Vi rangerte alle ni Quentin Tarantino-filmer, inkludert Once Upon a Time in Hollywood

Quentin Tarantino S siste film, Det var en gang i Hollywood , stjerner Leonardo Dicaprio , Brad Pitt , Al Pacino og Margot Robbie . Hollywood-hangout-kompisbildet fra 60-tallet er den niende filmen fra forfatter / regissør Quentin Tarantino . Den enormt innflytelsesrike forfatteren, som kjent sa at han gikk på film i stedet for filmskole, sier at dette er blant hans siste filmer, om ikke hans aller siste. De eneste andre ryktet om å være i røret er en R-klassifisering Star Trek og kanskje, bare kanskje, et tredje bind av Kill Bill .

Vi har rangert om og samlet alle Quentin Tarantinos filmer for å gi deg den endelige rangeringen. Nysgjerrig på hvor Det var en gang i Hollywood rangerer i Tarantino-kanonen? Se ikke lenger!

Her er vår rangering av alle ni Tarantino-filmene . Det er noen spoilere for Tarantinos eldre filmer, men vi har med vilje beholdt alt om hans siste spoilerfrie!

Kurt Russell og Samuel L. Jackson i 'The Hateful Eight'(TWC)

9. De hatefulle åtte (2015)

Det var unektelig transporterende og nostalgisk med den begrensede 70mm Roadshow-presentasjonen av De hatefulle åtte over høytiden 2015. Det var ikke mange som så det, skjønt; De hatefulle åtte ble overskygget av Stjerne krigen : Kraften våkner på billettkontoret, og var skuffen på kassa, om ikke en direkte flopp.

Stilig utformet, imponerende, men følelsesmessig hul, De hatefulle åtte er til slutt et nihilistisk kammerdrama om en håndfull jevnt forferdelige mennesker i en Wyoming-hytte fra 1800-tallet, som gradvis dobbeltkrysser og dreper hverandre. Det handler om det.

De hatefulle åtte ble redigert i en fire-serie, fire timers miniserie på Netflix tidligere i år.

Den beste delen: Den stemningsfulle, ofte direkte fengende poengsummen, oppnådde legendarisk filmkomponist Ennio Morricone sin første Oscar. På den tiden var han den eldste mottakeren av en konkurransedyktig Oscar.

I slekt: De 15 beste, mest spennende thrillere på Netflix

'Dødsbevis'(Dimensjonsfilmer)

8. Dødsbevis (2007)

Å ri respektive treff Kill Bill og Sin City , Tarantino og Robert Rodriguez slo seg sammen for en bredutgitt dobbeltregning kalt Grindhouse , en grungy hyllest til B-filmer fra 70-tallet. De fleste som kjøper multiplex-billetter, lurer ikke på ting som filmkorn og sigarettforbrenning, og Grindhouse floppet på billettkontoret.

Tarantinos halvdel, med hovedrollen Kurt Russell som en stuntmann-galning som søker å drepe kvinner med bilen sin, var definitivt bedre enn Rodriguez 'campete, ubehagelige Planet Terror - men det er overdrevent og kjedelig.

Handlingen er fantastisk flott, men vi må sitte gjennom en times pluss dialog som aldri er spesielt interessant å komme dit. En delplott med Mary Elizabeth Winstead ‘S Lee, en voksen filmstjerne, er enten morsom, urovekkende eller smakløs - eller det kan være litt av hver.

Den beste delen: Det er en no-brainer. Dødsbevis ender med en av de mest pustende, spennende biljaktene som noen gang er fanget på kameraet. Det er den typen ting som kan ha en målbar innvirkning på blodtrykk og hjertefrekvens. Det er også morsomt.

Samuel L. Jackson og Kerry Washington i 'Django Unchained'(Sony)

7. Django Unchained (2012)

Django Unchained har en overbevisende plotidee (en frigjort slave satser på å frigjøre sin slaver kone), karakteristisk kjøttfull Tarantino-dialog, og det mangler ikke gode forestillinger. Så det er en svikt når filmen mister dampen på en stor måte rundt to-timersmerket.

Django Unchained er Tarantinos mest inntektsbringende film noensinne, og tjener over 425 millioner dollar over hele verden. Den ble nominert til fem Oscar og vant to: Beste originale manus og beste kvinnelige birolle ( Christoph Waltz ).

Den beste delen: Det er en sentral, anspent og ømt fremført scene sent i filmen hvor Kerry Washington og Waltz snakker med hverandre på kodet tysk. Det føles som om det er fra en enda bedre, mer følelsesmessig sofistikert film.

Det 'meksikanske standoff' klimaks av 'Reservoir Dogs'

6. Reservoarhunder (1992)

Det er fristende å ringe Reservoarhunder den ultimate uavhengige filmen: det er en heistfilm, bare på grunn av budsjettmessige bekymringer, ser vi faktisk aldri heisen, for det meste bare etterspillet. Filmen er faktisk sterkere for det. Det handler om prosessen, ikke om utbetalingen. Prosessen er utbetalingen.

Likevel, så knitrende og hodevendende som filmproduksjonen er, denne kapers overskrider ikke sin sjangerfilm for å bli noe mer slik Tarantinos beste har. Ser på Reservoarhunder i 2019 føles det som en veldig talentfull ung filmskaper som varmer opp for større og bedre ting.

Den beste delen: Den klimatiske meksikanske standoff er et mini-mesterverk av karakterdrevet spenning.

