Vi rangerte de 151 beste skrekkfilmene gjennom tidene, fra Dracula til Doctor Sleep

Dette er de viktigste filmene som definerer terror på skjermen. Vi elsker en god skrekkfilm fordi den får oss til å reagere, og vi kjenner igjen at mange klassikere skrekkfilmer er tidløse, kraftige kunstverk. I dyktige hender har skrekkens voldelige mekanikk en unik måte å hekte følelsene våre på. For å hjelpe deg med å spore det aller beste sjangeren har å tilby, har vi laget en liste over de mest minneverdige og skremmende skrekkfilmene som noen gang er laget, rangert. Det er valg her for hardcore-fans som liker å binge-se så mange av de skummelste filmene gjennom tidene som mulig - og til og med for mer skviske, nysgjerrige seere som ønsker å dyppe tærne i sjangeren.

For denne listen tar vi hensyn til den generelle kvaliteten og skumheten til disse bildene, hvor godt de har blitt eldre, og omspillingsverdien. Våre valg inkluderer ubestridte sjangerstifter (gammelt og nytt) som alle kjenner og elsker, utenlandsk og indisk mat, skrekkoppfølgere, monsterfilmer, skrekk- komedier , og til og med noen skumle familievennlige filmer . Disse toppskrekkfilmene underholder, provoserer og chiller oss den dag i dag. Med mindre annet er angitt, er alle disse filmene tilgjengelige på DVD og Blu-Ray, og kan leies på store streamingtjenester som iTunes, Amazon, Google og Vudu. I stigende rekkefølge, her er Parade.com ’ s valg av 151 beste skrekkfilmer gjennom tidene, rangert . Ikke se disse alene!

'Dyp blå sjø'(Warner Bros.)

151. Dyp blå sjø (1999)

Etter en marginalt positiv mottakelse for to tiår siden, blir denne undersjøiske thrilleren nå ansett som den nest beste haifilmen bak Kjever (vi har plassert en til mellom de to på listen vår). Å sette av noen ostete CGI-effekter (animatronikken ser fortsatt bra ut) og dialog, Renny Harlin ’S sci-fi-blodbadefest om unaturlig forbedrede Mako-haier eldes også fint, med minneverdige dødballer, grusomme drap og vedvarende spenning. Det mest kjente rollebesetningsmedlemmets sjokkerende, oppsiktsvekkende dødsscene (du kjenner den ene) forblir en internett-sensasjon.

150 . Amityville-skrekken (1979)

Basert på Jay Anson ‘S 1977-bok med samme navn, Stuart Rosenberg ‘S chiller stars James Brolin og Margot Kidder som et ungt par som bekjemper overnaturlige krefter i sitt nye hjem. Opprinnelig oppfattet som en film laget for TV, Amityville-skrekken ’S store markedsføringskrok var at den var basert på sanne hendelser.

Amityville-skrekken mottok negative til blandede anmeldelser ved utgivelsen, men var en stor suksess i kassekontoret ($ 86,4 millioner i innenlandske inntekter mot et budsjett på 4,7 millioner dollar, den nest mest inntektsbringende filmen i USA). I dag anser noen det som en klassiker. Den ble nominert til en Oscar, for beste originale poengsum.

(Dimensjonsfilmer)

149. Piranha 3D (2010)

Alexandre Aja ’S box-office hit med en tittel som er ganske forbannet selvforklarende (teknisk sett en løs nyinnspilling) får en balanse mellom humor, skremmelser, kjeder og hud på-punkt. Oppfølgeren, Piranha 3DD (har har) tok ting for langt inn i selvparodi.

148. Skjelv (1990)

Ron Underwood ’S komediehybrid om drapsmenn, tannete gigantiske ormer som ødelegger i det amerikanske vesten akkurat fylte 30 år, og det er nå en bona fide skrekklassiker. Det har vært over et halvt dusin direkte-til-video oppfølgere og spinoffs, og telling.

147. 1408 (2007)

Få tilpasninger av Stephen Konge Sitt arbeid føles som en historie som hopper fra siden ganske som 1408 . Basert på en lydbok fra 1999 som til slutt ble en novelle, kjemper chilleren John Cusack som en kynisk og deprimert forfatter av billig hjemsøkt ferie bøker som ikke tror på et ord han skriver. Han forfølger en natt i det forbannede rommet på Dolphin Hotel i New York og forventer å rulle øynene og tjene raskt, bare for å oppdage ekte overnaturlig trussel. Et sterkt eksempel på hvordan man genererer spenning i en begrenset setting, 1408 har også minneverdige støt med tillatelse fra regissør Mikael Håfström .

Den andre nøkkelen til 1408 ’S suksess er Cusacks faglig målte ytelse; den første tredjedelen av bildet tilbringer han med vantro, og resten av det freaking. Den opprinnelige regissørens kutt er lett tilgjengelig å se hjemme, med en mørkere, bedre slutt enn det som spilles på teatre.

Relatert: De beste og verste Stephen King-filmene, rangert

Teaterplakat for 'Cloverfield'

146. Cloverfield (2008)

Denne posten- Blair Witch Project men før- Paranormal aktivitet funnet-filmer-thriller om en kaiju som tar New York er uhyggelig og klaustrofobisk. De J.J. Abrams -produsert perle var en kassasuksess, skapte en unik løs franchise, og var et tidlig tegn på filmskaper Matt Reeves ‘S glans. Reeves neste prosjekt? Han er forfatter / regissør av Batman med hovedrollen Robert Pattinson . Kanskje du har hørt om det. Denne filmen ble fulgt av det utmerkede 10 Cloverfield Lane , og forferdelig Franken-film Cloverfield-paradokset .

145. Trick r ’Treat (2007)

En antologifilm som tar en humoristisk, ikke-lineær Pulp Fiction -tilnærming til småby-Halloween, Trick r ’Treat er en triumf av enkle skrekkglede, med en dyktig balanse av latter, overraskelse og skremmelser. Regissør Michael Dougherty sist helmet undervurdert, vidunderfylt Godzilla: King of the Monsters .

1999: Christopher Walken spiller stjerner i filmen 'Sleepy Hollow'. regissert av Tim Burton(Getty Images)

144. Søvnig hul (1999)

Tim Burton 'S head-spin på 1820 Washington Irving historien er en vellykket blanding av gore, humor, eksepsjonelt sterke produksjonsverdier og et vridd plot. Johnny Depp stjerner som Ichabod Crane, en knebende konstabel som etterforsker forferdelige drap i den søvnige titulære byen. En betydelig kassasuksesshit, Søvnig hul vant en Oscar for sin sublimt atmosfæriske kunstregi.

I slekt: De beste slasherfilmene gjennom tidene

143. Chronos (1993)

Denne stilige, velopptrådte og blodige uavhengige thrilleren om en antikvitetshandler og en søken etter udødelighet Guillermo del Toro på kartet. Flere år senere fant han suksess i Hollywood-studiosystemet med Blad II . I 2019 feide han Oscar med Vannformen .

142. Djevelsk (1955)

Henri Georges-Clouzot ’En franskspråklig spenningsfilm om et drapsprogram som har gått galt, ender med en av de største gotchestikkere noensinne. Det er hele tiden favorittskrekkfilmen til Robert Bloch , forfatter av Psykopat .

Teaterplakat for 'Empathy Inc'(Dark Star Pictures)

141. Empathy, Inc. (2019)

Denne flat-out strålende low-fi sci-fi er den skumleste filmen du aldri har hørt om. I regi av Yedidya Gorsetman og skriptet av Mark Leidner , denne spenningsfylte og provoserende småskala filmen pakker et helvete slag. Zack Robidas spiller Joel, en investor i kjølvannet av en høyt omtalte skandale som investerer alt han har, og hans familie 'S levebrød, til en VR-oppstart som ikke er hva den ser ut til. Det kronglete plottet får deg til å gjette til siste øyeblikk.

Med et plott som behendig griper inn i den virkelige verden, moderne frykt og bekymringer som de fleste amerikanere kan forholde seg til, og høy kontrast, nøye iscenesatt svart-hvitt film i widescreen-format så lavt at det føles som om vi ser på ekte hendelser utspiller seg, Empathy Inc. var en av de mest skremmende filmene i 2019.

I slekt: De beste skrekkfilmene på Netflix akkurat nå

140. Godnatt mamma (2015)

En blodkjøler fra Østerrike, Severin Fiala og Veronika Franz ’S nære thriller sentrert på en mor og hennes tvillinggutter er ikke hva det ser ut til. Filmskaperne kom tilbake i fin form med årets undervurderte Hytta med hovedrollen Riley Keough (strømmer nå videre Hulu ).

(Paramount Pictures)

139. fredag ​​den 13 (1980)

Dette er Halloween varmet over (til og med filmskapere Sean S. Cunningham og Victor Miller har innrømmet at de apet den mye bedre og svært innflytelsesrike hit) bare uten kunstnerskap og med en stor del av leery kvinnehat. Likevel, fredag startet en av de lengste- løping og mest lønnsomme filmfranchiser noensinne. Boogeyman Jason Vorhees dukket faktisk ikke opp i serien før oppfølgeren. Den beste delen av fredag ​​den 13 er sikkert Tom Savini ’S imponerende goreeffekter.

138. Snikende (2010)

Tre år før The Conjuring tjente kritiske raves og tjente alle pengene, regissør James Wan | hadde en relativt mer lavmælt suksess med Snikende , en spøkelseshistorie om et ungt ektepar som våger seg inn i en astral dimensjon for å redde sønnen. De Snikende serien er et lærebokeksempel på hvor unik lønnsom skrekkfilm kan være. De fire filmene i serien ( Snikende , Snikende: kapittel 2 , Snikende: kapittel 3 og Insidious: The Last Key ) har samlet inn totalt $ 539 millioner over hele verden på et samlet budsjett på $ 26,5 millioner.

137. Dra meg til helvete (2009)

Etter å ha dominert tidsånden med sine to første Edderkopp mann bilder og lidelse gjennom et overkomplisert studio-rot bak kulissene til det tredje, Sam Raimi kom tilbake til røttene med en strippet historie om en bankmann ( Alison Lohman ) lider av en sigøyner forbannelse. Noen skrekkfilmer har svake, skuffende avslutninger; Dra meg til helvete er ikke en av dem.

'V / H / S'(Blodig motbydelig)

136. V / H / S (2012)

Laget av Brad Miska og blodig motbydelig, V / H / S er et antologibilde som består av korte skrekkfilmer av flere regissører inkludert Adam wingard ( Du er neste ) og Du vest ( Djevelens hus ). Den sentrale tanken er at fire kjeltringer blir ansatt for å stjele et VHS-bånd fra et hus de har brutt seg inn i, der de oppdager forstyrrende funnfilmshorts på bånd - og skremmende forstyrrelser også i huset.

V / H / S går nesten to hele timer, og en av disse shortsene burde sannsynligvis ha vært en DVD-ekstra. Det er imidlertid seriøst talent bak kameraet her, og V / H / S tilbyr definitivt nok frysninger og bona fide-skremmer for å fortjene vår hjertelige anbefaling.

135. Min blodige Valentin (nitten åtti en)

Denne kanadiske gorefesten var mer polert, humoristisk og faktisk sjokkerende enn den gjennomsnittlige slasheren, og hadde en beryktet kamp med sensurene. Nesten ni minutter ble kuttet fra teaterversjonen; omtrent en tredjedel av dette er blitt gjeninnført over forskjellige utgivelser av hjemmevideoer. Det ble omgjort til så som så effekt i 2009, akkurat rundt den tiden Avatar revitalisert interessen for 3D.

134. De andre (2001)

Sommeren 2019 var en begivenhetsrik en for Nicole Kidman . Red Mill! ble utgitt i juni, og skuespilleren scoret sitt første Oscar-nikk for den musikalske smashen. I august viste denne spøkelseshistorien seg å være en annen stor hit og tjente Kidman Golden Globe og BAFTA nikker, og beste skuespillerinne vinner fra Saturn Awards og London Film Critics. Inspirert av Henry James ‘1898 novella Skruens sving , Alejandro Amenábar ’S chiller spiller Kidman som en mor etter 2. verdenskrig som bor i et avsidesliggende landsted med to små barn som er følsomme for sollys.

(Getty Images)

133. Endelige destinasjon (2000)

Selve døden er morderen i James Wong ’S hit-thriller om klassekamerater som blir forfulgt og slått av av skjebnen etter å ha unngått en tragisk flyulykke. Endelige destinasjon har en veldig god, engasjert blyytelse av Devon Sawa (han vant en Saturn-pris for dette), men det mest bemerkelsesverdige med det er måten filmskaperne gjør en styrke som aldri blir sett, immateriell, til noe som er alvorlig truende. Hvis bare det samme kunne sies om Hendelsen .

132.Kan(2003)

Angela Bettis hjemsøker inn Heldige McKee ’S kritikerroste psykologiske thriller om en ung kvinne som sliter med å få kontakt. Anerkjent, men økonomisk mislykket ved løslatelse, Kan er nå en kultklassiker.

