23 asiatiske amerikanske og stillehavsøye kvinner som lager bølger bak kulissene i Hollywood

NårChloe Zhao tok hjem den Oscar for beste regissør for hennes film i 2020 Nomadland , hun laget historie som den første kvinne i farger - og bare den andre kvinnen noensinne - som hevder den prestisjetunge prisen. Likevel er Zhaos velfortjente seier knapt utropstegnet på slutten av den hundre år lange fortellingen om asiatiske amerikanere som ønsker å få hørt stemmen sin i Hollywood. Selv om filmer som sentrerer asiatiske amerikanere, nylig opplever suksess, med 2018-tallet Crazy Rich Asians blir den mest inntektsbringende romantisk komedie av tiåret, og filmer som Farvel og Truende tjener kritikerrost og anerkjennelse av store priser, er det fortsatt en lang vei å gå når det gjelder egenkapital for asiatiske amerikanere i Hollywood.

For Asian American and Pacific Islander Heritage Month har vi satt sammen en liste over 22 kvinner som tar skritt bak kulissene for å fremme mangfold, inkludering, representasjon og empowerment for det asiatiske amerikanske og Pacific Islander-samfunnet i Hollywood. Selv om det er langt mer enn 23 kvinner som gjør dette viktige arbeidet, har vi prøvd å markere en rekke roller og opplevelser her, fra husstandsnavnene bak de største filmene de siste årene til noen du kanskje ikke har hørt om, men som er like forpliktet til å sørge for at det amerikanske asiatiske og stillehavsøye amerikanske samfunnet blir hørt og sett i alle ledd av filmprosessen.

Chloe Zhao

Regissør, skribent, produsent

Rytteren,Nomadland,Evig

Når det gjelder bemerkelsesverdige prestasjoner i filmindustrien, vil Zhao gå inn i historien som den første kvinnelige asiatiske regissøren som noensinne tar hjem beste regissørutmerkelser på begge Golden Globes og Akademi pris i 2021. I tillegg hennes film Nomadland , som hun også skrev, redigerte og produserte, fortsatte å få Oscar for beste film sammen med en rekke andre bransjepriser, noe som gjorde henne tilmest prisbelønte filmskaper i historienfor en eneste prissesong.

Kommer av sin historiske prissesong for Nomadland , Zhaos neste prosjekt er Marvels Evig , som ble forsinket fra den opprinnelige utgivelsesdatoen i november 2019 på grunn av COVID-19-pandemien, og skal nå komme på kino 5. november 2021. Med en av Marvel Cinematic Universe 'S mest varierte rollebesetninger, inkludert asiatiske amerikanske skuespillere Kumail Nanjiani , Don Lee og britisk asiatisk skuespillerinne Gemma Chan , Evig vil bare markere andre gang en MCU-funksjon er regissert av en kvinne (ikke inkludert 2019-tallet) Kaptein Marvel , som ble styrt av regi-duoen til Anna Boden og Ryan Fleck ), og første gang en av filmene til juggernautstudioet blir regissert av en kvinne i farger.

Om å være en asiatisk kvinne som jobber i Hollywood, fortalte Zhao Variasjon , Den eneste tingen jeg lærte veldig tidlig er at du må omgi deg med de rette menneskene. Fordi du ikke kan endre hvordan folk tenker - du kan ikke kontrollere hvordan de skal tenke, hvordan de skal oppføre seg. Men det du kan gjøre er å sørge for at menneskene rundt deg ikke bare beskytter deg, men vil være sammen med deg på grunn av hvem du er som individ. Bedømt av Zhaos meteoriske oppgang i Hollywood, virker det trygt å si at hun har vært ganske vellykket i det arbeidet.

Lulu Wang

Regissør, skribent, produsent

Farvel

Mens hun publiserte hennes spillefilm fra 2019 Farvel , som spilte Awkwafina som en ung kvinne som reiser til Kina for å besøke henne døende mormor , som ikke vet at hun er dødssyk, Lulu Wang avslørte at det å skaffe finansiering til filmen - som i stor grad var basert på Wangs virkelige liv erfaringer med sin egen bestemor - fra amerikanske finansfolk var ikke en enkel oppgave. En rekke potensielle investorer foreslått at det filmen trengte for å få gjenklang hos det amerikanske publikummet, var en fremtredende hvit karakter, men Wang holdt stand på at filmen måtte være spesifikk og autentisk for hovedpersonens kinesisk-amerikanske opplevelse.

Etter mange år med å tenke at filmen hennes kanskje aldri blir laget, Farvel endelig gjorde det til kino i 2019 og hentet inn nok under den begrensede utgivelsen til å overgå Avengers: Endgame med gjennomsnittlig brutto per teater i åpningshelgen. Filmen mottok flere priser, inkludert en Golden Globe for Awkwafinas opptreden og en Independent Spirit Award for beste rolle. I å lage Farvel, Jeg lærte kraften i å si nei, sa Wang i en 2019 intervju . Jeg sa nei til mange muligheter for å lage filmen fordi vi ikke delte den samme visjonen.

Wang utvidet seg til tankene senere i intervjuet og diskuterte hvorfor det var så viktig for henne å gjøre Farvel som en karakteristisk kinesisk amerikansk historie, uten å gå på akkord med integriteten gjennom kalking. Det er viktig å se [asiatiske amerikanske historier] ikke som en trend eller øyeblikkets kule ting, men å være åpen for historier som er representative for diasporaen i Amerika, som faktisk reflekterer hvordan dette landet ser ut, sa Wang. Det er ikke bare mangfold for mangfoldets skyld.

