Vi rangerte alle 14 Disney Live-Action Remakes, inkludert Cruella

Basert på den animerte originalen fra 1960-tallet 101 Dalmations (og Dodie Smith Kildebok), Craig Gillespie ‘S Cruella med hovedrollen Emma Stone og Emma Thompson er nå på kino, og tilgjengelig for premium Disney + -abonnenter hjemme.

Det er den siste megabudsjetterte reimaginen av en Disney-klassiker i en nylig bølge som inkluderer hits som Løvenes Konge , Aladdin og Skjønnheten og udyret . Flere flere live-action-oppdateringer, inkludert Hercules og Den lille havfrue , er allerede annonsert å følge.

I slekt: En side-ved-side-sammenligning av hvordan det nye Løvenes Konge Scener ser ved siden av originalene

Vi har gått tilbake for å rangere alle 14 live-action Disney gjenskaper. For denne listen har vi utelatt oppfølgere til remakes, så vel som 1994-tallet Jungelboken , en actionthriller som ekko lite fra arbeidet med Rudyard Kipling .

I stigende rekkefølge, her er vår rangering av alle 14 Disney-live-remakes, inkludert Cruella .

(Disney)

14. Dumbo (2019)

Spesielt når du tar med i den fantastiske A-listen og den produktive regissøren ( Tim Burton ), Dumbo er en savnet mulighet, hvor glede er i sjokkerende knapp forsyning. Originalen fra 1941 hadde mørke, skumle elementer, men dette bildet er alt annet enn en direkte downer.

Den vanligste kritikken disse Disney-remakes møter - faktisk er den vanligste kritikken av alle remakes trengte tingen virkelig å bli omgjort? Med Dumbo , det er ikke bare at historien ikke trengte å bli gjenfortalt; det føles ikke som om noen bak kulissene har det gøy å gjenfortelle det. Selv retningen til Burton - historisk en forkjemper for offbeat og uvanlig - er overraskende svak og vanilje.

I det minste fikk den grove rasistiske Jim Crow-karakteren øksa her. Disney har også kunngjort at de vil være fjerne kråkene fra originalen når den blir gjort tilgjengelig på deres kommende streamingtjeneste, Disney +. Det er alltid en kontroversiell beslutning om å endre en kjent tekst, men i dette tilfellet er den riktig.

Den beste delen: På et bilde som sårt trenger gnist, inspirerer de flyvende elefantsekvensene heldigvis litt ærefrykt. Den stadig magnetiske Eva Green skiller seg ut som trapeskunstner Colette Marchant.

1. 3. Løvenes Konge (2019)

Det er noen debatt om hvorvidt Løvenes Konge remake, en CGI-opprettelse, kan kalles live-action. Det kan ikke benektes at de nyeste effektene ser ut som virkelige liv , men det tjener ikke historiefortelling på sikt. Det som mangler her er antropomorfe detaljer som vidåpne, sympatiske Disney-øyne som fikk oss til å koble oss følelsesmessig med de klassiske tegneseriene i utgangspunktet, stifter av Walt Disney ’S ubestridelig geni.

Hva kan man si om Løvenes Konge er at det gjør Aladdin remake (en suksess på kassa og ganske godt likt av publikum) ser enda bedre ut. Den filmen hadde to flotte, energiske og vinnende forestillinger av Mena Massoud og Naomi Scott , som ga oss noe å bli investert i og rote til. På samme måte så vi all handling fra stjernen Jungelbok remake gjennom øynene til en menneskelig gutt. Det var den følelsesmessige kroken. Løvenes Konge trengte mer av et menneskelig preg, mer av den offbeat personligheten som fikk originalen til å skille seg ut.

Den beste delen: Forrige uke i kveld ‘S John Oliver er en så uendelig entusiastisk og herlig utøver at han naturlig nok får noen store latter som nysgjerrig hornbill Zazu.

(Disney)

12. Christopher Robin (2018)

Selv en beundringsverdig engasjert forestilling fra Ewan McGregor og en uventet, forfriskende tone av wistful melankoli er ikke nok til å fullføre dette halvhjertede stikket til å bringe en av de mest elskede av alle fiksjonskarakterer til live på storskjermen.