(Filmax / Magnet)

131. REC (2007)

Hele to år før Paranormal aktivitet revitalisert fant opptakene ved siden av, imponerte en faglig skummel spanskspråklig zombieflikk både kritikere og publikum. Etterfulgt av mange oppfølgere og amerikansk nyinnspilling Karantene .

130. Cannibal Holocaust (1980)

Vanskelig å anbefale i det hele tatt (eller til og med diskutere, ærlig talt) på grunn av den ekte volden mot dyr som er avbildet, men en uunnværlig gjenstand for denne sjangeren likevel, denne italienske produksjonen brukte en funnet filmgimmick lenge før Blair Witch Project populariserte det. Cannibal Holocaust ble kuttet og direkte forbudt i utallige territorier. Eli Roth hyllet effektivt dette beryktede bildet med magesvingningen i 2013 The Green Inferno . Se verken på full mage.

129. mor! (2017)

Darren Aronofsky Er sakte brennende freakout-funksjoner Jennifer Lawrence vandre rundt i et stort våningshus i to timer, og det er en metafor for Moder Jord og Første Mosebok. Dette var den mest splittende filmen i 2017, som sier noe: mor! mottok for det meste positive anmeldelser, det tanket i billettkontoret, noen kritikere kalte det et mesterverk, andre hatet det, for det meste var alle enige om at det er dypt foruroligende - A.O. Scott av New York Times kalte det et tull!

mor! er ikke så dyp som den tror det er, men Aronofsky kan iscenesette eskalerende dødballer bedre enn bare noen som jobber i dag, og du må rett og slett levere det til ham - få samtidige forfattere, hvis noen, kan få den slags all-over -kartets offentlige respons fra en enkelt svipp.

I slekt: Hvorfor mor! Mislyktes i billettkontoret

(Universal Pictures)

128. Skummelt (2020)

En villig ungdomskomedie verdig Heathers sammenligninger og en kvikk klipper som er godkjent av Carpenter og Craven, Christopher Landon ‘S hittil mest sikre film er en øyeblikkelig sjangerklassiker. Vince Vaughn og Kathryn Newton spiller en tegneserie om en tenåringsfeil som bytter kropp med en seriemorder. Det er litt ødeleggende at folk flest ikke vil se Skummelt med et fullsatt teater; selv om du ser hjemmefra, er det sannsynlig at du vil rope og kaste deg kontinuerlig. Landon maksimerer forutsetningen, undergraver tropene med galning, og bygger karakterer vi faktisk bryr oss om.

Vaughn gjør sitt beste komiske arbeid siden Bryllupsødeleggere , og denne filmen gjør Newton til en stjerne. Etter denne forfatterens mening, Skummelt kan være beste slasher-film av det 21. århundre, og en av de morsomste komedier av de siste årene. Noe dette ondt morsomt vil finne et publikum hjemme, og oppfølgere er uunngåelige.

127. Martyrer (2008)

Pascal Laugier ’S splittende, grafiske thriller, en prøvestein fra den franske New Extremity Movement, utforsker overgrep mot barn og hevnens syklus. En aggressivt meningsløs og kritisk panorert Hollywood-nyinnspilling kom og gikk i 2015.

126. Audition (1999)

Lykke til ikke å instinktivt måtte skjerme øynene dine under denne beryktede japanske thrilleren om en enkemann og en vakker ung kvinne han ikke burde ha krysset. Noen sier Audition er feminist ; andre sier at det er kvinnehat. Du er dommeren.

I slekt: De beste thrillere på Netflix akkurat nå

(A24)

125. Midtsommer (2019)

Ari Aster er to for to. Hans oppfølging til Arvelig , et nordisk okkult mareritt i sterkt dagslys, er fantasimagisk icky – og overraskende nok er det ofte LOL-morsomt. Det var en av de morsomste filmene i 2019, faktisk - og det er bare et bevis på hvor dyktig og oppmerksom en forfatter / regissør Aster er. Hans sikre sophomore-utflukt har karakteristiske sterke svinger av Florence Pugh , Jack Reynor og Will Poulter .

124. Tegn (2002)

Med 408 millioner dollar over hele verden mot et budsjett på 72 millioner dollar, er dette M. Night Shyamalan 'S nest mest inntjenende film noensinne, kun bak Den sjette sans . Mel Gibson stjernes som en sorgsrammet tidligere prest som har en troskrise når mystiske kornsirkler dukker opp på gården hans og over hele verden.

Roger Ebert ga dette hans høyeste rangering på fire stjerner, og sa:Tegner arbeidet til en født filmskaper som er i stand til å tilkalle frykt ut av luften.

'Killing Ground'(IFC Midnight)

123. Killing Ground (2017)

Et skikkelig skrekkbilde som fortjener mer oppmerksomhet er Tasmania-fødte forfatter / regissør Damien Power Et nådeløst, foruroligende australsk gjennombrudd i villmarken. Det er et snitt over de fleste sjangeroppføringer de siste årene fordi karakterene er tilfredsstillende utfyllet før alt helvete løsner, troper og forventninger blir undergravd i øyeblikk som vil sjokkere til og med triste horror-tilhengere, og fra den ikke-lineære åpningen som vil har du klør deg i hodet før du deler ting sammen, er historiefortellingen ganske smart og holder på å kaste deg av vakt.

Fortsett forsiktig: Killing Ground er skrekk med hovedstad H, dens brutaliteter fjernt fra publikumsvennlige popcorn-skrekk som Den eller Annabelle . Kraft bruker ikke engang mye gore her, og i stor grad oppfordrer oss til å bruke fantasien vår; enhver dyktig skummel filmskaper vil fortelle deg at det alltid er det mest skremmende valget.

122. Intervju med Vampyren (1994)

Tom cruise og Brad Pitt stjerne i den mest berømte Anne Rice tilpasning. Neil Jordan 'S box-office hit annonserte også de formidable talentene til unge Kirsten Dunst , nominert til en Golden Globe for beste kvinnelige birolle.

I slekt: De 50 beste vampyrfilmene, rangert

Teaterplakat for 'Relic'(IFC Midnight)

121. Relikvie (2020)

I en av 2020s sterkeste og mest distinkte thrillere , medforfatter / regissør Natalie Erika James undersøker smerten og skrekken ved å se en elsket bukke under for demens. Mishandlet, dette hadde faktisk vært i dårlig smak. Som det er, Relikvie er like deler skremmende, trist og rørende. En fantastisk debut.

120. Blod og svart blonder (1964)

En av de viktigste gul bilder (en sterkt stilisert italiensk bevegelse før den moderne Hollywood-slasheren), Mario Bava ‘S visuelt imponerende splatterfest sentrerer seg om brutale drap i en motesalong.

119. Tåken (2006)

Frank Darabont 'S take on a high-concept King novella er en fengende blanding av 50-talls B-filmmekanikk, grafisk vold og moderne bekymringer. Mye av det ligger i et supermarked, Tåken har noen grove, freaky tentacled monstre, men det handler om den mørke siden av mennesket natur –Hva skjer når regler og lover er null, og frykt tar over. Thomas Jane er fantastisk som en far og ektemann som prøver å overleve, men Marcia Gay Harden opptrer alle som Mrs. Carmody, en klassisk King-ildsjel.

En forfriskende kontrast til mange multipleksede skrekkfilmer som for det meste er lo med noen hoppskrekk, Tåken har en ødeleggende mørk slutt. Bildet er enda mer slående i et atmosfærisk sort-hvitt-trykk, tilgjengelig på Blu-Ray.

Tåken ble tilpasset TV i 2017, på Spike. Showet hadde en spennende pilot, og ble raskt meningsløs.

Kaya Scodelario i 'Crawl'(Paramount Pictures)

118. Gjennomgå (2019)

En overraskende forfriskende og effektiv, passende stygg liten B-filmglede fra Piranha 3D ‘S Aja. Vi kommer til å være dristige og kalle det: Dette er den beste filmen om en jente, faren og hunden deres fanget i et hus omgitt av ondsinnede alligatorer under en orkan av all tid . Mye av æren her går til stjernen Kaya Scodelario , som er fantastisk selv om hun ofte opptrer overfor en pooch og noen CGI-reptiler.

117. Djevelens hus (2009)

Ikke forveksles med 1896 kort Djevelens hus , den første skrekkfilmen noensinne - selv om vi absolutt vil anbefale deg å søke det også - Du vest ’S nostalgiske hyllest til vintage Satanic Panic holder et staselig tempo før han slipper løs - vel, helvete - i hovedstaden S skummel sluttakt.

116.Ikke pust(2016)

En svært tiltalende tur fra Jane Levy , en forbannet skremmende fra Stephen Lang , sammen med smart regi og widescreen-iscenesettelse Fede Alvarez Et vridd hjeminvassjonsbilde som ikke kan gå glipp av kortsuksess sommeren 2016.

115. Ben Tomahawk (2015)

Fantastiske forestillinger fra Kurt Russell , Patrick Wilson og mer holder oss investert i langsom forbrenning av S. Craig Payer ’S vestlige skrekk. Så er den siste handlingen et all-out gore show som presser en R-vurdering til sitt ytterste. Gode ​​mareritt!

Ethan Hawke i 'Sinister'(Summit Entertainment)

114. Skummel (2012)

Scott Derrickson ‘S grisly box-office hit stars Ethan Hawke som en forfatterblokkert forfatter som flytter familien til et hjemsøkt hus for å gi næring til sin avtagende kreativitet. Hvis du tror dette kommer til å ende bra for noen, er det mulig du aldri har sett en skrekkfilm før.

Skummel starter virkelig skremmende, med grafiske dødballer som vil gi deg mareritt. Det blir litt tullete når den overnaturlige handlingen tar fart, og er uten tvil overforklart, men det er lett å anbefale til skrekkfans, og forestillingene er kjempefine. Det fungerer bra som en overnaturlig thriller, uten tvil bedre som en psykologisk, med den alltid strålende Hawke som får oss til å føle oss som sympati for et arbeidsnarkomani som tar katastrofale skrekkfilmbeslutninger.

113. Manhunter (1986)

Et halvt tiår før Stillheten av lam feide Oscar i et hidtil uset fremskritt for skrekk, Hannibal Lecters første skjermopptreden (her er han spilt av Brian Cox ) ble undervurdert. En tilpasning av Thomas Harris ' rød drage , Michael Mann ’S stilige thriller groper fremtiden CSI stjerne William Petersen mot en seriemorder.

112. Cache (2005)

Michael Haneke har laget noen av de mest beryktede skrekk- / thrillerhybridene de siste tiårene. Den opprinnelige Morsomme spill er nå kanskje hans mest kjente, men for denne listen går vi med Cache ( Skjult ), en franskspråklig mesterklasse som tildeler tålmodige, oppfattende seere med ubehagelig, suggestivt tematisk materiale. Stille, faglig foruroligende ting.

(TriStar / Getty Images)

111. Candyman (1993)

Uten tvil den nest beste film Clive Barker tilpasning ( Hellraiser å være topp banan), Bernard steg ‘S overnaturlige thrillerstjerner Virginia Madsen som en lærd som oppdager en folkelegende, om en udødelig ondskap med en krok for en hånd ( Tony Todd ), er altfor ekte.

Rose jobbet under Jim Henson før han regisserte sine egne innslag. Han er en oppfinnsom filmskaper, og sminke av Candyman er uvanlig rik: den er fantastisk, men likevel solid forankret i håndgripelig virkelighet, den er sofistikert og den er også veldig grov. Den har skarpt, forsikret kameraarbeid av Ikke se nå filmfotograf Anthony B. Richmond , og poengsummen etter Philip Glass regnes nå som et klassisk lydspor.

110. Rovdyret (1987)

Enkelt og greit, John McTiernan er en av de beste action regissører gjennom tidene . Kritikere i 1987 hadde kanskje vanskelig for å se forbi den enkle plottet eller nesten tegneserieoverflaten Rovdyret (den beryktede, høyt memed high-five vet at det er dumt), men like under det er sofistikert, tålmodig visuell historiefortelling. Dette er Det farligste spillet på humant veksthormon. Og det er bra!

Det er så mye fantasi i Rovdyret , og det behandler oss som om vi er smarte. Vi lærer oss gradvis, smart, om dette monsterets uhyggelige æreskode og hans utrolige krefter. Det grove skuddet i den meksikanske jungelen tok en toll på rollebesetningen og mannskapet, men McTiernans oppfinnsomme iscenesettelse bruker stedet for alt det er verdt.

I slekt: Vi rangerte Rovdyret Serien Verste til beste

109. øye (2014)

Et tegn på gode ting som kommer, Mike Flanagan 'S stilige og karakterdrevne hjemsøkte speilfilm var en beskjeden hit, også kjent for en stor sving fra storskjermen fra Avengers og Jumanji stjerne Karen Gillan post- Doctor Who .

'Sag'(Lionsgate)

108. Sag (2004)

Dessverre, Sag ’Rømlig suksess på kassa førte til en torturepornotrend som dominerte populær skrekk i flere år. Den dødelige puslespillmesterens første utflukt har sine fordeler, skjønt: nemlig skarp retning fra James Wan | , og noen virkelig effektive vendinger og overraskelser.