I slekt: Beste regissører gjennom tidene

Sandra Oh

Skuespiller, produsent

Drap på Eve,Umma, stolen

Midt i hennes tiår lange løp som Cristina Yang på Greys anatomi , Sandra Oh visste at hun ga viktig representasjon til et undersynte samfunn. Unge asiatiske mennesker som kommer opp til meg har en viss vibrasjon, og jeg mottar det, og jeg forstår det, og jeg føler meg følelsesladet bare å snakke om det, sa Oh til Vanity Fair i 2018, og ser tilbake på tiden hennes Greys anatomi . Jeg er her for deg. Og jeg vil fortsette å gjøre alt jeg kan for å fylle noe jeg vet du trenger akkurat nå, som vi ennå ikke har som et fellesskap.

Følgende Greys anatomi , Ohs neste store rolle var i katt-og-mus-spiondramaet Drap på Eve , hvor hun begge spiller som titulær karakter Eve Polastri og fungerer som utøvende produsent. Hun kommer også til å spille hovedrollen og produsere den kommende Netflix dramedy Stolen , der hun skal spille Ji-Yoon Kim, den første kvinnelige (og første ikke-hvite) lederen for den engelske avdelingen ved Pembroke University. Oh er også satt til utøvende produsent og spiller i den kommende overnaturlige skrekkfilmen Umma , som vil bli skrevet og regissert av kommende koreansk amerikansk filmskaper Iris K. Shim . I filmen skal Oh spille en mor hjemsøkt av frykten for å bli sin fremmede koreanske mor (umma er det koreanske ordet for mor).

Samtidig som Greys anatomi var banebrytende når det gjelder mangfoldet for sin tid, og Oh er begeistret for mulighetene for representasjon som hennes fremtidige roller og produserer bestrebelser. Kom med meg til Drap på Eve og videre til Stolen og videre til de andre prosjektene, sa Oh på L.A. Times Asian Nok podcast . Kom og se tegnene jeg spiller som er mye dypere integrert i ... den asiatiske amerikanske opplevelsen.

Ali Wong

(Tibrina Hobson / FilmMagic / Getty Images)

Forfatter, produsent, skuespiller

Alltid være min kanskje, Ali Wong: Baby Cobra

Når du avslører Jimmy Kimmel Live! i 2019 at hun ville være donere kjolen hun hadde på seg Netflix sin stand-up komediespesial Babykobra (mens syv måneder gravid) til Smithsonian, Ali Wong spøkte om hva kjolen betydde for asiatisk amerikansk representasjon ... i det minste når det gjelder Halloween. Alle disse kvinnene sa til meg: Takk skal du ha for å gi oss asiatiske amerikanske kvinner det endelig enkelt Halloween kostyme , sa hun på showet . De var som: 'Det var så hyggelig å ikke kunne bruke en parykk, og bare ha en stripete kjole og skyve en pute der oppe!' Jeg hater å snakke om representasjon fordi jeg blir spurt om det hele tiden, men jeg tror disse kostymene var litt av en veldig uventet herlig fordel ved representasjon.

Men Wong tar faktisk asiatisk amerikansk representasjon på film mer seriøst enn hennes klesrelaterte kommentarer antyder. Da hun promoterte hennes 2019-film Alltid være min kanskje , en rom-com der hun var med i Randall Park , Wong snakket om hvordan de skrev Parks karakter etter å ha lurt på hvorfor han ennå ikke hadde blitt kastet som leder av en film. Hun fortalte NPR , Det er tøft når du må vente på at andre skal skrive noe for deg, for det er ikke noe presedens for at noen som ser ut som deg, skal spille bestemte figurer, ikke sant?

Wong og Park tok på seg å skrive og produsere filmen de ønsket å se, med duoen i hovedrollen som et par barndomsvenner som kobler seg sammen igjen som voksne. Filmen trakk også inn en rekke andre asiatiske skuespillere - spesielt Keanu Reeves –For å utarbeide ensemblet for det de så for seg som en asiatisk amerikaner Da Harry møtte Sally . Resultatet ble et tydelig asiatisk amerikansk snurr på en klassisk sjanger, med Wong og Park som skrev i små berøringsstener av sine egne opplevelser, som å lage mat spam og ris. Sa Wong til The Hollywood Reporter , De kommer alle fra instinkt og erfaring. Det er akkurat hva enhver annen forfatter vil gjøre, som en hvit forfatter legger erfaringene sine der. Det er akkurat det vi gjorde.

Lucy Liu

(Gary Gershoff / Getty Images)

Skuespiller, regissør, produsent

Elementær

På begynnelsen av 2000-tallet, kinesisk amerikansk skuespillerinne Lucy Liu var trolig et av de mest gjenkjennelige asiatiske ansiktene i Hollywood, og dukket opp i mega-hits som Charlie’s Angels , Chicago og begge deler Kill Bill filmer. Siden har hun fortsatt å jobbe jevnlig i både film og TV, særlig motsatt Jonny Lee Miller ’ s Sherlock som Dr. Joan Watson på serien Elementær .

I de senere årene har Liu også vendt hånden mot regi, og hjelper flere episoder av Elementær samt episoder av Luke Cage , Law & Order: Special Victims Unit og Nye Amsterdam . Liu er klar over at hennes suksess på kameraet har bidratt til å åpne dører for asiatiske amerikanere både på og utenfor skjermen, men vet at det fortsatt er en lang vei å gå. I en 2021-op-ed for The Washington Post , Skrev Liu, jeg føler meg heldig som har flyttet nålen litt med en viss suksess, men den er begrenset, og det er fortsatt mye lenger å gå. Fremgangen med å fremme oppfatning om rase i dette landet er ikke lineær; det er ikke lett å riste av seg nesten 200 år med reduktive bilder og nedlatelse.