De Oscar-nominerte effektene er bemerkelsesverdige - uten 3D-irritasjon kan du praktisk talt føle disse fotorealistiske tøyleketøyene gjennom skjermen. Tonen er imidlertid en annen sak: Christopher Robin er for dyster til å begeistre mange barn, for lett til å gripe voksne.

Rart nok, Christopher Robin blir til slutt overstreket av en film fra 2019 med lignende emne, Fox's Farvel Christopher Robin . Noen kritiserte den filmen for sin åpenbare melodrama, men i det minste vekker den noen store følelser.

Den beste delen: Stemme skuespiller Jim Cummings fortryller, tilbake til rollene som Ole Brumm og Tigger.

Relatert: Parade.com ‘S Anmeldelse av Farvel Christopher Robin

(Disney)

elleve. Mulan (2020)

Fil dette under mistet mulighet. Niko Caro ’S vakkert monterte, men forvirrede kvasi-wuxia-film er lang, mangler personligheten til tegneserien. Den beste delen av originalen ( Eddie Murphy ‘S wisecracking dragon Mushu) er fullstendig nixed, angivelig i navnet til realismen. Men så er det en dame som forvandler seg til en hauk. Seriøst, WTF?

Den beste delen: Produksjonsdesignet er for det meste rapturøst, ren wuxia. Synd at filmen ser ut til å ha ingen anelse om hva i helvete den vil være.

10 . Skjønnheten og udyret (2017)

1991-tegneserien, som selv lånte mye fra den franske klassikeren fra 1946, er et mesterverk, kronjuvelen fra Disney-renessansen på slutten av 1900-tallet. Denne nyinnspillingen - som praktisk talt ikke avviker fra originalen bortsett fra å fylle ut kjøretiden tre kvarter - var et monsterhit, og tjente over 1 milliard dollar. Den slo kassegull takket være nostalgi og god markedsføring - men over tid vil ikke populariteten matche den fra den tidløse originalen.

Tonen her er en ren, overdresset leir - lysår fjernet fra den rørende, brodende romantikken og den gotiske skrekken i 1991-bildet. Og de musikalske tallene er en byste, og undergraver en av de store musikalske partiturene de siste 50 årene. Med blå belysning og en sittende menneskelig utøver, Be Our Guest (en ekte showstopper i tegneserien), har en uhyggelig likhet med en sikkerhetsdemonstrasjon ombord på et fly fra Virgin America.

Den beste delen: Emma Watson er ganske bra her. Liker, veldig bra. Perfekt, jevnt. Hvem andre kunne ha legemliggjort Belle sin skjønnhet, bookishness og hjerner som henne? Og eventuelle grep om hennes sang på bildet har mer å gjøre med tvilsom blanding enn skuespillerens talenter.

I slekt: Hva du må vite før du besøker Disney World etter gjenåpning

9. The Lady and the Tramp (2019)

Justin Theroux og Tessa Thompson er unektelig sjarmerende og uttrykker virkelige liv, CGI-forbedrede pooches i kjærlighet, men den idiosynkratiske magien til 1955-originalen er ganske mye forsvunnet fra en film som bare er søt og enkel nok til ikke å bli døpt som kontantgrip, men ja. Det er bare å gå gjennom bevegelsene. Ikke mye i veien for inspirasjon i det hele tatt.

Den beste delen: På den lyse siden er søte hunder søte. Og det er nok av det.

(Disney)

8. Aladdin (2019)

Å treffe nesten identiske beats mens du veldig savner den kreative friheten til en tegneserie, Aladdin er kanskje en akseptabel måte å drepe to timer i sommer, men det er absolutt ingen kamp for originalen, og det rettferdiggjør aldri eksistensen.

Ingenting skulle noen gang matche Robin Williams ’S uutslettelig Genie, men Will Smith er fin, ofte morsom i rollen (selv om bevegelsesfangsteffektene er et permanent landemerke i Uncanny Valley). Aladdin er på sitt beste når det er en lurvet komedie som hedrer noe i klassisk ånd.

Jafars ondskap ble alltid bleket i forhold til virkelig dårlige antagonister som Snow Whites stemor og Ursula the Sea Witch, men måten han er fremstilt her er bare for myk. Han kommer mindre ut som en skurk og mer som Aladdins komisk sjalu nabo. Han er aldri truende, ikke engang når han er forbedret med spesialeffekter nær slutten.