107. The Exorcist III (1990)

Den eneste oppfølgeren til den ikoniske originalen som ikke er direkte forferdelig (som inkluderer både inept versjoner av prequel), mye omskutt The Exorcist III har gradvis oppnådd kultklassisk status, en chilling klokke i seg selv. Bildets største ressurs er George C. Scott ’S kraftige opptreden, som en detektiv som mister sin tro på menneskeheten og godheten. Bildets største påstand om berømmelse er en av skrekkens mest effektive hoppskrekk (noen vil til og med si den beste noensinne).

106. Åpent vann (2003)

En overlegen haifilm, Åpent vann er løst basert på den virkelige liv forsvinningen av et ektepar, som forsvant etter at dykkerekspedisjonen ikke klarte å ta et nøyaktig antall ansatte. Ebert ga Åpent vann en svært positiv anmeldelse, og sa at filmen hadde en fysisk effekt på ham, og at han etter å ha sett den følte behovet for å gå rundt i solskinn en stund for å føle seg bedre og kalibrere. Du er blitt advart.

Christian Bale på betalingstelefon i en scene fra filmen 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

105. amerikansk psykopat (2000)

Denne mer mørke og satiriske tilpasningen av Bret Easton Ellis ‘Romanen fra 1991 var i helvete i nesten ti år. Christian Bale hadde hjertet sitt rettet mot rollen som den narsissistiske drapsmannen på Wall Street, Patrick Bateman, men Lionsgate ønsket Leonardo Dicaprio .

David Cronenberg , Oliver Stone , Martin Scorsese og Danny Boyle var alle i gang med å regissere på et tidspunkt, men Mary Harron var det riktige valget. Hun melket materialet for maksimal svart humor, og hun insisterte på Bale, som er perfekt i hovedrollen. Nå regnet som en av våre mest fremtredende metodeskuespillere, snakket Bale med en amerikansk aksent gjennom filmen. Da han snakket med sin hjemlige walisiske aksent på wrap-festen, trodde alle at han forberedte seg på en annen rolle.

En annen berøring Harron førte til filmen, og en av flere grunner til at denne filmen blir verdsatt av kvinner så vel som menn, er måten hun vender på det mannlige blikket, selv når hun utforsker en mannsentrert fortelling. Det er ingen hemmelighet at mange skrekkfilmer gjennom historien har vært problematiske i deres objektivisering av kvinner. I amerikansk psykopat , Bale’s Patrick Bateman er besatt av utseendet sitt - ofte på skjermen i en tilstand av avkledning - og Harrons kamera får mest mulig ut av dette.

'Gremlins'(Warner Bros. Pictures)

104. Gremlins (1984)

Rask: er Joe dante Et håndlaget mesterverk av kaos en skrekkfilm til Halloween, eller er det en julefilm? Gremlins er så deilig oppfinnsom, så morsom og ja – så skremmende, hvem kan klandre deg for å se det minst to ganger i året? PG-klassifisert Gremlins var rettet mot et bredt publikum, og raket inn heftige 153 millioner dollar mot et budsjett på 11 millioner dollar. Den uventet høye kvoten (den mikrobølgescenen, noen?) Gjorde noen foreldre sint, og det samme gjorde blodutslipp Indiana Jones og Temple of Doom den samme sommeren. Ved utgivelsen av Red Dawn i august innførte MPAA PG-13-rangeringen vi fortsatt har i dag.

103. Raseri (1972)

Etter en rekke kritiske treff som var økonomiske tap, Alfred Hitchcock kom tilbake til populær form med sin nest siste funksjon, et knust seriemordergarn, mesters første film med grafisk vold og nakenhet.

(Universal Pictures)

102. Den usynlige mannen (2020)

En av knappe få kortshits i 2019 (det er i utgangspunktet dette, Sonic og Bad Boys for Life ), Universal's reimagining of a classic er bedre enn det trengte å være, med ukonvensjonelt tålmodig historiefortelling og en smart post- # MeToo-vri. Elisabeth Moss er så bra her - som det torturerte kvinnelige offeret ingen tror - at hun fortjener å bli husket i løpet av Oscar-sesongen. Sammen med Assistenten og Lovende ung kvinne , dette er en av de viktigste post- # MeToo-filmene de siste månedene, og viser oss at historiefortelling i Hollywood faktisk kunne utvikle seg. Strålende.

101. Moren (1932)

Selv om det ikke er så innflytelsesrikt på populærkulturen som Frankensteins monster, Boris Karloff lånte sin enestående tilstedeværelse og patos til Imhotep, en forbannet gammel egypter som lette etter hans reinkarnerte tapte kjærlighet. Gjengitt i et populært actionbilde fra 1999, og et forferdelig handlingsbilde fra 2017.

100. Djevelens ryggrad (2001)

Et halvt tiår før hans magnum opus Pans labyrint , Guillermo del Toro rettet dette Peter Almodovarco-produsert gotisk spøkelseshorror mot de siste dagene av den spanske borgerkrigen. Mye hyllet for sin intelligens og mangel på billige skremmelser ,, Djevelens ryggrad høstet internasjonal oppmerksomhet for stjernefortelleren på vei oppover.

I slekt: De skumleste filmene på Disney Plus

99. TIL Mareritt på Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Velkommen til prime Freddy. Chuck Russell ’S threequel ignorerer hendelsene i Freddy’s Hevn, og introduserer på nytt Heather Langenkamp ‘S Nancy, tilsynsmann for det titulære drømmelaget, forente seg for å stoppe boogeyman i drømmeland. En kassasuksess som førte til en rekke vellykkede avdrag, dette er favoritten Mareritt av mange Freddy-fans.

98. Hus (1977)

Overveldende marerittlige bilder blir spilt som om det er lo i Japans beryktede tidlige overnaturlige slasher, om et hus som spiser skolepiker. Lykke til med å få disse drapene ut av ditt langsiktige minne.

Brad Pitt og Morgan Freeman i 'Se7en'(New Line Cinema)

97. Syv (nitten nitti fem)

Ofte stilisert som Se7en , David Fincher ‘S opprivende politistyrkestjerner Brad Pitt og Morgan freeman som detektiver som samarbeider i en sak om brutale rituelle drap. Fra de håndlagde åpningstitlene til de hjertestoppende siste øyeblikkene (ikke la noen ødelegge slutten for deg), Syv er veldig foruroligende og skumle ting. Håndtere med forsiktighet.

Syv tjente omtrent ti ganger budsjettet på det verdensomspennende billettkontoret, og ble nominert til Oscar for beste filmklipp, men tapte for Apollo 13 .

I slekt: Beste Murder Mystery-filmer noensinne

96. De Mest farlige spill (1932)

Skutt samtidig og på samme RKO-sett som 1933-tallet King Kong , bruker mange av filmens rollebesetning og mannskap, denne tidlige tilpasningen av Richard Connell ‘S novelle slapp unna med en betydelig mengde vold fordi den ble utgitt rett før Hays Censorship Code trådte i kraft i 1934. Filmen spiller Joel McCrea og Fay Wray som flyktninger som blir jaktet på sport av en gal på jungeløya hans. Selv om dette er like deler skrekk- og eventyrfilm; bilder som et avskåret troféhode nedsenket i vann er alarmerende selv etter dagens standard.

95. Nær mørke (1987)

Opprinnelig en kassekammerat, Kathryn Bigelow ’S ny-vestlige fikk kritisk ros, og ble til slutt en bona fide-klassiker. I 2019 ble Bigelow den første kvinnen noensinne som vant Oscar-prisen for Beste regissør (til The Hurt Locker ).

94. Nedstigningen (2005)

Fem kvinnelige venner drar på en spiltur til sin grufulle undergang i Neil Marshall ‘S førsteklasses nervefryser. Antagonistene her er kannibalistiske huleboere. Forvent svik, mistillit og harme i denne vilt effektive, økonomisk produserte filmen.

Det er også langt mer effektivt i sin originale, nedslående regissørkutt (allment tilgjengelig på video) - ikke hoppskrekk-dritten som avsluttet filmen på kino.

(Paramount Pictures)

93. Et stille sted (2018)

John Krasinski Et mirakel av en popcorn-thriller blåste alle bort i 2018. Den elegant konstruerte og feilfri handlingen Et stille sted er en skremmende tur på kanten av setet ditt og en rørende familie drama, og det var derfor dette var en Hollywood-klassiker fra det øyeblikket den kom på skjermen.

Det nesten stille bildet om en familie på fire i skjul etter at verden har blitt invadert av gigantiske, [genialt utformede og helt skremmende] fremmede edderkopper fikk en Oscar-nikk for sin oppfinnsomme lydredigering (se dette med lyden vendt oppover).

Dette er [PG-13, gore-free] popcorn-skrekk for et generelt publikum gjort til absolutt perfeksjon. Men det er bedre enn det. Det er rikere, smartere og fremmed enn det.

I slekt: 5 grunner til at publikum og kritikere elsker Et stille sted

92. Re-animator (1985)

Før det var Lovecraft Country , det var Stuart Gordon ’S ondskapsfull moro H.P. Lovecraft tilpasning om en medisinstudent som reanimerer døde kropper. Re-animator mottatt massive kutt på teatre for å unngå en X-vurdering; du kan nå nyte den i all sin prakt hjemme.

91. Det siste huset til venstre (1972)

Vi s Craven ’Nådeløst, beryktet, gorefylt grindhouse-bilde var i seg selv en tilpasning av Ingmar Bergman ‘S Jomfru våren , sentrert på en fars reaksjon på den brutale voldtekten og drapet på datteren. Dette er avgjørende skrekkhistorie, men den eldes ikke bra takket være svakere forestillinger (bortsett fra sjefskurken), ulykkelig feilvurdert slapstick og noe virkelig ristende… folkemusikk? Den ble omgjort til en teknisk overlegen film i 2009.

'Klaget'(Well Go USA Entertainment)

90. Klaget (2016)

En perle fra Sør-Korea, Hong-jin Na ‘S viltvoksende og operatiske tankegang om en demon som terroriserer en liten fjellandsby, er mange slags skrekkfilmer rullet inn i en. Dette er en zombiefilm, en spøkelseshistorie og en eksorsismen-film - og den utmerker seg som alle disse, men dette er ikke bare tomme spenninger. Na er en virtuos filmskaper; Jakten (2008) var en øyeblikkelig klassisk psykologisk thriller, og Det gule hav (2010) er et krimdrama som Martin Scorsese ville være stolt av. Med Klaget , Na har laget en skrekkfilm på en skala som Hollywood sjelden til og med prøver, et frodig skuespill som tar sin tid, utvikler sterke karakterer og ikke er redd for å være kompromissløs rar.

Midtpunktet i filmen er en eksorsisme-sekvens - og hvis du tror du har sett alle eksorsismenes scener filmer har å tilby, forbered deg på å bli overrasket. Dette er en elektrifiserende kryssskjæring av to ritualer, en visjon om brølende ild, lyse farger, musikk og dans. Det er en widescreen showstopper som er ulik noe annet i historien til sjangeren. Klaget kjører bare sjenert av tre timer lang, men den sakte brenningen er verdt din tålmodighet. Historien er veldig uforutsigbar, og til slutt vil du føle deg som om du er i ondskapens klør, som om en kald klo griper bak i nakken. En underskrift av Na’s er hans ulykkelige avslutninger; Vær advart, dette er kolsvart. Na behersker håndverket sitt, og det er bare et spørsmål om tid før Hollywood begynner å lage disse filmene og / eller bringe ham til utlandet for å regissere amerikanske filmer.

89. Hus på Haunted Hill (1959)

Hvis du ikke er en hardcore skrekkfan, og du vil være festlig, men du ikke vil ha problemer med å sove i flere uker, William Castle ’S sjarmerende, leirete og bare litt skumle (i dag, i det minste) klassiske er veien å gå. Vincent Price stjernene som en eksentrisk millionær som inviterer fem gjester til å overnatte i et skummelt hus for en $ 100.000-premie. Den ble omgjort, Vincent Price-less og generelt grusomt, i 1999.

88. Svart jul (1974)

Bob Clark ‘S desidert mørkere Julefilm (han gjorde også en flerårig familievennlig favoritt En julehistorie ) er en knapt liten thriller om en gruppe sororitetssøstre som blir forfulgt og byttet av en psyko-drapsmann som forblir anonym og aldri blir fanget (ikke vanlig i denne undergenren). Filmen var en suksess på kassa, delvis takket være den strålende taglinjen: Hvis denne filmen ikke får huden din til å krype, er den på for stram! For å bli godkjent for den første utgivelsen redigerte britiske sensorer bildet litt, men ikke for vold; de uanstendige telefonsamtalene jentene mottok ble ansett for vulgære for teatre. Ikk-faktoren er veldig høy i denne, selv etter dagens standarder.

Elvis Presley vurdert Svart jul en av hans favorittfilmer hele tiden Steve Martin . Bare vær sikker på å sjekke ut originalen fra 1974 og ikke 2006-remake, en nerdete splatterfest som ikke beholder originalens mysterium, kløkt og trussel. Enda verre er nyinnspillingen fra 2019, som halvhjertet og lat forsøker å snu Svart jul inn i en fortelling om kvinnelig empowerment.