Mindy Kaling

(SAGAwards2021 via Getty Images)

Forfatter, produsent, regissør, skuespiller

Kontoret, The Mindy Project, Four Weddings and a Funeral, Never Have I Ever, Legally Blonde 3

Som forfatter, produsent og skuespiller, Mindy Kaling er sannsynligvis en av de mest gjenkjennelige kvinnestemmene i komedie i dag. Som den første indianamerikaneren som har sitt eget nettverksprogram med Mindy-prosjektet , etter hennes suksess med å skrive, produsere og handle på Kontoret, Kaling følte presset av å føle at hun måtte være representativ for et stort publikum, samtidig som han erkjente at hun ikke nødvendigvis føler at det er hennes egen personlige kall å utdanne hvite amerikanere om indisk kultur. Det er vanskelig fordi det må bety så mye for så mange mennesker, sa Kaling Vogue India i 2020. Mindy-prosjektet var ikke etnisitetsdrevet. For mange hvite ledere i TV-nettene ønsket de liksom at det skulle være. De følte seg mer komfortable med å handle om en indisk kvinne som følte seg malplassert i Amerika og utdannet hvite mennesker.

Likevel bruker Kaling også sin stemme og innflytelse til å åpne dører for andre indiske og sørasiatiske skuespillere og kreative stemmer, så vel som andre fargede mennesker. Hennes innlegg- Mindy Project serier har inkludert Fire bryllup og en begravelse , som inneholdt en mangfoldig rollebesetning inkludert britisk indisk skuespiller Nikesh Patel som den romantiske ledelsen, og Aldri har jeg noen gang , sentrert rundt en indisk amerikansk tenåring og basert på Kalings egen barndom. Neste gang for Kaling er Legally Blonde 3 , som hun peker på manuset for .

Kelly Marie Tran

(Samir Hussein / WireImage / Getty Images)

Skuespiller, produsent

Raya and the Last Dragon, Summertime, Lily Topples the World

Etter å ha sprengt inn på hovedscenen i Hollywood i 2019 med rollen som Rose Tico i Stjerne krigen : Episode VIII - The Last Jedi , Kelly Marie Tran ble en av de mest gjenkjennelige asiatiske amerikanske skuespillerne praktisk talt over natten, men hennes tilsynelatende øyeblikkelige berømmelse kom også med en stygg mørk side. Etter å ha blitt oversvømmet med rasistisk trakassering på sosiale medier, slettet den vietnamesiske amerikanske skuespilleren Instagram-kontoen sin. Hun skrev senere om opplevelsen i et essay for New York Times , skriver, Ordene deres forsterket en fortelling jeg hadde hørt hele livet: at jeg var 'annen', at jeg ikke hørte hjemme, at jeg ikke var god nok, rett og slett fordi jeg ikke var som dem. Og den følelsen, skjønner jeg nå, var, og er, skam, en skam for de tingene som gjorde meg annerledes, en skam for kulturen som jeg kom fra. Og for meg var det mest skuffende at jeg følte det i det hele tatt. Senere i samme essay skrev hun om hvordan opplevelsen galvaniserte henne til å prøve å bruke dørene som Stjerne krigen åpnet for at hun kunne forlate verden bedre enn hun fant den. Dette er verden jeg vokste opp i, skrev Tran, men ikke den verdenen jeg vil etterlate meg.

Siden da har Tran fokusert sin innsats på å skape den verdenen. Hun fungerer som utøvende produsent den Lily Topples the World , en dokumentar om Lily Hevesh , en kinesisk amerikansk adoptert som nå er den største domino-artisten i verden; og sørget for stemmen til tittelfiguren i Disneys Raya and the Last Dragon , som er basert på sørøstasiatiske kulturer og har den første sørøstasiatiske Disney-prinsessen. Senest fungerte Tran som utøvende produsent den Sommertid , en kommende funksjon fra Raya regissør Carlos Lopez Estrada som inneholder arbeidet til 20 unge poeter fra Los Angeles utviklet seg til en sammenkoblet fortelling.

Av Sommer, Fortalte Tran POPSUGAR , Hele oppdraget bak denne filmen er å gi folk en sjanse som ikke vil bli gitt en normalt. Dette er hvordan Tran nærmer seg hvert prosjekt nå, enten det er en skuespillende rolle eller en mulighet til å være involvert bak kulissene. I tillegg til å sørge for at rollene hun tar ikke vil tjene til å opprettholde negative stereotyper, vil Trans største bekymring alltid være om hun beveger nålen i retning av egenkapital og mulighet for marginaliserte samfunn. Når jeg ser på et prosjekt, tror jeg, dette er den verdenen jeg sa at jeg ønsket å leve i, sa Tran til POPSUGAR . Jeg vil være ærlig og tro mot det.

Julia Kim

Casting Director

Minari, The Last Black Man i San Francisco, Expats

Bak en av de mest berømte filmene om den asiatiske amerikanske opplevelsen de siste årene er Julia Kim . Som casting director for trusler Kim var i stor grad ansvarlig for å sette sammen den strålende ensemble-rollebesetningen som utgjorde Yi familie , inkludert de elskelige barneskuespillerne. Kims valg viste seg å være perfekte, og Truende rollebesetningen fortsatte med å samle pris nominasjoner og vinner, inkludert Yuh-Jung Youn å ta med seg en Oscar for beste opptreden av en skuespillerinne i en birolle, en Oscar-nominasjon for hovedskuespiller Steven Yeun og en Golden Globe-nominasjon for beste rollebesetning for Kim selv.