På den lyse siden er mye av dette enorme budsjettet på nesten 200 millioner dollar tydeligvis der på skjermen, med kostymer til Michael Wilkinson og produksjonsdesign av Gemma Jackson skiller seg ut. Det er umulig å avvise en film når det er så utrolig mye godt arbeid av kunstnere og håndverkere på skjermen.

Den beste delen: Med slående atletikk, tegneseriekoteletter og en vakker sangstemme, 27 år gammel kanadisk skuespiller Mena Massoud bullseyes tittelrollen — og Naomi Scott er en direkte fengslende prinsesse Jasmine. De har også kjemi - og det hele gjør at man ønsker at filmen rundt dem føltes mindre mekanisk, manuset mindre tre.

(Disney)

7. 101 Dalmations (nitten nittiseks)

1961’s animert 101 Dalmations var en av Disneys største hits noensinne. Med tanke på inflasjon er det den tolvte mest inntektsbringende filmen i USAs historie. Remaken var også en stor kommersiell hit. Men det store, kritiske problemet med filmen er at med ikke-snakkende hunder i stedet for animerte - søte som de er - blir de aldri humanisert slik de var første gang; dette er ikke deres historie.

Remake har en stor styrke i sin favør, skjønt: en karakteristisk natur-tygging Glenn Close som Cruella de Vil. I en rolle som ga henne en nominasjon til beste skuespillerinne (musikal eller komedie) Golden Globe , hun er bare fantastisk, og spikrer akkurat den rette balansen mellom morsom / skummel / psyko.

En live-oppfølger fulgte i 2000. Cruella, en live-action-opprinnelseshistorie, er kunngjort for en utgivelse i desember 2020, med Emma Stone i tittelrollen.

Den beste delen: Det er nærme. Det er definitivt nært.

(Disney)

6. Alice i Eventyrland (2010)

Selv om det ikke mangler sjarm eller oppfinnelse, Tim Burton ’S commercial smash illustrerer den overblåste moderne blockbuster. Å innhente Alice ( Mia Wasikowka ) noen år etter at hun første gang tumlet ned i kaninhullet, ofte arresterte Alice i Eventyrland ville ha vært en mye bedre film hvis omfanget var mer fokusert, og hvis det barberte seg rundt 20 minutter av det løping tid - nemlig den episke kampen på slutten som fortsetter for alltid og bare gir begrenset mening. Tingen flyr bare av skinnene.

Alice i Eventyrland Vant Oscar for kostymer og kunstregi, og ble nominert til beste visuelle effekter. Det tjente en Jabberwocky-størrelse på 1,02 milliarder dollar, og ble den femte mest inntektsbringende filmen noensinne på utgivelsestidspunktet.

Den beste delen: Med akkurat den rette balansen mellom innfall, brille og makabert (Eventyrland har alltid vært et ganske grotesk sted), er Burtons retning rett på pengene ... til tredje akt ballonger ute av kontroll.

(Disney)

5. Maleficent (2014)

Utgitt i 1959, Disneys ultrabredskjerm Tornerose er den mest fantastisk vakre og elegant, intrikat tegnet av Walt Disney ’S animerte klassikere. Se det på en stor skjerm, og du vil aldri glemme det. Fangsten? Det er tynt på plot og karakter. Maleficent utvider og vrir plottet rundt for å gi den hornete feen sin rettferdige dag i retten, med blandede til positive resultater.

Spesialeffektene er overdådig budsjetterte og ganske imponerende, men det er ingenting her for å matche storheten til originalens Battle With the Forces of Evil - sannsynligvis den mest spennende og operatiske håndtegnede action-sekvensen på kino.

Den beste delen: Angelina Jolie er i toppform her, og få filmstjerner i live i dag kan matche hennes formidable tilstedeværelse når hun skyter på alle sylindere. Den rettferdig metaforiske scenen der vingene er fjernet fra henne, er overraskende brutal og urovekkende. Hennes hjerte er i denne rollen.

Fire. Pete’s Drage (2016)

Ain’t Them Bodies Saints og En spøkelseshistorie regissør David Lowery var et så inspirert valg for å styre denne fortellingen om båndet mellom menneske og dyr, et lavmælt drama som forbedrer sterkt den prangende 1977-musikalen. Dyrt og CGI-infundert selv om det er, en av Pete's Dragon ‘S store styrker er dens subtilitet og relative minimalisme. Lowery mister ikke oversikten over historiens emosjonelle kjerne. Dette er en trist, til og med bitter film om forlatelse og tap. For det meste fungerer det veldig bra.