87. Henry: Portrett av en seriemorder (1986)

Tre tiår før han fikk oss til å humre med det Mary Poppins linje inn Guardians of the Galaxy 2 , Michael Rooker kjølte oss til beinet i en slitsom, uvanlig gjennomtenkt utforskning av sinnet til en psykopat. Dette er gjenstand for utallige søppel, luride og voyeuristiske show og filmer; sjelden blir det behandlet slik, med tyngdekraften det fortjener.

Nicolas Cage i 'Mandy'(RLJE Films)

86. Mandy (2018)

Drømmende, stemningsfull skrekkthriller Mandy gruver Nicolas Cage ‘ s unike gaver, hans gåtefulle intensitet, til strålende effekt. Dette er den Oscar-vinnende skuespillerens beste film siden Werner Herzog ' s Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans , og en av de mer tydelige sjangerinnsatsene de siste årene.

I slekt: Parade ‘S Review of Mandy

85. hus av voks (1953)

En av skrekk royalty Vincent Price ‘S mest berømte innsats ble utgitt på høyden av 3D-mani på 1950-tallet, måneder før Alfred Hitchcocks gimmicky-though-memorable Ring M for Murder med hovedrollen Grace Kelly . Jaume Collet-Serra ’S 2019 remake (den der Paris Hilton striper ned til rødt blonderundertøy og blir drept med en stang i pannen) er en undervurdert glede, overraskende kunstnerisk og rett og slett underholdende.

84. Barnehjemmet (2007)

J.A. Bayona ‘S period overnaturlige thriller fikk en ti minutters stående applaus på filmfestivalen i Cannes, og fikk deretter et heftig internasjonalt billettkontor. Bayona fortsatte med å styre den undervurderte, hjertestrengende slepende fantasien Et monster ringer , og Jurassic World: Fallen Kingdom , den mest kunstneriske imponerende Jurassic film siden 1993.

83. Paranormal aktivitet (2009)

Denne serien ble veldig dårlig, veldig meningsløs og veldig kjedelig veldig rask. Seriøst, hver oppføring i Paranormal aktivitet etter den første skal ha tittelen Hvite mennesker filmer møblene sine - men den pasientens, nøye utformede originalen holder seg godt. Samprodusert, skrevet, regissert, fotografert og redigert av Be Peli , den oppdagede overnaturlige thrilleren om et ungt par som dokumenterer rare forekomster i deres hjem, er den mest lønnsomme filmen som noen gang er laget basert på avkastning. Det kostet $ 15 000 å produsere og tjente 193 millioner dollar over hele verden.

Den grense-tåpelige teatralske avslutningen er ikke i nærheten av like skremmende som den som spilte på festivaler før filmens brede utgivelse. Oppdag det alternative kuttet for en mindre konvensjonell, mer stille foruroligende opplevelse.

(New Line Cinema)

81. Wes Craven’s New Nightmare (1994)

Inspirert og forut for sin tid, Wes Craven’sNy Mareritt var kanskje den første meta-skrekkfilmen før meta til og med virkelig var en ting. Dette er teknisk sett den syvende oppføringen i Marerittpå Elm Street franchise, men det eksisterer i en boble. Den lure thrilleren er en film i en film, med det meste av rollebesetningen og mannskapet fra den forrige Mareritt filmer og andre nøkkelpersoner i midten av 1990-tallet underholdningsindustrien som spiller seg selv. Langenkamp bygger på sin forestilling fra den første filmen på omtrent alle mulige måter her, og spiller nå seg selv, mor til en ung sønn, og tenker på nytt om hennes troskap til en sjanger full av drap og terror. Ny Mareritt leverer alle nødvendige spenninger, og det stiller også frimodig ubehagelige spørsmål om hvorfor vi liker filmer som dette og effekten de kan ha på oss. Et kvart århundre etter at den ble utgitt, Ny Mareritt fremdeles skiller seg ut.

82. Den døde sonen (1983)

Stephen King og David Cronenberg er en kamp laget i sjanger-filmhimmelen i denne oppsiktsvekkende blandingen av spenning, moral og romantikk. Christopher Walken spiller en lærer som får psykiske krefter etter en bilulykke. Han er helt nittende som enhver som blir kastet under ekstraordinære omstendigheter.

Den døde sonen ble parodiert ganske morsomt på Sør Park (Cartman får psykiske gaver og bruker dem av rent egoistiske grunner), og en TV-tilpasning med hovedrollen Anthony Michael Hall løp i seks sesonger på USA.

80. Hytta i skogen (2012)

Hytte i skogen tar den mest grunnleggende, fantasiløse slasher-forutsetningen - fem mega-attraktive høyskolebarn flykter til en avsidesliggende hytte for noen FoU og shenanigans - og vender den ut og inn på de galeste måtene du aldri kunne forestille deg. Dette er like mye en sci-fi-komedie som en skrekkfilm, og den er mer morsom enn skremmende, men den er så smart og tilfredsstillende at den måtte komme på listen. Drew Goddard og Joss Whedon ’Nådeløst dekonstruksjonistisk manus kan leses som et kjærlighetsbrev til slashers – eller til og med som hatpost. Det er nok litt av begge deler.

Kathy Bates i 'Misery'(STANLEY BIELECKI FILMSAMLING / GETTY BILDER)

79. Elendighet (1990)

Akademiet legger ikke særlig vekt på skrekkfilmer, men Kathy Bates vant Oscar for beste skuespillerinne for å ha spilt en psykopatisk fan som kidnapper favorittforfatteren hennes ( James Caan ) i en snøstorm, og tvang ham til å skrive historier for henne. Nesten 30 år etter utgivelsen, Rob Reiner ‘S Elendighet er fremdeles uhemmet, squirmy psykologisk terror, vanskelig å se på på de riktige måtene.

Manuset av William Goldman er lufttett, til og med mørkt morsom til tider. Men bedriften tilhører Bates (en ukjent som kuttet tennene på teateret før Goldman anbefalte henne til Reiner) som Annie Wilkes. En misbruker som er i ferd med å gjenopprette, har gått på rekord og sagt at Wilkes er en metafor for kokain. American Film Institute kåret henne til den 17. mest uforglemmelige skurken i filmhistorien. Til denne dag, Elendighet er fortsatt den eneste Oscar-vinnende filmen basert på en King-bok.

I slekt: 30 av de beste filmene om avhengighet og alkoholisme

78. Svart svane (2010)

En av de få skrekkbildene som noensinne er nominert til Oscar for beste film, fikk Darren Aronofskys overnaturlige ballettfreakout Natalie Portman en utmerkelsessesongfeie i kategorien beste skuespillerinne. Svart svane er en lignelse om farene ved besettelse og perfeksjonisme. Perfeksjon er ikke et menneskelig trekk.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

77. Willy Wonka og sjokoladefabrikken (1971)

Mellom båtturen fra helvete, den mystiske Slugworth ( Günter Meisner ), en ung jente som hjelpeløst forvandler seg til en frukt og annen fare, dette er en familiefilm det er skumlere enn, la oss innse det, de mest kjente R-rangerte skrekkfilmene. Kall det gateway-skrekk, hvis du vil. En beskjeden hit på sin tid, Mel Stuart ’Fengslende musikalsk komedie / moral spiller nå høyt som det nest beste spillefilm familiebilde noensinne, bare bak Trollmannen fra Oz .

Mike Stoklasa og Jay Bauman av Red Letter Media nylig brakte sin signaturblanding av ærbødig humor og dyktig analyse til Willy Wonka . Se nedenfor.

76. En amerikansk varulv i London (nitten åtti en)

Post -Dyr Hus , John Landis balansert mørk komedie og rødblodig eventyr akkurat i en kritisk og kommersiell hit om en amerikansk backpacker angrepet av en lycan. Rick Baker vant den aller første Oscar for beste makeup, for transformasjonsscenene som fortsatt imponerer i dag. En udød plot-enhet ble brukt til strålende komisk effekt her, deretter revet av engros og skamløst i 2017s dumpster-brann Moren til bedøvende effekt. Skam.

En amerikansk varulv i London ble etterfulgt av en kritisk panorert oppfølger,En amerikansk varulv i Paris, i 1997.

75. Sleepaway Camp (1983)

Teknisk overlegen Fredag ​​den 13 th (filmen som inspirerte den) i alle avdelinger, Robert Hiltzik 'S tunge-i-kinn slasher ser en morder løpe amok på en ungdomsleir - bare ulikt i fredag , det er rar, tørr absurd humor i venen John Waters , og alt fører til en av de beste, blodkjølende skrekk-vriendene siden Psykopat . En av filmens mest forfriskende innslag var å få tenåringsfigurene spilt av faktiske ungdommer. De fleste slasher-filmene skuespillere i slutten av 20-årene til begynnelsen av 30-årene i slike roller, utnyttet til morsom effekt i spooffilm Skummel film .

74. Tog til Busan (2016)

En slam-dunk mashup av sjangere fra Sør-Korea, Sang-ho Yeon ‘S Tog til Busan er den ferskeste zombiefilmen på minst et tiår. Yoo Gong stjernene som en egoistisk arbeidsnarkoman som blir fanget ombord på et fartstog sammen med sin fremmede datteren og flere fremmede under et utbrudd. Ingen grunn til å være skeptisk til undertekstene, en gang Tog til Busan blir varmet opp, det gir aldri igjen. Selv om filmen er skummel, grov, morsom og trist - alt du vil at en zombieflik skal være - fungerer den kanskje best som en actionfilm. Yeon iscenesetter dødball etter spennende dødball med kinetisk energi og oppfinnsomhet som setter flere amerikanske sommerfilmer for skamme. Den største grunnen til at filmen klikker er oppmerksomheten mot karakteren; dette er en rørende og velopptatt far-datter-historie, bare med mye blod og tarm som en ekstra bonus.

73. Oss (2019)

Med den svimlende økonomiske og kritiske suksessen til Oss , Oscar-vinnende Kom deg ut hjelm Jordan Peele er offisielt en multiplex auteur hvis navn kan åpne en film, sammenlignbar med Christopher Nolan og Steven Spielberg . Den blodige, satiriske og overraskende thrilleren er mer enn en verdig sophomore-utflukt, og den blir bedre med gjentatte visninger. Lupita Nyong’o fortjente seriøs Oscar-vurdering for mektige doble forestillinger.

(Bilder fra Buena Vista)

72. Den sjette sans (1999)

En legendarisk blockbuster som faktisk lever opp til sin sprøytenarkoman, M. Night Shyamalans spøkelseshistorie har fremdeles muligheten til å skremme over 20 år senere. En elegant og dyktig handlet hvitknoke som er verdig sine sammenligninger med Hitchcock, Den sjette sans var et internasjonalt fenomen fordi det inspirerte oss til å utforske de mørke hjørnene i fantasien vår. Denne filmen hadde topplassen på det nordamerikanske billettkontoret i fem uker, og ble nominert til seks Akademi pris inkludert beste film. Hvis du er en av de syv eller åtte personene der ute som ikke vet at vrien slutter, er det en nødsituasjon - du må se på Den sjette sans på Amazon akkurat nå før noen ødelegger det for deg. Gå nå! Skynde deg!

71. Under skyggen (2016)

En utsøkt utformet og grundig unnervende chiller, skribent / regissør Babak Anvari Med debut debuterer grensen mellom overnaturlig terror og gruene i den virkelige verden som få filmer du noen gang vil se. Sett i 1980-tallet Teheran under The War of the Cities - bakgrunnen for Anvaris egen fryktfylte barndom - Narges Rashidi stjernene som medisinstudent Shideh som er utestengt fra studiene på grunn av sitt engasjement i revolusjonerende politikk. Når mannen hennes drar mot fronten, har Shideh i oppgave å beskytte den unge datteren Dorsa ( Avin manshadi ) når kampene og bombingene eskalerer rundt dem. Det ser ikke ut som ting kan bli noe mørkere, og det er da Shideh og Dorsa hjemsøkes av en ond sjel.

Forestillingene er kraftige, og filmproduksjonen her er upåklagelig og fremkaller et krigsherjet Iran som nesten er kvelende å se på. Anvari vokste opp i en kultur hvor videospillere og VHS-bånd var ulovlige, og hans debut er laget med den slags lidenskap for film som du ikke kan sette en prislapp på. De overnaturlige skremmene fungerer, men de er aldri like skremmende som Shidehs virkelighet, som ser ut til å være Anvaris poeng. Den anerkjente britiske filmkritikeren Mark Kermode kåret dette småskala kraftverket til den beste filmen i 2016, og det er ikke å gå glipp av.

'Den'(Warner Bros.)

70. Den (2017)

God tempo, elegant og faktisk skummel, Andy Muschietti ’S 2019 hendelsesfilm mottok positive anmeldelser og ble den mest innbringende [ujusterte] skrekkfilmen gjennom tidene. Så mye av filmens appel og suksess skyldes den begavede unge rollebesetningen som spiller troverdige, sympatiske, elendige barn. Og selv om noen fans foretrekker den mer jordede, mørkt humoristiske turen Tim Curry i miniserie er vi alle ganske enige om det Bill Skarsgård var ess i å fylle Pennyvises klovnesko. 2019’s Kapittel to var rotete, like godt handlet, stort sett en tilfredsstillende innpakning.