Det pleide å være at listene var korte og valg var gitt, fortalte Kim Parade.com , etter å ha blitt informert om at hun ville bli inkludert i denne artikkelen. Nå ser jeg en blomstring av alle slags ferske asiatiske og BIPOC-talent - både foran skjermen og bak kulissene. Å være en del av denne evolusjonen er både spennende og gledelig.

For sitt neste prosjekt vil Kim hjelpe til med å kaste den kommende Amazon-serien Expats , som blir regissert av Lulu Wang. Co-executive produsert av Nicole Kidman og basert på en roman av Janice Y.K. lese , Expats følger en gruppe amerikanske kvinner som bor i Hong Kong, som presenterer en interessant - men velkommen - rollebesetningsutfordring for Kim, som sier at hun er veldig spent å være en del av prosjektet.

Parade Daily

Constance wu

(Stefanie Keenan / Getty Images for CDGA)

Skuespiller, regissør, skribent, produsent

Fresh Off the Boat, Crazy Rich Asians, Hustlers, My Mother Is Not a Fish

Som leder av tiårets største rom-com, Crazy Rich Asians stjerne Constance wu vet at asiatiske amerikanere ser etter henne for representasjon. Jeg prøver å tenke på det ikke som press, men som en ekstraordinær gave, fortalte Wu IndieWire i 2018. En mulighet som jeg kan benytte meg av nå. Hvis du er heldig, bruk lykken for ting som betyr noe for deg.

Wu's flaks har vært ganske bra så langt, og hennes arbeid har betydd for mange mennesker. Med sitcom Fersk av båten , der Wu spiller Jessica Huang, har Wu to viktige kulturelle landemerker for det asiatiske amerikanske samfunnet for hennes navn, og hun håper de åpner dører for mange flere asiatiske amerikanske historier som skal fortelles. Crazy Rich Asians var en film og en historie. Åpenbart kan den ikke representere en så mangesidig gruppe mennesker, sa Wu til IndieWire . Så flere historier som forteller forskjellige perspektiver i forskjellige aldre, opplevelser, evner, seksualiteter, alle disse tingene, men gjennom en asiatisk amerikansk linse. Så alle der ute som er på jakt etter historien sin, kan finne noe de identifiserer seg med.

I tillegg til å velge skuespillprosjekter som legger til rette for at flere asiatiske amerikanske historier kan finne mainstream-suksess, er Wu også aktiv utenfor skjermen, og bruker sosiale medier for å snakke om viktigheten av representasjon og inkludering, og arbeider med Miry’s List , en ideell organisasjon som gir nødvendigheter for bosatte innvandrer- og flyktningfamilier. Jeg beundrer folk med mot til å gjøre en innvandrerreise på jakt etter fred, sikkerhet og velvære for sine familier, sa Wu Teen Vogue . Jeg vil at de skal finne det, og jeg ønsket å være aktiv i min omsorg.

Michelle K. Sugihara

Produsent, administrerende direktør i CAPE

Dø for å drepe

Etter å ha tilbrakt begynnelsen av sin karriere i underholdningsbransjen som underholdningsadvokat og produsent, Michelle K. Sugihara bestemte seg for å skifte fokus fra å lage spesifikke filmer til å jobbe mot asiatisk amerikansk og stillehavsøyaktør i alle aspekter av filmskaping. Som administrerende direktør i KAPPE (Coalition of Asian Pacifics in Entertainment), Sugihara hjelper til med å lede anklagen for å skape systemisk endring i Hollywood.

CAPE søker både å fremme nytt AAPI-talent i Hollywood, og mestre prosjekter som allerede er fullført. Den ideelle organisasjonen tilbyr stipendprogrammer for å hjelpe med å kultivere nye kreative talenter og utstyre kreative ledere for suksess, og hjelper også med å koble skuespillere til prosjekter som søker AAPI-rollebesetningsmedlemmer. I tillegg tilbyr CAPE kulturell innholdsrådgivning om filmer, og Sugihara jobbet nylig som konsulent for Raya and the Last Dragon .

For lenge har Hollywood vært en eksklusiv klubb, og vi er her for å bryte disse hindringene, sa Sugihara Parade.com . Hvis media både er et vindu og et speil, har vi et ansvar for å gjenspeile helheten i vår mangesidede verden.

Adele Lim

Forfatter, produsent

Crazy Rich Asians, Raya and the Last Dragon

Etter den bortløpne suksessen til Crazy Rich Asians , det virket som en forutgående konklusjon at det samme kreative teamet ville fortsette å jobbe med oppfølgerne. Imidlertid når malaysisk amerikansk forfatter Adele Lim ble tilbudt betydelig mindre lønn enn hennes medforfatter Peter Chiarelli Lim tok den vanskelige avgjørelsen om å avslutte blockbuster-serien. Å bli evaluert på den måten kan ikke annet enn å få deg til å føle at det er slik de ser på bidragene mine, sa Lim The Hollywood Reporter i 2019. Hvis jeg ikke kunne få lønnskapital etter AVE Jeg kan ikke forestille meg hvordan det ville vært for noen andre, gitt at standarden for hvor mye du er verdt har etablert sitater fra tidligere filmer, som kvinner i farger aldri ville blitt [ansatt for]. Det er ingen realistisk måte å oppnå ekte egenkapital på den måten.

I stedet fortsatte Lim med å skrive manus til Disneys Raya and the Last Dragon ved siden av Hvem Nguyen . Med to av de største asiatiske amerikanske filmene de siste årene til hennes navn, er Lim lidenskapelig opptatt av å betale suksessen hennes, og derfor signerte hun på tjene som en mentor for nye forfattere med CAPE .