Den beste delen: Skapningsdesignet er strålende, til og med strategisk. Langt fra Maleficents beryktede, skjellende og skremmende ildpustende alter-ego, er dragen her en 70-fots fuzzball. En grønn valphund med vinger. Lykke til med ikke å ha hjertestrengene dine rundt.

3. Cruella (2021)

Jeg, Tonya helmer Gillespie leverer en sommerbit som er like uventet som den er deilig: en komisk kriminalsaga som virkelig er kantete og til og med voldelig, for det meste trygg for familier. Caperen viser strålende arbeid fra sine ledere, og spiller krigende fashionistas. Ærlig talt, alt fungerer, den eneste mindre irritasjonen er obligatorisk oppfølgeroppsett.

Cruella er knusende underholdning . Mest overraskende er det veldig bra, nyskapende, vill filmskaping (spesialrekvisita til det røykfylte, utsøkte fotograferings- og drepende retro-lydsporet).

Den beste delen: Fantastisk som forestillingene er (og de er virkelig)], kostymene av Mad Max: Fury Road Oscar-vinner Jenny Beavan (Stone har 47 endringer i filmen) er MVP her. Klær har ikke fortalt en historie som denne siden - vel, et annet bilde med Stone i hovedrollen Favoritten .

to. Askepott (2015)

Dette er historien på denne listen som er fortalt og gjenfortalt, om og om igjen, mest. Men på grunn av kildematerialets styrke og appell - og fordi Sir Kenneth Branagh var det perfekte valget for å gi det liv - Askepott kaster en uimotståelig magi. Fantastisk fremført - fra en stjernegjengende tur Lily James til en inspirert Cate Blanchett som Ellas onde stemor - den visuelt gobsmacking Askepott føles frisk og spontan i hendene på et av de mest respekterte navnene i moderne teater og film. Det er også litt corny - men dette vil sannsynligvis ikke ha betydning for yngre seere, og for mange voksne som bare gir sjarmen. Dette rørende, vittig og levende familie filmen står alene.

Den beste delen: Kjent designer Sandy Powell Sine fantastiske, Oscar-nominerte kostymer er til å dø for, visuell historiefortelling i seg selv. Svært re-watchable Askepott er en fantastisk tittel å eie på hjemmevideo. Den er tilgjengelig på 4K Ultra-HD Blu-ray, og detaljene om kjolene her er grunn nok til å rettferdiggjøre en oppgradering.

Parade Daily

1. Jungelboken (2016)

Denne elektrifiserende og oppslukende underholdningen forbedret en vel ansett tegneserie fra 1967 og imponerte publikum over hele verden - takket være vidunderlig, ambisiøs og kjærlig regi av Jon favreau . De Jern mann og Sjef helmer tar seg tid til å gjøre Mowglis historie medrivende, og nøkkelen til alt som faller på plass her er hans arbeid med selvsikker, storøyet ung utøver Neel Sethi .

Jungelboken ble kritikerrost ved utgivelsen, og overgikk forventningene til kassekontoret med over 966 millioner dollar over hele verden. Etter suksessen med 2015 Askepott , dette er øyeblikket Disneys nyinnspilt initiativ startet i høygir.

Den beste delen: Oscar-vinnende effekter er en milepæl i Hollywood. For tjue år siden var det revolusjonerende for Stjerne krigen : Fantomtrusselen å ha en fullt CGI-karakter (den mye malignerte Jar Jar Binks) blant menneskelige skuespillere. I 2019 var det revolusjonerende å se en menneskelig gutt fullstendig innhyllet i fotorealistisk CGI og praktiske sett.

Noen ganger tar spesialeffekter stedet for historiefortelling og hindrer filmer. Under utvalgte, inspirerte omstendigheter kan spesialeffekter være historien. Og det er topp Disney. Rousing, klassiske fortellinger fortalt med banebrytende teknikker er Disney magi.

Bor du for Disney Plus? Disse er våre favoritt animerte filmer - pluss alle animerte filmer - på Disney Plus.