69. Ringen (1998)

Mer effektiv og foruroligende enn den dyktige, vellykkede Hollywood-nyinnspillingen med hovedrollene Naomi Watts , low-fi J-Horror chiller om en drapsmann videobånd gjør fortsatt hårene på baksiden av nakken. Spesielt den TV-scenen. Gys.

(RADiUS-TWC)

68. Det følger (2015)

Et kaldblodig mareritt som kan inspirere en voksen til å sove med nattlys, David Robert Mitchell ’S overnaturlige thriller om en shapeshifting-drapsmann som går rundt som en forbannelse utstråler en blærende, direkte undertrykkende atmosfære av trussel. Mitchell kaster deg ut av balanse helt fra begynnelsen på måter du kanskje ikke engang legger merke til: denne filmen er satt i ingen merkbar tidsperiode, eller til og med en bestemt sesong, og visse detaljer i produksjonsdesignet og i karakterens handlinger gir ikke noe føle. Dette er ikke ulikt metoden Stanley Kubrick pleide å gjøre oss urolige hele tiden The Shining .

Det er en stillhet, en stillhet i Det følger som du ikke finner noe sted i moderne skrekkhits som Annabelle eller Den , som er avhengige av høye smelllyder og hoppskrekk for å riste publikum. Så kunstnerisk som det er skremmende, Det følger er tålmodig og belønner oppfattende seere med en unik, veldig urovekkende opplevelse.

Akkurat nå lever vi i en gylden tids gru. Det følger er en viktig del av den diskusjonen.

67. Omen (1976)

Gregory Peck stjerner i en ikonisk fortelling om at antikrist vandrer på jorden som en ung gutt. Omen var en betydelig kassekontor og kritisk suksess, med noen av sjangerens mest beryktede dødsscener. En så som så 2006-nyinnspilling spilte en stjerne Liev Schreiber og Julia Stiles .

(Warner Bros.)

66. Doctor Sleep (2019)

Den mest undervurderte studioutgitte skrekkfilmen det siste tiåret, Mike Flanagan ’S rike, romanistiske thriller er en bearbeiding av Stephen Kings bok, og fungerer både som en oppfølger til romanen The Shining og Stanley Kubricks ikoniske film. Visjonene til Kubrick og King var beryktet imot, så det er mirakuløst at Flanagan - nå sementert som en av våre sterkeste sjangerregissører - produserte en sammenhengende og strømlinjeformet film.

1980-bildet så ustabil beruset Jack Torrance ( Jack Nicholson ) bukker under for demonene og de overnaturlige kreftene til et isolert Colorado-hotell. I Doctor Sleep , hans traumatiserte sønn Danny (en kjempefint Ewan McGregor ), nå en voksen i vanskeligheter selv, søker nedleggelse og forløsning. Best nytes i Flanagans tålmodige regissørkutt på 181 minutter, Doctor Sleep fletter grusomt overnaturlig terror, actionthriller og familiedrama inn i et unikt tilfredsstillende epos.

The Shining skuffet på billettkontoret for 40 år siden. Takket være en feilstyrt utgivelse, Doctor Sleep var også en økonomisk skuffelse utenfor porten. Det er bare et spørsmål om tid før både kritikere og publikum vurderer de betydelige fordelene.

65. Ulvemannen (1941)

Dette er faktisk den andre varulvfilmen fra Universal Pictures; den første var 1935-talletVarulv fra London. Ulvemannen var i utgangspunktet ikke en kjempesuksess på billettkontoret - overskygget av lignende plott Dr. Jekyll og Mr. Hyde , en mega-hit månedene før - men originalen førte til flere oppfølgere, spinoffs og crossovers. Lon Chaney Jr. . spilte karakteren i alle 1940-opptredener, inkludert crossovers, et faktum han var veldig stolt av og kalte karakteren sin baby.

(Murray Close / Getty Images)

64. Jurassic Park (1993)

Michael Crichton 1990-romanen om katastrofene som rammer en dyrelivspark med klonede dinosaurer, var så fristende som en kilde til en film at det fulgte en bransjekonkurranse før den til og med kom i hyllene. Etter hvert gikk rettighetene til Spielberg og Universal. Spesialeffektene ble handlet til de største skaperne i bransjen: ILM og de sene Stan Winston .

Kritikere på den tiden - og mange i dag - likte generelt Jurassic Park , men kunne ikke la være å sammenligne det ugunstig med Spielbergs Kjever på grunn av tynntegnede tegn. Det holder definitivt vann, men Jurassic Park ER Kjever sammenlignet med de fleste storfilmer i sin tid, og absolutt med dens mange oppfølgere. Raptors jakt på barn i et gigantisk kommersielt kjøkken, med reflekterende overflater og genial lyddesign, er et mini-mesterverk av spenning, en fast påminnelse (ikke om at vi trengte en) om at Spielberg er i en egen liga når det kommer til denne typen ting.

63. Frastøt (1965)

Frastøt: Det er et ord vi pleier å føle når vi tenker på regissøren av denne filmen. Vi går bort ... Innflytelsen av Romersk polanski ’S slow-burn nosedive into galskap (hans første film på engelsk) —stjerner Catherine Deneuve —Føltes i alt fra Svart svane til Arvelig til Babadook . Dette fulgte Polanskis første innslag Kniv i vannet , en polsk thriller nominert til beste utenlandske film ved Oscar-utdelingen.

62. The Phantom of the opera (1925)

Åtte tiår før Gerard Butler urvlet rock-pop som Joel schumacher 'S praktisk arrete hunk av operaen, Lon chaney redd og til og med beveget publikum som et misdannet spekter som hjemsøker Paris operahus, alt fordi han er forelsket. Universal Pictures insisterte på at slutten ble reshot for å øke spenningen; i dette tilfellet var det riktig avgjørelse.

(Paramount Pictures / Getty Images)

61. Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1931)

Innovative effekter og kameraarbeid, og sympatiske forestillinger fra Fredric March og Miriam Hopkins , gjøre Rouben Mamoulian ’ s Oscar-vinnende Paramount Pictures filmer den endelige opptredenen Robert Louis Stevenson ’S novella av en reservert lege og hans demoniske alter-ego. 1941 Victor Fleming nyinnspilling med Spencer Tracy , Ingrid Bergman og Lana Turner var vellykket i seg selv, men Mamoulians thriller er edgier, slankere - og ja, skumlere.

60.Eraserhead(1977)

En manns frykt for farskap utforskes i David Lynch ’S eksperimentelle, mørk hypnotiserende surrealistiske første innslag, en film hvis omdømme har vokst betraktelig over tid. Kritikere og publikum avviste det i 1977, men etter flere tiår med å ha vært en stift fra midnatt, Eraserhead blir nå sett på som en gonzo-klassiker, bevart for alltid i Library of Congress. Så mange moderne regissører prøver å ape Lynch (ta Neon-demonen , for eksempel), men ingen av etterlignerne kan matche hans oppmerksomhet på detaljer, mørk humor og medmenneskelighet.

59. Zodiac (2008)

David Fincher ‘S fantastisk fotografert politiprosedyr om den virkelige seriemorderen vil gjøre blodet ditt kaldt, spesielt et drap i dagslys (du vet det når du ser det). Zodiac stjerner Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo og Robert Downey jr. (dette ble utgitt bare måneder før Jern mann katapulterte stjernen sin tilbake i stratosfæren).

Zodiac ble hyllet ved utgivelsen, og mange anser det som et mesterverk i dag. I 2019 samlet BBC en liste over det 21. århundrets beste filmer basert på en meningsmåling blant 177 internasjonale kritikere. Zodiac plassert 12.

(Bilder fra Orion)

58. Barnelek (1988)

Tom Holland ‘S Barnelek er lett en av de beste slashers noensinne og også en av de mest populære, en kommersiell skrekkfilm som balanserer det skummelt til morsomme forholdet akkurat. En gledelig avvikling Brad Dourif uttaler en seriemorder som bruker svart magi for å føre sin morderiske sjel inn i en babydukke. Leken setter blikket mot en ung gutt og moren.

Poenget: Ikke avskjed Barnelek på grunnlag av tilsynelatende dumt emne. Det er en darn effektivt utformet underholdning; fra pasienten, Hitchcock-inspirert første drap til det fantastiske, ikke-sperrede klimaks, dette er en uhyggelig god tid på film. Filmkritiker Ebert ga Barnelek en positiv anmeldelse, å si at den er godt laget, inneholder effektive forestillinger og har lykkes med å skape en virkelig ondskapsfull dukke. Chucky er en gjennomsnittlig SOB.

57. Cat People (1942)

Jacques Tourneur ‘S Val Lewton -produsert RKO essensielt begynte sitt liv (ni liv?) som en liten B-film, men nå blir thrilleren - om en fashionista som kan forvandle seg til en panter - allment ansett som en av de beste filmene på 1940-tallet, undervurdert ennå moden med fare, tragedie og seksuelle undertoner.

Løst tilpasset som en mer erotisk bedrift av Paul Schrader 40 år senere. Remaken, med mye nakenhet og original David Bowie musikk, er en hypnotiserende klokke i seg selv, absolutt verdt et besøk.

(Getty Images)

56. Skapningen fra den svarte lagunen (1954)

Hovedinspirasjonen for Guillermo del Toro ’S low fantasy romantikk Vannformen ble opprinnelig utgitt i 3D, før kjepphesten mistet dampen. Dette var det siste universelle monsteret i tiden. Etter 2. verdenskrig ble publikum mindre redde av fantastiske dyr, mer forstyrret av trussel basert på virkeligheten.

55. Invasion of the Body Snatchers (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Veronica vognmaker , Leonard Nimoy og Jeff Goldblum spiller i den beste tilpasningen av Jack Finney ‘S ofte tilpasset The Body Snatchers. The New Yorker ’S berømte kritiker Pauline Kael sa at det kan være den beste filmen i sitt slag noensinne er laget.

54. Innsiden (2007)

En nøkkelfilm av den franske skrekkbølgen fra århundreskiftet, Julien maury og Alexandre Bustillo ’S ultrafiolent, til og med klinisk blodige thriller forteller om en hjemmeinvasjon og en graviditet. Andre bemerkelsesverdige bilder av denne bevegelsen inkluderer Høy spenning , Rå og Dem . Dette er de harde greiene, definitivt ikke popcorn-skrekk du ser på en god tid.

53. 28 dager senere (2003)

Danny Boyle ’S ta på zombiefilmen blåste nytt liv i den udøde undergenren. En mørkere original slutt ble hermetisert til fordel for noe mer publikumsvennlig. Begge avslutningene fungerer veldig bra, interessant nok. Den fantastiske, mer ekspansive oppfølgeren ( 28 uker senere ) er vilt undervurdert. Ikke gå glipp av det heller.

(Paramount / Getty Images)

52. Blobben (1958)

Irvin Yeaworth 'S uavhengig laget sci-fi monstermos var den første hovedrollen i Steve McQueen . Paramount ga ut thrilleren om en utenomjordisk livsmassemasse som en dobbel funksjon sammen med langt mindre kjent Jeg giftet meg med et monster fra verdensrommet . Blobben ble omgjort, fantastisk, 30 år senere av Chuck Russell .

51. Arvelig (2018)

Ari Aster ’S slow-burn freakout - om en familie som går i oppløsning i kjølvannet av et usigelig tap - er den mest brutale, nådeløst skremmende (for ikke å snakke om helt håpløs og kolsvart) engelskspråklige overnaturlige thriller på flere år. Toni Collette fortjente en Oscar-nikk for en lagdelt, mektig og til tider sjokkerende morsom forestilling som er blant de beste i sjangeren noensinne.

(Med tillatelse fra Warner Bros.)

femti. The Conjuring (2013)

Før Annabelle og Nonnen , var det James Wans hårreisende, suverene skuespiller om en heks som terroriserer en familie fra Rhode Island i 1971. Innen sommeren 2019 hadde skrekk fortjent en dårlig rap. Torturfilmene som Sag hadde dominert i et tiår, og hvis det noen gang var et poeng til dem, hadde det lenge bruset ut. The Conjuring ble markedsført som basert på de sanne sakene fra Ed og Lorraine Warren, fremtredende paranormale etterforskere, spilt her av Patrick Wilson og Vera Farmiga . Denne kassekontoret brakte tilbake den stilige, høyproduksjonsverdige terror av thrillere som Eksorsisten og Poltergeist . Dens suksess skapte det første svært vellykkede filmuniverset utenfor MCU.

Morsomt faktum: Wan og produsenter håpet på en mer kommersiell PG-13-vurdering ( The Conjuring er ganske mye borefri), men MPAA slo det med en R. Wan sier rangeringskortet fortalte ham, det er bare så skummelt. [Det er] ingen spesifikke scener eller tone du kan ta ut for å få den PG-13. Nyt!