Jeg er en stor forkjemper for mentorskap fordi jeg husker hvordan det var å være den eneste 'andre' i rommet, sa Lim Parade.com . Det er kjent at det er vanskelig å bryte seg inn i bransjen vår, og det er mer sannsynlig at kvinner og BIPOC-reklamer blir avskjediget, oversett eller satt spørsmålstegn ved verdien, spesielt når de begynner. Vi kan ikke endre næringen over natten, men vi kan sørge for at nye generasjoner av skaperne får støtten de trenger og forsikringen om at de ikke er i dette alene.

Jenny Han

(Janelle Bendycki)

Forfatter, produsent

Til alle guttene jeg har elsket før, sommeren ble jeg pen

Etter å ha startet sin karriere som forfatter av romantiske romaner for unge voksne, koreansk amerikansk forfatter Jenny Han krysset over i Hollywoods verden da boka hennes Til alle guttene jeg har elsket før ble tilpasset til en film av Netflix. Boken følger en halvkoreansk, halvhvit tenåringsjente hvis stille liv er kastet en dramatisk kurveball når private brev hun skrev til sine fortidsknus, blir sendt ut uten at hun vet det. Filmen spilte en rolle Lana Condor i hovedrollen og var en massiv hit på Netflix, nok til at to oppfølgere ble raskt grønne.

Han fungerte som utøvende produsent på alle tre Til alle guttene filmer, som alle fikk generelt positive anmeldelser og var populære blant fans. Etter suksessen til disse filmene, Hans tidligere roman, Sommeren ble jeg pen , ble kjøpt opp av Amazon for å tilpasse seg en serie med åtte episoder. I tillegg til å produsere serien skrev Han også piloten og vil fungere som co-showrunner sammen med Gabrielle Stanton .

Jeg forteller historier for å føle meg knyttet til mennesker, fortalte Han Parade.com . Mitt håp er alltid at folk vil se seg selv og andre i karakterene mine - å se og feire vår gjensidige menneskehet.

I slekt: Beste jentekveldfilmer gjennom tidene

Se nair

Regissør, produsent

Queen of Katwe, Monsoon Wedding, Vanity Fair, A Suitable Boy

Født og oppvokst i India, Se nair flyttet til USA da hun var 19 for å gå på Harvard University. Mens mye av hennes filmarbeid siden den gang har fremhevet indisk historiefortelling, ønsker hun alle typer mangfold velkommen i historiene hun forteller. Jeg har alltid blitt tiltrukket av historier om de som blir sett på som marginaliserte. Hvis du ikke er i mainstream, eller hvis du ikke er i stream i det hele tatt, er du nesten usynlig, sa Nair i enFord Foundation video fra Kunst er rettferdighet serie. Jeg handler veldig mye om å fortelle historier om de som er mine egne.

Disse historiene har inkludert både dokumentarer og kritikerroste spillefilmer, inkludert Monsoon Wedding, Vanity Fair, The Namesake og Dronning av Katwe. I tilfelle av Navnesaken , avviste hun et tilbud om å lede Harry Potter og Føniksordenen for å regissere filmen, som følger en mann som er revet mellom sin tradisjonelle indiske familie og hans ønske om å passe inn i det vanlige New York-samfunnet. Denne avgjørelsen tjener til å illustrere hennes forpliktelse til å fortelle historiene til marginaliserte karakterer, selv om det betyr å videreføre en garantert storfilm.

Neste opp for Nair er en serie for Disney + basert på Nasjonalskatt filmfranchise, men som vil ha en mer variert rollebesetning og mer komplekse temaer enn filmene. I stedet for Nicolas bur Seriens karakter, vil denne serien være sentrert rundt en tjue år gammel DREAMer som med sin mangfoldige vennegjeng drar på livs livseventyr for å avdekke sin mystiske familiehistorie og gjenopprette tapt skatt, og vil utforske de aktuelle spørsmålene av identitet, fellesskap, historisk forfatterskap og patriotisme, pr Frist .

Så Yong Kim

(Emma McIntyre / WireImage / Getty Images)

Regissør, skribent, produsent

In Between Days, Treeless Mountain,Kjærlighetssang

I mellom dager , den første filmen Så Yong Kim regissert og som hun skrev sammen med mannen sin Bradley Rust Grey , var basert på hennes egen barndomsopplevelse som flyttet fra Sør-Korea til Los Angeles. Å trekke fra sin egen erfaring viste seg å være en løping tema i Kims arbeid; oppfølgingsfunksjonen hennes Treeless Mountain, som følger et par unge søstre i Sør-Korea, ble hentet fra Kims minne om å prøve å behandle morens brå avgang til Amerika da hun var barn. Noen år senere, For Ellen hjalp henne med å jobbe gjennom bekymringene for å bli foreldre, og hennes komplekse følelser overfor sin egen far, som hun bare møtte en gang da hun var veldig ung.

Mens inspirasjonen til mye av Kims arbeid er dypt personlig, håper hun at historiene hennes kommer inn på noe alle kan forholde seg til. Av sin første film skrev hun videre nettstedet hennes , Min intensjon med å lage I mellom dager er å dele en innvandrerhistorie som er personlig og ærlig ... Selv om [hovedpersonen] Aimies erfaring er unik for hennes situasjon, er hennes ønske om å bli forelsket og å bli elsket universell.

Nahnatchka Khan

(Ed Araquel / Netflix)

Produsent, forfatter, regissør

Alltid være min kanskje, fersk av båten, Young Rock

Datteren til iranske innvandrere til USA, Nahnatchka Khan fikk sin start i Hollywood på TV og skrev for serien Malcolm i midten . Derfra fikk hun til slutt muligheten til å lage sin egen serie, Ikke stol på B— i leilighet 23 , som åpnet døren for henne å fortsette å lage Fersk av båten, basert på memoarene til Eddie Huang .

