissørens karriere. Etter den enorme suksessen i 1931-årene Dracula , studiofilmskaper Tod Browning fikk friheten til å lage hva han ville. Det gjorde han, og Freaks var forferdelig på måter 1932 ikke kunne takle. Historien om en hjerteløs kvinne som svindler en velstående dverg inn i ekteskapet, og dermed blir målet for voldelig hevn fra mannens sideshow-utøvende venner, Freaks var så sjokkerende at en kvinne i den første testvisningen truet med å saksøke MGM fordi hun hevdet at filmen fikk henne til å bli abort. Studioet kuttet filmen drastisk, fra 90 minutter til litt over en time, og fjernet det meste av filmens uhyggelige siste handling.

Selv om du kan finne skuddmanuset til Freaks på nettet, at manglende halvtime med opptak antas å være tapt for alltid. Selv i sin mykgjorte versjon, eller kanskje fordi filmen hadde blitt tuklet med, Freaks var en kritisk og kommersiell katastrofe i sin første utgivelse. Filmen ble forbudt i Storbritannia i tre tiår, men fikk gjennom årene en verdensomspennende kultstatus før den endelig ble vurdert på nytt som et misforstått mesterverk. iTunes Amazon-video DVD / Blu-ray

Fay Wray og Joel McCrea i DET MEST FARLIGE SPILLET

4. Den Mest farlige spill (1932)

Skutt samtidig og på samme RKO-sett som 1933-tallet King Kong , ved å bruke mange av filmens rollebesetning og mannskap, Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsack ’S tilpasning av Richard Connell ‘S novelle slapp unna med en betydelig mengde vold fordi den ble utgitt rett før Hays Censorship Code trådte i kraft i 1934. Filmen spiller Joel McCrea og Fay Wray som flyktninger som blir jaktet på sport av en gal på jungeløya hans. Selv om dette er like deler skrekk- og eventyrfilm, er bilder som et kuttet troféhode nedsenket i vann alarmerende selv etter dagens standard.

Først og fremst, Det farligste spillet er veldig gøy, og selv om det er overraskende skummelt og grusomt for en 85 år gammel film, er innholdet her aldri mer intenst enn - si - en Indiana Jones flick. Av alle filmene på denne listen er dette den som passer best for modigere barn som leter etter en Halloween-spenning. Populær YouTuber James Rolfe gjorde en herlig anmeldelse av denne filmen nylig på kanalen hans Kino . Se nedenfor. iTunes Amazon-video DVD / Blu-ray

Edith Scob i ØYENE UTEN ANSIKT

5. Øyne uten et ansikt (1960)

1960 var ett helveteår for ikoniske skrekkfilmer. Georges Francis ’Hjemsøkende fransk thriller Øyne uten et ansikt ( De ansiktsløse øynene ) handler om en gal lege som kidnapper unge kvinner, og forresten dreper dem mens han prøver å finne et nytt ansikt for datteren sin som ble vansiret i en bilulykke som han var ansvarlig for. Filmens midtpunkt er en grafisk, ujevn skildring av en heterograft - et ansiktstransplantasjon. Da filmen hadde premiere på filmfestivalen i Edinburgh, besvimte syv personer, som Franju berømt svarte på. Nå vet jeg hvorfor skotter bærer skjørt.

Åh er s Uten ansikt ble slaktet i redigering, fikk en engelsk om-dub og tittel Horror Chamber of Doctor Faustus [interessant tittel fordi det ikke er noen som heter Doctor Faustus i filmen] for den første utgivelsen fra 1962, halvparten av en utnyttelses-dobbeltregning med noe som heter The Manster . Gjennom årene har kritikere godtatt filmens betydelige kunstneriske meritter; i 2003 Øyne uten et ansikt ble utgitt usensurert på amerikanske teatre for anerkjennelse.

Øyne uten et ansikt er som en drøm som går i oppfyllelse for en diehard skrekkfan: den sparer ikke på skremmene og goren, men den har en lyrisk, poetisk og drømmeaktig kvalitet. Dens innvirkning på popkulturen er bemerkelsesverdig. John Carpenter siterer filmen som inspirasjon for Michael Myers ’ikoniske, funksjonelle maske i Halloween. Ansiktstransplantasjonen mellom Nicolas bur og John Travolta i 1997-årene Face Off ble transplantert direkte fra denne filmen. Ta en titt på anerkjent britisk filmkritiker Mark Kermode ’Samtidsevaluering av filmen nedenfor. iTunes Amazon-video DVD / Blu-ray

Hva synes du om listen vår over skrekkklassikere? Hva ser du på for å komme i Halloween-ånd? Gi oss beskjed i kommentarene!