49. Åsene har øyne (1977)

Sent på 1960-tallet gjennom 1970-tallet var en gullalder for storskjermsskrekk. Den arkaiske sensurkoden hadde blitt avviklet og filmskapere hadde mer frihet. Dessuten inspirerte internasjonale overskrifter dem til å bruke skrekk for sosiale kommentarer. Så mange filmer fra denne tiden er ikoniske, inkludert Wes Cravens tidlige arbeid. Etter suksessen med hans innflytelsesrike, men tøffholdbare debut, Det siste huset til venstre , Craven laget denne thrilleren om en forstad familie det er målrettet av en klan av kannibaler i Nevada-ørkenen. Det er hans uttalelse om hva som kan presse tilsynelatende siviliserte mennesker til å bli voldsomt voldelige, opprinnelig slått med en X-vurdering av MPAA før de fikk noen redigeringer. 2006-nyinnspillingen var en stor kassesuksess, og er fortsatt populær blant fansen.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

48. De uskyldige (1961)

Det har vært dusinvis av film-, TV- og radiotilpasninger av Henry James ’ s novelle fra 1898 De Slå på skruen- om et guvernante, spøkelser og galskap - men ingen mer effektivt hjemsøkende enn Jack Clayton ’S CinemaScope-undring, fortsatt blodkjøling i dag. Definitivt se dette over Hollywood-nyinnspilling 2020 Vendingen , som kan skryte av 11 prosent på Rotten Tomatoes ... skummelt på en annen måte.

47. Den usynlige mannen (1933)

Før Leigh Wannell ’S feminist remake single handedly saved Universal Pictures’ Dark Universe (godhet det Mamma filmen var forferdelig!), Claude Rains spilte i et klassisk, humanistisk skummelt drama basert på sci-fi-arbeidet til H.G. Wells . Under banebrytende visuelle effekter og mange bandasjer, leverer Rains en kraftig forestilling, som bare vises på skjermen i noen øyeblikk til slutt.

46 . Narrenes konge (1973)

De fleste skrekkbilder er skutt i skygge og mørke, til og med dag for natt. Robin Hardy ‘S folkeskrekk skaper lysstyrken opp til 11, og lar et keltisk hedensk mareritt på en avsidesliggende øy spille ut i levende detaljer, full av sjokk og eskalerende frykt. Den originale, flotte filmen skal ikke forveksles med den beryktede nyinnspillingen - den der Nicolas Cagewear en bjørnedrakt og snegler en kvinne.

Fire fem. De onde døde (nitten åtti en)

Sam Raimis originale splatterfest, om demonisk besittelse i en avsidesliggende hytte, er første opptreden av Bruce Campbell ’ s uutslettelig monster-morder Ash. En lite budsjettert, ambisiøs og sykelig kreativ liten film som fantasisk magisk kan være De onde døde skapte et franchise etter å ha tatt fyr på billettkontoret. Oppfølgere Evil Dead II og Darkness Army øke komedien og forbli fanfavoritter.

Daniel Kaluuya i 'Get Out'(Universal Pictures)

44. Kom deg ut (2017)

Jordan Peele's Oscar-vinnende komiske chiller er en av århundrets edgiest studioproduserte filmer - og en av de mest innflytelsesrike, og gir en ny bevegelse i skrekk som utspiller seg akkurat nå. Daniel Kaluuya stjernene som en ung svart mann terrorisert av forloveden sin nutso hvite familie.

Opprinnelig var det utbredte rapporter om Kom deg ut polariserende Academy-velgere med mange av de beryktede arkaiske medlemmene som nekter å se på det. Dette gjør at bildets fire nominasjoner (inkludert beste film) og vinner for beste originale manus, føles enda mer triumferende.

43. Poltergeist (1982)

De er heeere. I regi av Texas motorsag massakre ‘S Tobe Hooper og produsert / co-skrevet av Steven Spielberg, holder denne klassikeren om en hjeminvasjon av ondsinnede ånder nydelig (lagre for noen daterte spesialeffekter).

Veloppført og skummelt som helvete, Poltergeist er en ubestridt klassiker av skrekkgenren, og med god grunn. Blant de mange utmerkelsene den har samlet seg gjennom årene: Poltergeist ble nominert til tre Oscar-priser, klovneangrepet ble kåret til et av de skumleste filmøyeblikkene noensinne av Bravo TV, og American Film Institute rangerte det på 84. plass på deres 100 år, 100 spenninger liste over kinoens mest hjertebankende filmer

(Getty Images)

42. Godzilla (1954)

Hvis det ikke er et mesterverk av håndverk som King Kong (det er diskutabelt), det er fortsatt viktig å huske Gojira som en historisk gjenstand, en monsterfilm med tankevekkende ekko av traumer etter andre verdenskrig gjennomvåt. Franchisen har pågått i nesten 70 år og nesten 40 filmer.

41. Hellraiser (1987)

Hvordan er denne filmen nesten 35 år gammel ?! Kanskje den mest beryktede skrekkfilmen som har kommet ut av Storbritannia siden Michael Powell ’ s Smugtitter , Clive Barker ’ kroppens skrekkhistorie om oppstandelse fikk opprinnelig X-karakteren fra MPAA før han fikk noen kutt - eller skal vi si skiver.

Hellraiser mottok voldsomt blandede anmeldelser ved utgivelsen, men alle var enige om at filmens urokkelige alvorlige tone var ulik noe i populær horror på den tiden, da Mareritt på Elm Street og fredag ​​den 13 serier ble stadig goofier.

De praktiske effektene forbløffer fremdeles, og den fantasifulle blodige volden sjokkerer fortsatt i dag. Den ubarmhjertige alvorlige tonen har gjort filmen litt tøff til tider, men om noe som tilfører sjarmen og bare gjør den til en enda morsommere bedrift generelt. Hellraiser har tjent sin plass i pantheon av skrekk, og det vil definitivt freak deg ut.

40. Fuglene (1963)

Basert på en (veldig) novelle av Daphne du Maurier , Fuglene har ikke den dramatiske heftet til noen av Hitchcocks andre fineste verk, men filmen er en viktig mesterklasse i terror med langsom brenning. Det er et vitnesbyrd om Hitchcocks dyktighet at han var i stand til å gjøre en haug med duer og kråker til noen av de mest truende skjermskurkene gjennom tidene. Det ryktes at en Hollywood-nyinnspilling er under utvikling, og det er vanskelig å forestille seg at den vil være nesten like freaky som originalen, som holder nesten 60 år senere.

Amerikansk skuespiller James Woods på settet med Videodrome, skrevet og regissert av David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

39. Videodrome (1983)

Uten tvil sjangerforfatter David Cronenbergs mest skumle innsats, regissørens første studioproduserte spillestjerner James Woods som TV-sjef som oppdager en frekvens full av tortur og sadisme. Her ligger noen av moderne kinos mest polerte, hudkrypende surrealisme og kroppsskrekk. For det mest berømte eksploderende hodet i filmhistorien, sjekk ut 1981-tallet Skannere .

38. åndenød (1977)

På en eller annen måte fantastisk overdådig og søppel samtidig, Dario Argento ’S gorefest er gobsmacking audiovisuelt, lett vekt. Det handler bare om en haug med ballettelever som blir slaktet av overnaturlige krefter; det er mysterium, men ikke mye under overflaten. Den imponerende grafikken, spektakulære drap og Goblin score gjør dette til en internasjonal fanfavoritt. Luca Guadagnino ’S 2018-nyinnspilling la til en time i lengden, satte på en luft av selvbetydning, og var stort sett ikke sebar.

37. VVitch (2015)

Robert Eggers ’Omhyggelig undersøkt og helt oppslukende New England-skrekk fra 1600-tallet markerte gjennombruddet av Dele stjerne Anya Taylor-glede , fascinerende her som en tenåringsjente anklaget for hekseri som onde krefter oppløser familien hennes. Eggers vant regien på Sundance Film Festival, og Taylor-Joy mottok anerkjennelse fra flere kritikerkretser. Det er en urolig, ryggradsstikkende knockout.

Mister Babadook i 'The Babadook'(IFC Midnight)

36. T han Babadook(2014)

Eksorsisten regissør William Friedkin sa berømt at han aldri har sett en skumlere film enn Jennifer Kent ’S kritisk elskede debut-funksjon, et overnaturlig drama om en familie som heler fra et knusende tap. T han Babadookvar en av de mest kritikerroste filmene fra 2014, i noen sjanger, og Kent vant New York Film Critics Circle-prisen for beste første innslag.

I slekt: Vi bryter sammen hvorfor Babadook er en av de beste moderne skrekkfilmer

35. Ikke se nå (1973)

Donald Sutherland og Julie Christie stjerne i Nicolas Roeg En kronglete tilpasning av en Daphne du Maurier-novelle, som utforsker sorgen for ødelagte foreldre. Det er best kjent for sine grafiske sexscener og ben-chilling, hva i helvete skjedde akkurat ?! slutter.

3. 4. Jacobs stige (1990)

Tim Robbins stjerner i Fatal attraksjon regissør Adrian Lyne Er en tung, visceral, surrealistisk thriller, som en veterinær i Vietnam som sliter med PTSD, og ​​desperat prøver å sette sammen minnet hans. Siden han delte kritikere etter teatralsk utgivelse, Jacobs stige har blitt hyllet og innflytelsesrik, dens innflytelse tydelig i Silent Hill videospill, TV-er American Horror Story , Den sjette sans og mer. Det ble omgjort, glemmelig, i 2019.

'Slipp den riktige inn'(Sandrew Metronome)

33. Slipp den riktige inn (2008)

På en gang øm og skummel, delikat og dårlig, er denne nå ikoniske svenske fullmaktsfabelen med mye gore en tilpasning av John Ajvide Lindqvist ’S roman fra 2019 om en forferdelig mobbet 12-åring som blir venn med en vampyr. Ingen ba om den amerikanske nyinnspillingen Slipp meg inn ... og så viste det seg å være sjokkerende flott.

I slekt: De beste romantiske filmene i dette århundret, rangert

32. Det forsvinnende (1988)

George Sluizer ’S thriller om en mann som søker obsessivt etter sin savnede kjærlighet, bygger på det som kan være den mest opprørende, urokkelige slutten på en skrekkfilm noensinne - desto mer innflytelsesrik fordi vi føler at det er uunngåelig i tarmen.

Det ble omgjort et halvt tiår senere i Hollywood med en A-rollebesetning inkludert Sandra Bullock og Kiefer Sutherland . Det er uklart om remake, som har en forferdelig lykkelig slutt, var ment som en underhånds fornærmelse mot vanlig filmskaping eller et seriøst forsøk på det. Uansett er det bare blodig forferdelig.

Jeff Goldblum(Getty Images)

31.Fluen(1986)

En del grov sci-fi kroppshorror, en del som virkelig berører romantikk, Cronenbergs nyinnspilling er faktisk dramatisk bedre og langt mer populær i dag enn originalen fra 1958 (i seg selv en løs tilpasning av en novelle fra 1957), takket være ikke mindre fantastisk kjemi mellom Jeff Goldblum og Geena Davis .

Goldblum spiller en offbeat forsker som ved et uhell forvandler seg til en grotesk menneske-insekt hybrid. Det er massevis av god humor som løper overalt - og det mangler ikke på frysninger og støt. Du har sikkert hørt dette sitatet: Vær redd. Vær veldig redd. Dette er hvor det kom fra.

Dette er en stift fra midnatt og står høyt som et av Cronenbergs definerende verk. Det er den eneste av forfatterens bilder som vinner en Oscar (for beste makeup).

30. Under huden (2014)

Under huden fikk mye oppmerksomhet for å presentere Scarlett Johansson ‘S første nakenscener. Det er tilfeldigvis en av de beste filmene i dette århundret så langt. Et mesterverk av gal geni og originalitet, Jonathan Glazer ’S løse tilpasning av Michael Faber ’S science fiction roman ga Sort enke stjerne og nylig dobbelt Oscar-nominerte sin beste rolle til dags dato. Mer skjermkommanderende enn uttrykksfull, hun er uforglemmelig som en fremmed i form av en vakker kvinne som bytter på menn i Skottland.

Under huden har en grotesk nydelig, mega-nervøs tekstur til den som er helt sin egen takket være oppfinnsomme bilder (du vil raskt merke at noen ble kopiert av Stranger Things ) og Lille Levi ’S geniale, skrikende poengsum.

Mange kritikere erkjente genialiteten til Under huden ved utgivelsen, og bildets omdømme vil bare vokse over tid. Det reiser umulige, vidtrekkende spørsmål om menneskeheten. Det som er mest sjokkerende er hvor nær det er å svare på dem.

Drew Barrymore i 'Scream'(Dimensjonsfilmer)

29. Hyle (nitten nittiseks)

Den store gleden og innovasjonen av Hyle var at karakterene hadde sett skrekkfilmer. Hyle ble utgitt før sosiale medier og Reddit, før spoilere spredte seg som ild i bål. Det drepte sin største stjerne, forferdelig, i åpningen ti minutter - et blunk til Psykopat og en advarsel til publikum: Ingen er trygge. Vær redd. Dette er en kunnskapsrik, morsom film - morsom til og med - men komedien undergraver aldri skrekkelementene. Fra Rovdyret til og med noen populære superhelt filmer, for mye snarky og selvbevisst komedie er et tema som plager mange sjangerfilmer den dag i dag. Hyle får den balansen, og stort sett alt annet, akkurat.