Etter opplevelsen av en taiwansk-amerikansk familie i Florida på 1990-tallet, Fersk av båten var den første primetime nettverks-sitcom som sentrerte rundt en asiatisk amerikansk familie siden Helt amerikansk jente i 1994. Selv om Khan ikke var taiwaneser som tegnene i showet, følte hun fremdeles nære bånd til seriens temaer og fortalte DEN ENE i 2019 relatert jeg virkelig til første generasjon amerikansk / innvandreridee, for det er også historien min.

Etter flere vellykkede sesonger på Fersk av båten Fortsatte Khan med sin debut som regissør Alltid være min kanskje . Historiene hun har trukket seg til har vanligvis ikke vært spesifikke for hennes egen opplevelse, men hun føler fortsatt at hun har et unikt perspektiv som kan hjelpe historiene til å nå publikum. Jeg tror ikke jeg noen gang vil slutte å føle meg som en outsider, fordi min erfaring ikke er majoritetens, fortalte Khan New York Times i 2016. Å være kvinne, perser og homofil, blir jeg mer og mer en outsider for hvert klikk på mikroskopet. Men det som er morsomt for meg er å ta måten jeg har sett verden på og få det til å informere måten jeg skriver karakterene på.

Sasie Sealy

(Ben Gabbe / Getty Images for Tribeca Film Festival 2019)

Regissør, forfatter

Heldig bestemor

Etter å ha debutert som regissørdebut på Tribeca Film Festival i 2019 med Heldig bestemor , Sasie Sealy trakk seg raskt bort fra pakken som noen å se på. Delvis finansiert av festivalen gjennom sin Untold Stories inkluderingsinitiativ , Heldig bestemor er en mørk komedie som følger en eldre kinesisk kvinne som tar en haug med kontanter fra en død mann hun sitter ved siden av på bussen. Filmen fikk betydelig anerkjennelse, og landet Sealy på New York Times liste over 9 filmskapere som burde være på radaren din .

Sealy hadde imidlertid ikke opprinnelig tenkt å fortelle en asiatisk amerikansk historie. Hun avslørte i et intervju med Vice at mens hun opprinnelig ble inspirert bare til å skrive om tantene på bussen, jo lenger hun jobbet med manuset, jo mer innså hun at hun fortalte en asiatisk-amerikansk historie. Men med den erkjennelsen fulgte mye ansvar. Det er fortsatt mye press på alle asiatiske historier som kommer til å snakke for alle asiatiske-amerikanske historier, fortalte Sealy Vice . Det er ikke slik at vi er på et punkt der teppet er så rikt som det burde være for å tillate forskjellige historier. Selv i USA er det veldig stor forskjell mellom de forskjellige gruppene. Kinesiske amerikanere, japanske amerikanere, kambodsjanske amerikanere - det er så mye klasseforskjell og erfaring. Folk snakker om asiatiske amerikanere som en monolitisk gruppe, men egentlig har vi ikke engang tappet overflaten av alle de forskjellige opplevelsene som er der.

Relatert: Stopp asiatisk hat - syv måter å hjelpe det asiatiske samfunnet akkurat nå

Diane Paragas

Regissør, produsent, forfatter

Yellow Rose, The Three Lives of David Wong

Etter å ha startet i filmindustrien med en rekke dokumentarer, filippinsk-amerikansk regissør Diane Paragas fikk sin narrative innslag til å debutere med Gul rose , som følger en filippinsk tenåring som lengter etter å bli countrysanger. Historien var på noen måter nær Paragas 'egen erfaring med å vokse opp som en av de eneste filippinere i Texas videregående, selv om hennes musikalske smak skilte seg noe fra hennes hovedperson Rose. Filmen tar også opp temaet innvandring, som Paragas prøvde å humanisere i stedet for å politisere.

Gul rose fortsatte å ta topp premier på en rekke filmfestivaler og ble plukket opp av Sony Pictures gjennom Stage 6 Films-etiketten for teatralsk distribusjon. Jeg var så beæret over å finne ut av det Gul rose var en av de første filippinske amerikanske filmene som ble utgitt teatralsk av et stort Hollywood-studio, Sony Pictures, sa Paragas Parade.com . Samtidig var det litt av en travesti med tanke på at filippinere har vært i Amerika siden 1500-tallet. I en tid da asiater opplever hatforbrytelser på rekordnivå, trenger vi flere forskjellige historier fra våre asiatiske filmskapere for å bygge bro over gapet og hjelpe folk til å innse at vi er litt amerikanske som neste person.

Neste opp for Paragas er dokumentarfilmen The Three Lives of David Wong , som forteller den sanne historien om en papirløs kinesisk mann dømt til livstid i fengsel for en forbrytelse han ikke begikk. Historien om filmen vil bli fortalt gjennom en blanding av skyggedukker, håndlagde marionetter, dataanimasjon og live-action verité, ifølge Paragas ’nettsted. Denvil utfolde seg i løpet av 30 år, begynnende i de første årene i Kina, og fortsette gjennom sin overbevisning, fengsel, rettssak, fritakelse og utvisning.

Shyree Mezick

Casting Director

Finn meg, Los Angeless

Shyree Mezick har ikke vært i Hollywood veldig lenge i forhold til noen av de andre på denne listen, men det har ikke hindret henne i å vite hva slags merke hun vil sette i bransjen. Som casting-regissør håper Mezick å finne og forkjempe for stemmene som ofte blir oversett, og for å hjelpe til med å plassere marginaliserte reklamer for å lykkes.

