Hvordan Ballerina Misty Copeland fortsetter å inspirere, selv når hun ikke kan opptre
Finn Ut Antall Engel
(Under Armour)
Misty Copeland , American Ballet Theatres første kvinnelige afroamerikanske hoveddanser, setter ikke bare sitt preg på scenen. Gründeren, MasterClass lærer og New York Times bestselgende forfatter er kjent for sin frittalende aktivisme inn og ut av studioet. Og mens pandemien har hindret henne i å sette det preget på scenen, har hun ikke latt det sløve hennes ånd, spesielt når det gjelder å støtte unge kvinner og måten de ser på seg selv og sine steder i verden. Copelands usannsynlige vekst fra å bli oppvokst av en enslig mor med sine fem brødre og søstre i San Pedro, CA til å være i topp rangene til et prestisjetungt selskap, er en kjent historie. Likevel, det som kan være mest bemerkelsesverdig med stjernen, er hennes laserfokuserte forpliktelse til å dele sine erfaringer i et forsøk på å løfte fremtiden generasjoner i alt hun berører.
Copeland, 38, ga nettopp ut en ny barnebok som heter Bunheads . Historien henter fra Copelands erfaring med å starte ballett i en alder av 13 år (sent for kunstformen) med sin første lærer Cindy Bradley, som alltid så skjønnheten til studenter som kanskje ikke passer til det stereotype utseendet til en ballettdanser.
Jeg vil konsekvent gjennom karrieren dele mine erfaringer som har vært positive når det gjelder kunst og ballett, deler Copeland med Parade.com . Mange av de forholdene jeg opprettet i mine tidlige treningsår, har jeg fortsatt ... Jeg ønsket virkelig å dele den vakre støtten og viktigheten av den i kulturen.
Relatert: Malala Yousafzais råd til slitne aktivister
Bunheads har to unge kvinnelige dansere og venner, Misty og Cat. Mens filmer og TV, som Starz ’S Kjøtt og bein og Darren Aronofsky ’ s Den svarte svanen , oppsiktsvekkende ballettverdenen som kutt i halsen med søppelpratende ballerinaer, skildrer Copeland et mye annet miljø der karakterene mester hverandre. Jeg tror det er så mange stereotyper og troper som blir fortalt om ballett. Det har ikke vært min erfaring i det hele tatt. Da jeg vokste opp i et ballettstudio, var det [som] a familie , Sier Copeland. Hun bodde til og med hos læreren sin i to år for å fortsette å trene. Mye av tiden, i ballett, kommer konkurransen som spiller inn fra deg selv i stedet for mot hverandre. Et tegn som heter Cat, er for eksempel basert på en ung meksikansk-amerikansk danser Copeland som danset med navnet Catalina. Hun hadde en morslig energi mot meg og viste meg veien i begynnelsen, minnes Copeland. Noe jeg tar med meg overalt er hvor mye du kan lære av menneskene rett ved siden av deg. Jeg blir ofte minnet om det når jeg har en skade og må gå bort fra studio og scene.
Eller når en pandemi tvinger deg til å gå vekk fra studio eller scene. Det er en viktig tid i min liv og karriere. Jeg kommer til et punkt der jeg kan ta flere beslutninger som danser - hvilke deler jeg vil gjøre, hvor jeg vil danse ... [Denne gangen har] tillatt meg å gå tilbake og virkelig verdsette alt jeg har lært av å være en del av denne karrieren. Tålmodighet har definitivt hjulpet meg på denne tiden, sier Copeland, som deler at hun for øyeblikket er kommet seg etter en ryggskade. Hun driver med fysioterapi via Zoom sammen med en ballettstang og kardio på tredemølle fem dager i uken.
Til tross for tilbakeslaget og usikkerheten når liveopptredener kan komme tilbake, unngår Copeland synd på seg selv. I stedet er hun reflektert og anerkjenner de langt mer skadelige tapene som mange mennesker rundt om i landet opplever. Hun føler med utøvere som står overfor unike utfordringer på grunn av pandemien. Det er vanskelig for dansere akkurat nå, sier hun og bemerker at et overveldende antall av dem for tiden er arbeidsledige. For ikke å nevne at profesjonelle ballettdansere, hvis fysiske dyktighet er parallelle profesjonelle idrettsutøvere, må opprettholde et grundig treningsregime. Men mange bor i trange leiligheter og har ikke tilgang til toppmoderne treningssentre eller spesielle boopplegg som NBA-boblen.
Pandemien og hennes bedring har avslørt en sølvfarge som Copeland sier har påminnet henne om, bruk stemmen min til å hjelpe andre i denne prøvende tiden.