28. Blair Witch Project (1999)

Før parodiene, og lenge før den funnet opptakssjangeren ble kjørt i bakken, Eduardo Sanchez og Daniel Myrick Er mikrobudsjettert Blair Witch Project , et innovativt verk med vidunderlig og fryktelig fantasi, var en av tidenes mest skremmende filmer. Ingen visuell effekt i en film vil noen gang være så skummel som det vi kan skape i hodene våre med vår fantasi. Blair Witch Project vet det. Det bytter på det. Slå av lysene. Slå av telefonen. Fordyp deg i denne filmen. På slutten vil du bare dekke deg med et teppe, kanskje lammet av frykt. Det er den slags skummel som blir med deg i flere dager, kanskje for alltid.

Både Blair Witch oppfølgere: 2000’s Shadows Book og 2016’s Blair Witch , er dessverre morsom.

'Pans labyrint'(Warner Bros.)

27. Pans labyrint (2006)

En transporterende lav fantasi i det krigsherjede 1944 Spania, Pans labyrint er et av de mest kritikerroste bildene i dette århundret så langt (Ebert la det til sin Great Movies-antologi), men i en opprør mistet den en Oscar for beste utenlandske film til Tysklands Andres liv .

26. Mulholland Dr. (2001)

Den mørke siden av Hollywood utforskes i David Lynchs mesterlig ugjennomsiktige, sexy og uimotståelige støt av ren, berusende kino. Winkies scene er noen av de mest skremmende skremmende tingene i minnet. Lynch fikk Oscar-nikk for beste regissør.

25. Øyne uten et ansikt (1960)

1960 var ett helveteår for ikoniske skrekkfilmer. Georges Francis ’Hjemsøkende fransk thriller Øyne uten et ansikt ( Øyne uten ansikt ) handler om en gal lege som kidnapper unge kvinner, og forøvrig dreper dem mens han prøver å finne et nytt ansikt for datteren sin som ble vansiret i en bilulykke som han var ansvarlig for. Filmens midtpunkt er en grafisk, ujevn skildring av en heterograft - et ansiktstransplantasjon. Da filmen hadde premiere på filmfestivalen i Edinburgh, besvimte syv personer, som Franju berømt svarte på. Nå vet jeg hvorfor skotter bærer skjørt.

Åh er s Uten ansikt ble slaktet i redigering, fikk en engelsk om-dub og tittel Horror Chamber of Doctor Faustus ( interessant tittelvalg, siden det ikke er noen som heter Doctor Faustus i filmen) for den første utgivelsen fra 1962, halvparten av en utnyttelses-dobbeltregning med noe som heter The Manster . Gjennom årene har kritikere godtatt filmens betydelige kunstneriske meritter; i 2003 Øyne uten et ansikt ble utgitt usensurert på amerikanske teatre for anerkjennelse.

Øyne uten et ansikt er som en drøm som går i oppfyllelse for en diehard skrekkfan: den sparer ikke på skremmene og goren, men den har likevel en lyrisk, poetisk og drømmeaktig kvalitet. Dens innvirkning på popkulturen er bemerkelsesverdig. John Carpenter siterer filmen som inspirasjon for Michael Myers ’ikoniske, funksjonelle maske i Halloween. Ansiktstransplantasjonen mellom Nicolas bur og John Travolta i 1997-årene Face Off ble transplantert direkte fra denne filmen.

'A Nightmare on Elm Street'(New Line Cinema)

24. A Nightmare on Elm Street (1984)

Forfatteren / regissøren Wes Cravens karriere nådde en ny topp med denne vittige, fantasifulle overnaturlige thrilleren om en brent, disfigurert drømme-demon med en bladhanske, som bytter på tenåringer mens de sover. Under de utrolig grove og skumle bildene (dette er polert, skikkelig surrealisme og ikke gore for gore skyld) er ubehagelig tematisk materiale om at en yngre generasjon blir straffet for fedrenes synder - kjøttfulle og provoserende ting.

Noe osteaktig skuespill og en vinglete tredje akt er ikke nok til å hindre fansen i å elske Mareritt , en ting av mørk undring og inspirert kreativitet.

Robert Englund , etter alt å dømme er en intellektuell og gentleman i det virkelige liv uforglemmelig dement, ikonisk som Krueger. Han er den grusomste av alle slashers, og han har mest personlighet. Det amerikanske filminstituttet kalte Freddy Krueger the 40. største skjermskurk gjennom tidene .

2. 3. De Forbannelse av Frankenstein (1957)

British Hammer Film Production's første farge - vel, farge - var en av de første blodige skrekkfilmene, som viste blod og tarm i livlige rødtoner. Med sjanger royalty Peter Cushing og Christopher Lee , Terence Fisher 'S film så global suksess, og sementerte Hammer Horror som et merke. Hammer’s er også viktig for sjangeren Dracula , med Lee i hovedrollen og utgitt året etter.

(Culture Club / Getty Images)

22. Dracula og Dracula (begge 1931)

Basert på Bram Stoker Sin bok og et hit 1924 Broadway-spill, Tod Browning ’S pre-Code fortelling om overnaturlig terror er en av de beste og mest innflytelsesrike sjangerbildene i historien. Like deler som er knallharde og truende, Bela Lugosi ’Skildring av greven er det som gjorde karakteren til et kulturelt ikon.

Universal Pictures brukte samme manus og samme sett for å filme engelske og spanskspråklige tilpasninger av Stokers ikoniske roman. I dag mener de fleste observatører at den spanske versjonen - sexigere, skummel, morsommere, mer kunstnerisk dristig - er overlegen. Den eneste bemerkelsesverdige eiendelen det engelske bildet har som den spanske ikke har, er selvfølgelig Lugosi.

tjueen. Carrie (1976)

Den første Stephen King-tilpasningen på storskjerm er fortsatt et landemerke for amerikansk skrekk, en enkel historie med et hjerterytme som det er umulig å ikke bli investert i, til og med flyttet forbi. Brian De Palma ’S film er praktisk talt en 98-minutters filmskole. Det blir gjort endringer i kildematerialet, dristige stilistiske valg blir tatt til høyre og venstre - og alt tjener et formål. Alt fungerer.

For den første timen, Carrie er en vanvittig underholdende, stigende stjernespekket tragikomedie. Så treffer skoleball-scenen - det vil fortsatt gjøre blodet ditt kaldt. Stjerne Sissy Spacek og Piper Laurie , som spiller Carrie's voldsomt fanatiske mor, ble begge nominert til Oscar-priser, en enestående bragd for en skrekkfilm. Hver nyinnspilling - og det har vært flere - er ganske dårlig.

(Pictorial Parade / Getty Images)

tjue. Night of the Living Dead (1968)

Regissert, fotografert, redigert og co-skrevet av George A. Romero , da et barn i midten av 20-årene, presset denne minimalistiske skrekkfesten om en beleiring av zombier i det vestlige Pennsylvania grensene for eksplisitt gore for sin tid. Dette var kjent i dag for sin sosiale kommentar og evnen til å skremme de levende dagslysene ut av mennesker. Dette var den mest innbringende filmen i Europa i 1969, og den tjente nesten 300 ganger sitt budsjett under den første utgivelsen.

(Filmposter Image Art / Getty Images)

19. King Kong (1933)

Det var skjønnhet som drepte dyret i Merian C. Cooper ’S fantastisk, ærefrykt inspirerende og til og med ganske rørende eventyrromantikk. Den ble omgjort flere ganger, inkludert en moderat mottatt 1976-versjon med Jessica Lange og et overlangt, men ofte strålende Oscar-vinnende 2005-epos av Peter Jackson .

(Getty Images)

18. Freaks (1932)

Etter den enorme suksessen i 1931-årene Dracula , studiofilmskaper Tod Browning fikk friheten til å lage hva han ville. Det gjorde han, og Freaks var forferdelig på måter 1932 ikke kunne takle. Historien om en hjerteløs kvinne som svindler en velstående dverg inn i ekteskapet, og dermed blir målet for voldelig hevn fra mannens sideshow-utøvende venner, Freaks var så sjokkerende at en kvinne i den første testvisningen truet med å saksøke MGM fordi hun hevdet at filmen fikk henne til å bli abort. Studioet kuttet filmen drastisk, fra 90 minutter til litt over en time, og fjernet det meste av filmens uhyggelige siste handling.

Selv om du kan finne skuddmanuset til Freaks på nettet, at manglende halvtime med opptak antas å være tapt for alltid. Selv i sin mykgjorte versjon, eller kanskje fordi filmen hadde blitt tuklet med, Freaks var en kritisk og kommersiell katastrofe i sin første utgivelse. Filmen ble forbudt i Storbritannia i tre tiår, men fikk gjennom årene en verdensomspennende kultstatus før den endelig ble vurdert på nytt som et misforstått mesterverk.

(Getty Images)

17. The Haunting (1963)

Selv Scorsese har merket Robert Wise ‘S hjemsøkt husklassiker som en av de mest skremmende filmene noensinne, en triumf av forslagets kraft og viktigheten av lyddesign. The Haunting ble omgjort til utilsiktet morsom effekt i 1999. Den ble nylig omgjort som The Haunting of Hill House , en utmerket begrenset serie på Netflix , av Mike Flanagan.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

16. Texas motorsag massakre (1974)

En epokal sjangerbegivenhet, en intens seeropplevelse den dag i dag, Tobe Hooper's skuddrengte budsjetterte freakout var en viktig innflytelse på hver skråstrek som fulgte, fra Ridley Scott ‘S Romvesen til John Carpenter’s Halloween . Snekker sa berømt at han undret seg over veien Texas motorsag rød langs kanten av god smak.

Hooper, som fortsatte med å regissere Poltergeist , tenkte faktisk dette grovete og grusomme lille bildet om en familie av landlige kannibaler skulle få en PG-vurdering. Selv om det meste av volden skjer utenfor skjermen, slo MPAA dette først med en X-rangering, og den fikk flere kutt før den passerte med en R. Det fornærmende materialet ble til slutt gjenopprettet.

Den faux-gritty, faktisk glansfulle og dyre 2003-remake økte kjørekvoten i en rett og slett kvalmende grad, og var mer fokusert på såpevåte, lavkuttede tanktopper enn spenning. Ebert ga nyopptaket en sjelden nullstjerners anmeldelse .

Kurt Russell i 'The Thing'(Getty Images)

femten. Tingen (1982)

En kassa-flopp og kritisk skuffelse ved løslatelse (sci-fi sommeren ’82 ble dominert av solfylte, håpefulle E.T. ), John Carpenters geniale, atmosfæriske kroppsskrekk er nå anerkjent som et nært mesterverk. Kurt Russell stjerner i den isete, nihilistiske thrilleren som stiller amerikanske forskere mot en fremmed shapeshifter i Antarktis.

I et oppsett som har blitt ekko i alt fra Nedstigningen til overlegne slashers til Trey Edward Shults ' undervurdert Det kommer om natten , det er to antagonister her: den eksterne trusselen — og mistenksomhet, paranoia, mistillit og svik. Tingen ’S berømte blodprøvescene har fått skummel ny relevans i vår COVID-fokuserte virkelighet.

Det ble omgjort (teknisk sett en prequel) i 2019 med en pålitelig imponerende Mary Elizabeth Winstead ... og allerede daterte CGI-effekter som ikke fikk noe på dukkene i snekkerens visjon. Carpenter's picture is a superior remake of 1951's Tingen fra en annen verden , i seg selv en bearbeiding av novellen fra 1938 Hvem går dit? av John W. Campbell .

(John Springer Collection / CORBIS / Corbis via Getty Images)

14. Kabinettet til Dr. Caligari (1920)

Det viktigste arbeidet med tysk ekspresjonisme, Robert Wiene ‘S Kabinettet til Dr. Caligari forteller historien om en gal, morderisk hypnotisør. Dette er allment kreditert som den første sanne skrekkfunksjonen, og et helt århundre senere har vi ennå ikke sett et verk i denne sjangeren med rikere atmosfære og tekstur.

(Universal / Photos International / Getty Images)

1. 3. Kjever (1975)

Spielbergs film av Peter Benchley ‘S New England-settte killer-haibok overvant en steinete produksjon for å bli den første sommerfilmen, den første filmen noensinne som tjente 100 millioner dollar i Nord-Amerika. Et bevisst tempo under av karakterrik spenning, Kjever vant tre Oscar-priser og ble nominert til beste film, selv om Spielberg ikke ble nominert til beste regissør.

Kjever er nok en skrekkserie som gikk i en hast i en hast. 1978’s Kjever 2 er en middelmådig rehash; Kjever 3D og Jaws: The Revenge er forbausende dårlige.