Jeg jobber for å skape rom for at verden kan sees på forskjellige måter, sa Mezick Parade.com . Når vi bare ser en type historie eller skuespill (skuespillere), reduserer det troverdigheten til forskjellige typer 'å være.'Med en rekke uavhengige shorts og funksjoner som allerede er hennes navn, støper Mezicks neste prosjekt dramedy-funksjonen fra Tom Huang Håndterer pappa , som følgeren asiatisk-amerikanskkvinne som kommer tilbake til hjembyen sammen med brødrene sine for å hjelpe faren med å takle hansklinisk depresjon .

Lisa Joy

Produsent, forfatter, regissør

Westworld, Reminiscence

Selv om Lisa Joy er sannsynligvis best kjent for å lage HBO-sci-fi-serien Westworld med hennes mann, Jonathan Nolan , hun har hatt mange hatter i Hollywood. Hun jobbet som stabsskribent på Pushing Daisies og Brennmerknad og sist som spillefilmskribent og regissør for den kommende Hugh Jackman film Erindring . Med all sin erfaring bak kulissene har hun en rekke tanker om hvordan man best kan løfte og styrke AAPI-samfunnet i alle deler av filmprosessen.

Den enkleste måten å fremme inkludering og mangfold er å øve det i ansettelsen din, sa Joy Parade.com . Produksjonsselskapet mitt består nesten utelukkende av kvinner i farger. Når jeg regisserer og produserer, prøver jeg å sørge for at det er mangfold både foran og bak kameraet. Det samme med forfatterrommet. Når du arbeider innen hvilket som helst felt, men spesielt kreative felt, vil du ha et team som supplerer, forsterker, forbedrer og utvider ditt eget perspektiv; i stedet for bare å etterligne dine egne ideer og forforståelser. Jo mer mangfoldig teamet ditt er, desto rikere er erfaringene og innsikten du har å trekke fra, og jo bedre blir arbeidet. Vi som helhet er eksponentielt større enn summen av delene våre.

Når hun ikke lager filmer, er Joy like lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt med å hjelpe raseminoritetspasienter med å motta livreddende beinmargsdonasjoner. Samarbeid med beinmargsregister Vær kampen , Opprettet Joy Roar4Ray til ære for nevøen sin, i håp om å øke bevisstheten om vanskeligheter biracial og multiracial folk har med å finne en giverkamp og å oppmuntre flere til å bestille et gratis kinnpinnepakke hjemme for å finne ut om de ' er en kamp for noen i nød.

Jeg startet kampanjen min Roar4Ray for å vise hvor mektige folk i farger kan være når vi slår oss sammen for samfunnene våre, sa Joy. I likhet med på arbeidsplassen der minoriteter er underrepresentert, fant jeg at i det nasjonale beinmargregisteret - minoriteter er tilsvarende underrepresentert. Men det er en enkel måte å rette opp denne ulikheten og å kurere genetiske sykdommer, leukemier, sigdcelleanemi og andre sykdommer som rammer folk i farger.

Parade Daily

Celeste Ng

(Erin Simkin / Hulu)

Forfatter, produsent

Små branner overalt, alt jeg aldri har fortalt deg

Når kinesisk amerikansk romanforfatter Celeste Ng 'S andre roman, Små branner overalt , ble plukket opp av Reese Witherspoon ’S produksjonsselskap Hello Sunshine å tilpasse seg til en Hulu serie, visste Ng at det sannsynligvis ville rufse noen fjær. Spesielt når Kerry Washington ble rollebesetning som co-lead sammen Witherspoon, og spilte en arbeiderklassekarakter hvis rase ikke var spesifisert i boka. Mange av oss er disponert for å gi fordelen av tvilen til velmenende hvite damer [som Witherspons karakter, Elena], sa Ng i et intervju med Buzzfeed Nyheter . Og de er vant til å få den fordelen av tvilen. Jeg håper folk reagerer på det slik showet vil at de skal, som er å reflektere over det.

Ng fungerte som utøvende produsent for serien, hvor hun lærte mye om hvordan Hollywood fungerer - og ikke fungerer - for folk i farger. AAPI-tegn er underrepresentert på skjermen, men AAPI-stemmer bak kulissene er også underrepresentert, sa Ng Parade.com . Jeg lærte av Små branner overalt tilpasning hvor verdifullt det er å ha en mangfoldig gruppe som jobber med et prosjekt: showrunner, Liz Tigelaar , satt sammen et forfatterrom som reflekterte karakterene i etnisitet, seksuell legning, familiestruktur og personlige opplevelser. De forskjellige bakgrunner og opplevelser bidro til å forme showet som dukket opp og førte til en rikere, mer nyansert serie. Det handler ikke om å fylle ut en avkrysningsrute - det handler om å gjøre et bedre og mer sannferdig arbeid.

Next in the horizon for Ng er en begrenset serie basert på hennes første roman, Alt jeg aldri har fortalt deg , en thriller om en kinesisk amerikansk familie som sliter med plutselig død av tenåringsdatteren. Nok en gang skal Ng fungere som produsent, og hun bruker det hun lærte under innspillingen av den første serien. Jeg er spesielt stolt over å jobbe med flere AAPI-partnere, inkludert Mary Lee av A-Major Media og Patrick Chu av Annapurna, om tilpasning av Alt jeg aldri har fortalt deg Sa Ng. Å ha AAPI-perspektiver gjennom hele prosjektet, på alle nivåer, er avgjørende for å fortelle denne historien på en gjennomtenkt og tredimensjonal måte, og det har vært en glede å være en del av et team som er forpliktet til det samme målet. Jeg håper ikke bare å dele mine egne erfaringer som kinesisk amerikaner gjennom arbeidet mitt, men å bidra til å gi plass til andre AAPI-forfattere - og de større BIPOC samfunn - for å dele sine historier og perspektiver også.