Margot Robbie som Sharon Tate i Quentin Tarantinos 'Once Upon a Time In Hollywood.'(Bilder fra Columbia)

5. Det var en gang i Hollywood (2019)

I sin overraskende publikumstiltalende niende innslag, hans mest personlige film til dags dato, beretter Tarantino en svunnen tid. 165-minutters kjøretid kan høres overdreven ut, men det er ubegrensede gleder å finne her. Blant dem, den sene Luke Perry deler en scene med DiCaprio som er en av filmens beste.

Den beste delen: Det er de to viktigste forestillingene. DiCaprio er smertefullt, skjermbefalende flott som Rick Dalton, en falmende TV-stjerne full av usikkerhet. Pitt spiller sitt andre bananstunt dobbelt, ironisk nok med den typen tilstedeværelse som i utgangspunktet ingen der ute kan konkurrere. Deres bromance har en søthet som publikum vil elske.

Den beste delen (andreplass): Slutten. OMG slutten. Ikke la noen ødelegge det for deg; bare se dette med et fullpakket hus og forvent fullt ut å heie. Snakk om en utbetaling.

Uma Thurman i 'Kill Bill'

Fire. Kill Bill Volume 1 (2003), Volum 2 (2004)

Utgitt teatralsk i to bind, Kill Bill nytes best som The Whole Bloody Affair (som er lenge for sent på Blu-Ray). Mer enn bare å klippe og lime, gjør snarveien noen få viktige endringer (som å fjerne cliffhanger fra første del) som øker dramaet betraktelig. Det gjør den forbløffende koreograferte - noen ganger fantasmagorisk blodige - handlingen viktig så mye mer.

Mye av æren for dette actionbildet fra øverste hylle kommer til Tarantinos mangeårige redaktør Sally Menke , som tragisk gikk bort i 2010. Hun var en moderne mester innen sitt felt.

Den beste delen: Uma Thurman ’Tårnhøyt, komisk, fyldig, morsmakt som den rettferdighetssøkende bruden fortjente Oscar-oppmerksomhet. Filmen er en (riktignok briljant konstruert og ubarmhjertig underholdende) hevnfantasi; Thurman gir det en sjel. Den sene David carradine er fantastisk også.

Mélanie Laurent i 'Inglorious Basterds'(TWC)

3. Inglourious Basterds (2009)

Denne thrilleren fra andre verdenskrig er filmskaper Tarantino på sitt mest selvsikker: revisjonistisk historie som samtidig er høy kunst, og mer popcorn-munchingly underholdende enn noe som spiller på multiplex.

De siste øyeblikkene omskriver historien i en symfoni av blod, tarm og flammer, til kjevefall. Det er trolig det mest spennende Tarantino noensinne har filmet. Ånden av Inglorious er ikke langt fra den Django Unchained , men dette er et langt mer gjennomtenkt, smart og dramatisk tyngende bilde.

Den beste delen: Christoph Waltz gjorde en ren fei av utmerkelsessesongen for sin kjølige skildring av nazistens oberst Hans Landa.

John Travolta og Samuel L. Jackson i 'Pulp Fiction'(Miramax)

to. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction forteller en ganske vanlig kriminell historie om en kriminalsjef, kona og noen innleide våpen. Det er fortellingen om alt som gjør denne til en av de viktigste filmene på 1990-tallet, en av de ultimate filmopplevelsene å gå seg vill i.

Pulp Fiction blir fortalt på ekstravagant ikke-lineær måte, men det er vanskelig å føle seg for desorientert når vi for det meste bare er begeistret over morsomheten og spenningen i det som spilles foran oss øyeblikk. Tarantinos merkevaredialog handler aldri om å flytte handlingen fremover; det handler om å fordype oss i karakterenes virkelighet. Jacksons Jules har den viktigste buen, og i en rundkjøring, Pulp Fiction er en film om forløsning.

Pulp Fiction vant Cannes sin ettertraktede Palme d’Or, og Tarantino vant sin første manusforfatter Oscar. En stjerne ble født.

Den beste delen: Det er definitivt ikke en overdrivelse å si at manuset endret spillet. Writers Guild of America kåret dette manuset til det 16. største i filmhistorien.

Pam Grier og Robert Forster i 'Jackie Brown'(Miramax)

1. Jackie Brown (1997)

Selv om noen betraktet det som en skuffelse på utgivelsestidspunktet, og det er undervurdert den dag i dag, Jackie Brown er Tarantinos mest modne, sjelebevredende historiefortelling. Denne tilpasningen av Elmore Leonard ‘S Rum Punch ikke ofrer oppfinnelsen, morsomheten, faren eller berusende teatraliteten til Pulp Fiction , men karakterene er kanskje enda rikere, og det har fått enda mer hjerte. Faktisk, Jackie Brown har noe som er unnlatt annenhver film i Tarantino-kanonen: en flott romantikk.

Robert Forster ble Oscar-nominert for sin tur som en verdset trett kausjonist som blir håpløst slått med en vakker flyvertinne (en flott forestilling av Pam Grier ) midt i et heist.

Jackie Brown hyller lett Blaxploitation-bilder fra 1970-tallet (som Grier var dronning av), og som det er tilfelle i alle Tarantinos filmer, gjør skarpt utvalgte musikkvalg noe av historiefortellingen. Jackie Brown har stor nytte av a Delfonics motiv og vakre bokstøtter av Across 110th Street av Bobby Womack .

Den beste delen: Kjærlighetshistorien. Det er så mye mer bemerkelsesverdig fordi Hollywood ikke lager nesten nok kjærlighetshistorier i middelalderen. Det er absolutt undervurdert, men en all-timer like.

I slekt: De 15 beste romantiske filmene på Netflix

I slekt: Jurassic Park-filmer rangert