I slekt: De 50 beste filmplakatene gjennom tidene

Jodie Foster i 'The Silence of the Lambs'(Orion)

12. Stillheten av lam (1991)

Jonathan Demme ’S klassiske psykologiske skrekkfilm basert på den populære boka av Thomas Harris stjerner Jodie foster som FBI-trainee Clarice Starling. Når en seriemorder sveiper midtvesten, søker Starling hjelp av innsatt Hannibal The Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , resulterer i en quid pro quo tête-à-tête som er blitt Hollywood-legende. Stillheten av lam er en av tre filmer i historien for å vinne Big Five Academy Awards (beste film, beste skuespiller, beste skuespillerinne, beste [tilpasset] manus, beste regissør). American Film Institute kåret den til den femte mest spennende filmen i historien på deres 100 år, 100 spenningsliste over kinoens mest hjertebankende filmer. I 2003-spesialen, 100 Heroes and Villains, ble Clarice Starling kåret til den sjette største skjermhelten noensinne; Lecter ble kåret til kinoens mest uforglemmelige skurk.

elleve. Rosemary’s Baby (1968)

Basert på Ira Levin ' Bestselger om en gravid kvinne som frykter at en kult kan ha design på det ufødte barnet sitt, denne psykologiske thrilleren Mia Farrow, John Cassavetes og Ruth Gordon . En kritisk hit og box-office sensasjon i sin tid, Rosemary’s Baby er fortsatt populær, og nylige utgivelser ser ut til å distansere seg fra regissøren av bildet, Roman Polanski.

Topp 10 skrekkfilmer gjennom tidene

Jamie Lee Curtis i 'Halloween'(Getty Images)

10. Halloween (1978)

Med liknende karakterer, utrolig musikk og andre unike kunstneriske blomstrer, en genial bruk av widescreen-plass og mangel på kynisme, står John Carpenters elskede klassiker om en maskerte galningstalking ungdomsbarnevakt fortsatt hod-og-skuldre over legionene av filmer som rev den av. Det er en eleganse og alvor Halloween at etterligningene ikke engang prøvde å gjenskape.

Ebert ga Halloween en fantastisk fire-stjerners anmeldelse (hans høyeste vurdering) som ble en av hans mest kjente. Det hadde også mye å gjøre med filmens gradvise, betydelige suksess. American Film Institute har kalt Halloween en av de fleste hjertebankende filmene som noensinne er laget.

I slekt: Vi bryter sammen hvorfor Halloween Er en av de beste skrekkfilmene noensinne

9. Dawn of the Dead (1978)

Internasjonalt kjent som Zombie eller Zombie , George A. Romeros oppfølging av Night of the Living Dead er et viktig eksempel på en oppfølger som bruker et større budsjett og flere ressurser for å levere en rikere og mer tilfredsstillende film. Dette er den hvor overlevende fra den udøde apokalypsen legger seg på et kjøpesenter. Det er mye morsommere ennNight of the Living Dead, og like skummelt. Gjenskapt som et prangende, underordnet, men populært studioaksjonsbilde i 2004.

(Warner Bros./Getty Images)

8. The Shining (1980)

Et billettkontor-meh og en kritisk skuffelse ved løslatelse, Kubricks labyrintiske freakout The Shining er nå allment anerkjent som en skrekk essensiell, en av de mest undertrykkende skremmende av alle filmer. Jack Nicholson er ikonisk som en isolert full som gradvis mister hver eneste av hans kuler.

Kubrick og medforfatter Diane Johnson tok King's tekst som i beste fall et forslag til filmen, et utgangspunkt. King var kjent ikke en stor fan av sluttproduktet.

Hvis du noen gang har lyst til å få kokt hjernen din som et egg, må du sjekke ut Rom 237 , Rodney Ascher ’S absorberende 2012-dokumentar om de utallige konspirasjonsteoriene rundt filmen. Det er egentlig en 103 minutter lang påskeeggjakt - og du tror kanskje det er nøtter - men det er unektelig fengende. På godt og vondt vil du aldri se på The Shining på samme måte igjen.

(Foto av FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

7. Frankenstein (1931) og Bruden av Frankenstein (1935)

Den lever! Basert på Mary Shelley En roman om menneskets innblanding i naturen, James Whale ‘S F rankenstein var et landemerke skrekkbilde. I dag er det lett å beundre filmen for sitt hjerte og sin trendsettende kunst. I 1931 ble publikum stort sett bare forferdet av frykt, selv om filmen først ble utgitt i en sensurert versjon, med mange nå-ikoniske øyeblikk fjernet. Oppfølgeren fra 1935 er enda bedre: skumlere, morsommere, med mer personlighet og sjokk. Viktigst, det er en tragisk romantikk som bare ikke var ment å være.

De Frankenstein filmer - og mange andre kulturelle touchstones - ble spoofed til perfeksjon i Mel Brooks ’ 1974 Unge Frankenstein , fortsatt en av de morsomste jævla filmene noensinne.

(Getty Images)

6. Romvesen (1979)

Ridley Scott ’S sci-fi-mesterverk er en av de mest effektive hjemsøkte filmene som noensinne er laget - bare huset er et romskip. De fleste monsterfilmer slutter å være skumle og spennende så snart vi ser monsteret. Dette kan ikke sies om den helt forferdelige Xenomorph i Romvesen . Etter den beryktede middagsscenen (kanskje den mest beryktede dødsscenen i skrekkhistorien) ser vi endelig Xeno i all sin prakt ... og vel, for å sitere Newsweek filmkritiker Jack Kroll i 1979 skremmer skapningen peanøttene rett ut av M & M-ene dine. Den groteske og urovekkende seksualiserte skapningen design av H.R. Giger har blitt dratt av siden.

Den smarte Og O'Bannon manus skaper publikum ubalanse helt fra begynnelsen. Vi er ikke engang sikre på hvem hovedpersonen til denne filmen er før rundt tredje akt, når Sigourney Weaver ’S Ellen Ripley, kaldhodet og spenstig, er den eneste overlevende fra romskipet Nostromo, og den eneste kampen for den tilsynelatende uovervinnelige perfekte organismen. Få filmer i historien kan tenne på fantasien Romvesen gjør.

I slekt: Vi rangerte alle åtte Romvesen Filmer, inkludert Alien: Covenant

(Paramount Pictures / Getty Images)

5. Psykopat (1960)

Dette er hvor populær moderne skrekk begynner. Hitchcock gikk i enestående lengder for å overbevise amerikanske teaterkjeder om ikke å la noen komme inn i teatret en gang visninger av Psykopat begynte og holdt tett lokk på tomtens mange vendinger. Publikum spilte med og gledet seg over opplevelsen (det er veldig gøy å skrike i en kino), og den ble den mest lønnsomme svart-hvitt lydfilmen som noen gang er laget. Hele 60 år senere, Psykopat er fremdeles sjokkerende, nervepirrende til og med. En unødvendig langvarig epilog med for mye ekspositordialog har alltid stukket ut som en sår tommel, men det er ikke nok til å forringe Psykopat ’S permanente anseelse som et uunnværlig kulturelt landemerke. Det er bestefaren til sjokkkino.

(Hulton Archive / Getty Images)

Fire. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

Den tyske ekspresjonismen unngikk den objektive virkeligheten til fordel for forhøyede, forvrengte bilder for å formidle kraftige følelser. Murnaus uautoriserte tilpasning av Stokers Dracula er en av nøkkelfilmene i denne bevegelsen, og en av de mest innflytelsesrike skrekkbildene noensinne. Nosferatu sannsynligvis ikke får de fleste moderne publikum til å hoppe, men den groteske skjønnheten vil hjemsøke drømmene dine. Det er en helvete prestasjon for et bilde som er nesten hundre år gammelt. Nosferatu ble ikke vist i USA før i 1929, sju år etter den tyske utgivelsen.

Strålende omgjort i 1979, Werner Herzog ’S version er en klassiker i seg selv. Nok en potensiell nyinnspilling, gjenforening VVitch ’ s Robert Eggers og Anya Taylor-Joy, har blitt ryktet i noen år.

(John Springer Collection / Corbis via Getty Images)

3. Jegerens natt (1955)

Konvoluttpuslende skrekkbilder som ødela berømte karrierer, bare for å bli æret år senere, er et sentralt tema i denne listen. Eksempel: tidligere respektert skuespiller Charles Laughton ’Eneste funksjon som regissør: en merkelig, ekspresjonistisk og poetisk jaktfilm om en vridd ulv i fåreklær. Robert Mitchum er selve ansiktet til opportunistisk ondskap, like truende som enhver skjermskurk du noen gang vil se, og spiller den selvtitulerte pastoren Harry Powell, som faktisk er en seriemorder helvede for å finne $ 10.000 en død mann gjemte seg inne i datterens dukke. Det er klart for oss seerne, men ikke Powells ivrige tilhengere (inkludert dømt brud Shelly Winters ) at dette ikke er noen Guds mann. Jegerens natt er en uforglemmelig meditasjon på religion, mørke og lys. Nøkkelbilder av død og trussel hjemsøker minnet og stumfilmlegenden Lillian Gish er uforglemmelig som ansiktet til maternalistisk dyd og styrke.

(Getty Images)

to. Smugtitter (1960)

Utgitt i 1960, samme år som Psykopat , Smugtitter har blitt endeløst sammenlignet med den siden. Begge har blitt hevdet å være den første slasheren. Mens Psykopat var en løpsk suksess, den engelske forfatteren Michael Powells psykologiske drama, om en seriemorder som myrder kvinner mens han bruker et bærbart filmkamera for å registrere deres terroriserte døende uttrykk, var en beryktet bombe. Selv om Powells utsøkte tekniske mestring var ubestridelig, og han tidligere ble ansett som en av landets fineste filmskapere, forkastet tidens kritikere Smugtitter for det som ble oppfattet som sadisme og fordervelse; Powells karriere ble aldri bedre.

Nå, som Powells ballettdrama De røde skoene (1948), Smugtitter regnes som en av de fineste filmene gjennom tidene. Det er lett å se hvorfor filmen ble hatet i 1960: emnet er sykt, og det er ikke engang spennende eller morsomt Psykopat er. Det er skummelt, skjønt - slemere og styggere enn Psykopat . Og strålende, en uendelig provoserende og langt før-sin-allegori fra perspektivet til noen som lager filmer. Å se filmen i dag er spesielt fristende, da de mørke meldingene om voyeurisme virker ferske relevante i lys av virkelighetsprogrammer som legger alt der ute som Holde tritt med Kardashians og De virkelige husmødrene .

Dette er den første skrekkfilmen som plasserer oss i drapsmannens POV, et trekk som ble lånt inn Svart jul , Halloween , fredag ​​den 13 og så mange utallige andre. Ebert inkludert Smugtitter i sin Great Films-antologi av anmeldelser . Han sa at han trodde Smugtitter ble så foraktet på sin tid fordi det ikke tillot publikum å lure anonymt i mørket, men impliserte oss i tittelen på voyeurismen.

(Getty Images)

1. Eksorsisten (1973)

William Friedkins overnaturlige thriller fra Georgetown, sentrert om en tenåringsjente i grepene om demonisk besittelse, tilpasset fra William Peter Blatty ’Roman, traumatiserte en hel generasjon. Midt i en rekke beretninger om teatergjengere som besvimer, kaster opp og går ut (selv spontanaborter og hjerteinfarkt er registrert), Eksorsisten hadde billettkontoret, fremdeles et av de mest inntektsbringende bildene noensinne når jeg justerte for inflasjon.

Meldingen om Eksorsisten er enkelt og dypt: Gud eksisterer. Djevelen eksisterer. Takle det. Dette er brede strøk og berusende temaer; det er også en liten historie om en vanlig mor som kjemper for datterens liv, imponerende framført av Ellen Burstyn og Søt blair . Det onde vinner nesten inn Eksorsisten , bare angret av en uselvisk handling.

Mye bedre i sin opprinnelige teaterklipp enn den slurvete 2000-versjonen du aldri har sett (åh, hvilken forskjell noen redigeringer kan gjøre), dette er den første skrekkfilmen som noensinne er nominert til en Oscar for beste bilde. Ebert sa: Hvis filmer blant annet er muligheter for escapisme, da Eksorsisten er en av de kraftigste som noensinne er laget.

Skummelt hederlig omtale

De fremmede (2008), 28 uker senere (2007), Invitasjonen (2015), Carnival of Souls (1962), Barn av kornet (1984), Fyret (2019), Vampyr (1932), Hvem sin (1983), Dyrekirkegård (1989), Skrekkforestilling (1982), Vert (2020), Fantasi (1979), Killer Clowns From Outer Space (1988), Besitter (2020), Eden Lake (2008), Du er neste (2011), Bram Stoker’s Dracula (1992), Huset hans (2020), House of Usher (1960), De kjære (2009), Black Sabbath (1963), Oppgradering (2018), The Devil’s Rejects (2005), tordnende skrekkkomedier Theatre of Blood (1973) og Shaun of the Dead (2004), klassisk spenning Vent til det er mørkt (1966), Bong Joon-ho ‘S Verten (2006), svart vampyrkomedie for tenåringer The Lost Boys (1987) flerårig favoritt Bille juice (1988) som er mer komedie enn skrekk, sci-fi-mesterverk Utslettelse (2018), og kultklassiker Et mareritt på Elm Street 2: Freddy’s Revenge (1985).

Leter du etter noe lettere? Dette er tidenes beste komedier.