Laura Wong

Kostymedesigner

Moon, Seppuku

Laura Wong er kanskje ikke et kjent navn, men sjansen er stor for at du har sett noe av arbeidet hennes. Som en del av kostymeavdelingen for filmer som Interstellar, Guardians of the Galaxy Vol. 2 og Bombe , samt en kimonospesialist på HBO’s Westworld , Wongs fingeravtrykk har vært på noen av de største titlene det siste tiåret. Men det er i kortfilmene som Måne , Seppuku og En sang for Manzanar at lidenskapen hennes for asiatisk representasjon virkelig skinner. Mange av kortfilmene Wong har overveiende asiatiske rollebesetninger og har designet kostymer for asiatiske talent både på og utenfor skjermen, noe somWong føler det er sterkt nødvendigi Hollywood.

Det er på tide for Hollywood å erkjenne at representasjon ikke bare handler om hvem som er på skjermen, men like kritisk om hvem som er bak kulissene og bestemmer hvem sine historier blir fortalt og hvordan, fortalte Wong. Parade.com. Asiatiske amerikanere fortjener å endelig ha en stemme i hvordan de blir avbildet på skjermen.

Christina M. Kim

Produsent, forfatter

Kung Fu

Etter å ha tidligere jobbet som medarbeiderforfatter på show som Tapt, NCIS: Los Angeles , Hawaii: Five-0 og Blindflekk , Christina M. Kim fikk endelig muligheten til å styre sitt eget show med The CW’s reimagining of the 1970’s show Kung Fu . I motsetning til originalen, som spilte hovedrollen David carradine i yellowface, Kim’s Kung Fu sentrerer seg rundt kvinnelig kampsportartist Nicky Shen, spilt av kinesisk amerikansk skuespillerinne Olivia Liang , og har en rollebesetning som nesten utelukkende består av asiatiske skuespillere.

Jeg er så begeistret over å ha skapt det første nettverksdramaet med en overveiende asiatisk rollebesetning, sa Kim Parade.com , Men jeg er også forferdet over at det tar så lang tid. Jeg var en TV-junkie som vokste opp, og jeg kan ikke tenke på en eneste person som så ut som meg på noe show jeg så på som barn. Hun fortsatte: Derfor var det så viktig for meg da jeg skapte Kung Fu at jeg gjorde hovedpersonen til en kvinne, og ikke bare en kvinne, men en sterk asiatisk kvinne. Jeg vil at denne neste generasjonen barn skal inspireres av Nicky Shens styrke og medfølelse og kunne forholde seg til denne asiatiske amerikanske familien som har å gjøre med konflikter, karriere og forholdsdrama, og feirer livsglede akkurat som alle andre.

Kim bruker også sin nåværende mulighet med Kung Fu for å hjelpe til med å vende manuset til andre fargeskapere som prøver å få fotfeste i Hollywood. I så mange år som forfatter i Hollywood var jeg alltid mindretall i rommet. Jeg var ofte den eneste kvinnen og den eneste asiatiske personen. Jeg visste at hvis jeg en dag ble showrunner, ville jeg endre det, sa Kim. Jeg er så stolt av å si at mer enn halvparten av forfatterpersonalet mitt er mangfoldig, og at det er en jevn fordeling mellom kjønn. Jeg har kvinner (hvorav flere er forskjellige) som leder mange avdelinger, inkludert vår DOP, produksjonsdesigner, komponist, regissører osv. Jeg synes det er så viktig å ikke bare gi folk muligheter, men også pleie dem slik at det vil være mer mangfoldig talent i autoritetsstillinger som går videre.

Awkwafina

Skuespiller, skribent, produsent

Crazy Rich Asians, The Farewell,Shang-Chi og legenden om de ti ringene,Awkwafina er Nora fra Queens

Å si de siste årene har vært stort for Awkwafina ville være en underdrivelse. Født Nora Lum i New York til en kinesisk amerikansk far og en koreansk amerikansk mor, begynte Awkwafina sin karriere som rapper, og gikk deretter over til å opptre på midten av 2010-tallet. Raskt samlet hun opp en liste over imponerende skuespillerkreditter, inkludert støtte for komiske roller i Ocean’s 8 , Crazy Rich Asians og Jumanji: Det neste nivået , samt en hovedrolle i Farvel , som hun vant en Golden Globe-pris for. I 2019 spiller hun sammen med Simu Liu i Marvel’s Shang-Chi og legenden om de ti ringer, studioets første film med en overveiende asiatisk rollebesetning.

Tro det eller ei, skjønt, all den suksessen kom etter at Comedy Central tilbød Awkwafina muligheten til å lage sin egen serie, Awkwafina er Nora fra Queens , basert løst på sitt eget liv og hvor hun spiller en fiktiv versjon av seg selv. Tjener også som utøvende produsent og medforfatter på serien, Awkwafina er Nora fra Queens har en overveiende asiatisk amerikansk rollebesetning og tjener i stor grad til å opprettholde asiatiske stereotyper i sin slappere komedie. Jeg husker da YouTube ble kalt Asian Hollywood, husket Awkwafina New York Times tidlig på 2020, da han ble spurt om den voksende sulten etter representasjon i Hollywood for det asiatiske amerikanske samfunnet. Det var der vi ga ut innholdet vårt. Det var der vi klarte å komme i kontakt med fansen vår, og det var et direkte medium. Men dette går utover asiatiske amerikanere. Det er en generasjon som krever å se seg selv representert på en eller annen måte i sin kultur. Denne generasjonen kommer til å innvarsle så mye mer. Dette er bare vippepunktet.

Klar for at flere fantastiske kvinner endrer spillet? Sjekk ut disse 21 svarte kvinner som jobber bak kulissene i Hollywood.