Å se kolleger rundt om i verden ledet Copeland og tidligere kollega Joseph Phillips til spydspissen Svaner for lettelse , et fond for dansere og selskaper over hele verden påvirket av COVID-19. Med en video av 32 internasjonale ballerinaer som danser den ikoniske The Dying Swan-solo fra kjøkken og veranda, har fondet samlet inn nesten 300 000 dollar til bransjen.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Misty Copeland (@mistyonpointe) 9. mai 2019 kl.11: 18 PDT
Aktivisme er ikke nytt for Copeland. I årevis har hun vært en vokal forkjemper for egenkapital i ballett. Hoveddanseren ba industrien gjøre det avvikle bruken av blackface i balletter og har vært offentlig uenig med den tidligere Under Armour-sjefen Kevin Plank , mens hun var talsperson for merkevaren, for hans følelser på president Trumps grensevegg med Mexico.
Parade Daily
Kjendisintervjuer, oppskrifter og helsetips levert til innboksen din. Epostadresse Takk for at du registrerte deg! Sjekk e-postadressen din for å bekrefte abonnementet.Hennes holdning, kombinert med synligheten, kommer ikke uten kritikk - eller troll. På spørsmål om hun mener at aktuelle hendelser har endret tankene til de som tidligere var stille eller kritiske til at hun snakket tidligere, påpeker Copeland en rekke faktorer som gjør, nemlig hvite mennesker, til slutt setter seg opp og lytter. Jeg tror denne gangen har åpnet folks sinn for hvorfor jeg snakker om disse tingene når jeg har en mulighet til det, sier hun og understreker at pandemien har belyst ulikheter overfor svarte og brune samfunn som folk flest ikke kan vende seg fra.
Dette er reelle problemer og problemer som så mange mennesker har å gjøre med daglig. Men, jeg har ikke måttet snakke mer, sier hun. Om noe, har det vært en tid å gi plass til yngre dansere, som kanskje ikke har hatt muligheten ... Jeg er i en mektig posisjon, som hoveddanser, og folk ser på og lytter til meg. Mange dansere som ikke har den plattformen kan bli irettesatt [for å si fra]. Nå, med så mange øyne som er mer åpne enn det har vært, tillater det at flere stemmer og deres opplevelser blir hørt.
Når det gjelder Copeland, fortsetter hun å utforske sitt personlige oppdrag gjennom andre medier og profesjonelle anstrengelser. Ett prosjekt som for øyeblikket er under utvikling, av Copeland og hennes mangeårige venninne Leyla Fayyaz Sitt produksjonsselskap, Life in Motion, treffer spesielt nær hjemmet. Med planer om at prosjektet skal bli filmet i Oakland, CA, vil danseren gå foran kameraet til costar i en kort dansefilm som adresserer hjemløshet. Jeg har hatt mine egne erfaringer med å vokse opp husløst i mine yngre år, forteller hun, og henviser til den flereårsperioden familien hennes sprang mellom å bo på motell og med venner. Jeg føler absolutt en sterk forbindelse [til filmen] - å få folk til å forstå alle faktorene som bidrar til denne enorme [hjemløshetskrisen] ... Dette er ting som vi ikke bare kan kaste penger på. Det handler egentlig om å investere og lære om mennesker og samfunn, og hvorfor disse tingene skjer.
Relatert: 5 måter svarte kvinner kan ta vare på seg akkurat nå
Det er klart at kunstneren, uansett medium, vil bruke stemmen og plattformen til å utføre positive endringer selv midt i flere globale kriser. Men selv for et spenstig kraftverk som Copeland, selvpleie er også viktig. Hun har klart å holde ting i perspektiv med karantenehobbyer , som å mestre grillen på LG-komfyrtoppen og til slutt ha tid til å dekorere leiligheten i New York City med mannen sin Olu Evans.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Misty Copeland (@mistyonpointe) 30. mai 2019 klokka 9:19 PDT
Likevel venter hun ivrig, om enn tålmodig, på å vende tilbake til sin første kjærlighet: å opptre på scenen, spesielt for sjansen til å spille i favorittballetten hennes. I mars var Copeland planlagt å utføre tittelen kvinnelig rolle i Romeo og Julie med amerikansk danser av det amerikanske balletteateret Calvin Royal III —En historisk første om at to svarte dansere ville danse i hovedrollene i kompaniet. Vi fikk gjøre reklame for det, så jeg føler at det begynte å vekke og inspirere folk til muligheten for det som kommer. Det vil definitivt skje, sier Copeland om premiens utsettelse. Jeg blir eldre ... Jeg vet ikke hvor lenge den [COVID-19] vil vare, men jeg har sagt til Calvin: 'Jeg bryr meg ikke om jeg er 45, jeg gjør denne balletten med deg!
Til tross for fremtidens usikkerhet, mener Copeland utvetydig at hun vil være en del av ballettverdenen på en eller annen måte for alltid: Det er en kunstform hvor du bruker hver eneste del av deg selv ... Det er så mange verktøy som [jeg] har lært av ballettteknikk og kulturen som gjorde meg til den personen jeg er ... Jeg tar den med meg i hvert rom jeg går inn i.
Neste, TV-programmer, bøker og filmer som vil lære deg om å være antirasistisk.
