Lys, kamera, action! Dette er de 75 beste filmregissørene gjennom tidene

Vår kjærlighet til virkelig flotte filmer har aldri vaklet, men det tok en global pandemi for oss å virkelig sette pris på skjønnheten til de flimrende bildene på storskjerm. I løpet av denne tiden har vi lært om dedikasjonen og engasjementet som kreves av en regissør. For eksempel etter å ha endelig sett Tenet , vi forstår virkelig hvorfor Christopher Nolan insisterte på å vente på å frigjøre den på kino. Derfor har det aldri vært et bedre tidspunkt å hilse de bemerkelsesverdige mennene og kvinnene som har fått visjonene til å bli oppfylt rett foran øynene våre.

Så hva utgjorde en omtale på denne listen over beste regissører? Et jevnt arbeid og en håndfull fantastiske må-se narrative filmer hjelper absolutt; det samme gjør en banebrytende stil bak kameraet, en unik stemme som krysser sjangre og demografi, og bevissthet og ansvarlighet når det gjelder hvordan arbeidet deres påvirker seerne. Samlingen inneholder også regissører fra hele verden, alt fra stalwarts i Hollywoods Golden Age til en samling av det 21. århundre hotshots.

Alas, det er ikke mulig å komme rundt det faktum at hvite gutter er i flertall her. (For å si at bare fem kvinner noensinne har blitt nominert til Oscar for beste regissør i sin 92-årige historie og ikon Spike Lee mottok ikke sin første nominasjon før BlackKklansman i 2019.) Og mens tallene har endret seg de siste årene, har fremgangen gått sakte. I følge UCLAs siste Hollywood Diversity Report , av de 200 beste teaterfilmene som ble utgitt i 2019 og 2019 (rangert av det globale billettkontoret), var 15,1 prosent av regissørene fra 2019s toppfilmer folk i farger, en nedgang på fire prosentpoeng fra 2018, men en liten forbedring i forhold til konsernets 12,6 prosent representasjon fra 2017-rapporten. Ting ser litt bedre ut for kvinner; mellom 2019 og 2019 har avlingen av kvinnelige regissører nesten firedoblet seg fra 4,1 prosent til 15,1 prosent. Likevel, i 2019, forble kvinnelige styremedlemmer underrepresentert av en faktor på mer enn 3 til 1.

Det er skuffende at tallene har stagnert for BIPOC-regissører de siste ni årene, forteller Ana-Christina Ramon, studiens medforfatter og direktør for forskning og samfunnsengasjement for UCLAs avdeling for samfunnsvitenskap. Parade.com . Så selv om antallet generelt forbedres for kvinnelige styremedlemmer, er flertallet av de kvinnelige direktørene hvite. Og mens det har vært forbedringer i det samlede kastede mangfoldet, har ikke tallene bak kulissene vært like lovende. Det er klart det er arbeid å gjøre.

Men inntil denne listen kan se så mangfoldig ut som vi vil ha den, er det fremdeles noen fantastiske ikke-hvite mannlige regissører hvis arbeid er verdig å fortære, hvis du ikke allerede gjør det. Og mange av dem er inkludert på vår liste over de 75 beste regissørene gjennom tidene.

1. Steven Spielberg (1946-)

Velg en alder, uansett alder. Husk nå hvordan det var å se en bestemt Spielberg-film for første gang. Som barn trodde vi på E.T .; som ungdom kunne vi ikke få nok av Indiana Jones ’Eventyr eller Jurassic Park ’S større enn- liv dinosaurer eller den skremmende haien i Kjever . Som voksne gråt vi mens vi så på de meningsløse dødsfallene i Schindlers Liste , Redd menig Ryan og München . Spielberg er den sjeldne filmskaperen som kan levere kommersielle storfilmer - ikke glem det Minoritetsrapport (2002), Verdens krig (2005) og Fang meg mens du kan (2002), for å nevne tre titler til - og fengslende kunst med høy stamtavle som vekker fantasien. Fortsatt å gå sterkt inn i hans sjette tiår med filmskaping, vil Spielberg snart tilby oss mer magi via en nyinnspilling av musikalen West Side Story .

I slekt: Steven Spielbergs 10 største amerikanske billettkontorhits gjennom tidene

2. Martin Scorsese (1942-)

Etter å ha kalt skuddene i mer enn 40 år, ville de fleste regissørene trekke seg fra jobben og bare delta i jubileumspaneler. Heldigvis har Scorsese aldri vært de fleste regissørene. Fra hans tidlige arbeid fra 1973-tallet Gjennomsnittlige gater og 1974’s Alice bor ikke her lenger til hans siste episke 2019 Irskeren , Scorsese har fortsatt å være relevant når han skyver grenser. Han er villig til å servere deilig underholdende rødblods mat som Goodfellas (1990), kasino (nitten nitti fem), The Departed (som han til slutt vant sin beste regissør Oscar i 2007) og The Wolf of Wall Street (2015) og deretter utforske seriøse religiøse temaer i Kristi lidenskap (1987) og Stillhet (2016). Tjuefem filmer i full lengde i alt; mange mesterverk blant dem.

3. Alfred Hitchcock (1899-1980)

Hitchcock vil for alltid være en av de største på grunn av sin rene glans i hans håndverk. Filmene hans utspiller seg med det ytterste selvtillit , slik at publikum kan stole blind på ham. Og dødballene hans - den skremmende dusjscenen på 1960-tallet Psykopat , den svingete avlingstøvsugeren i 1959-tallet Nord ved Nordvest , svermen av fugler i, vel, 1963-tallet Fuglene —Lign våre mest hjemsøkende mareritt. Regissøren, som er påvirket generasjoner av filmskapere, hadde også en god forståelse av det åpenbare: Hvis du ser på en film i mørket, er du en villig deltaker i en voyeuristisk spenningstur (se: 1954 Bakrute ). Og ingen leverte disse spenningene som mesteren.

I slekt: 10 beste Alfred Hitchcock-filmer, rangert

4. James Cameron (1954-)

Den aktuelle beskrivelsen er titanisk — og det er ikke bare en referanse til hans film fra 1997 med samme navn. Cameron er regissøren som kan takle mammutprosjekter med skyhøye budsjetter og gjøre dem til ærefrykt inspirerende, kjevefallende underverk. Og selv om Titanic aldri traff isfjellet, ville han gå ned som en legende (hvis ikke verdens konge) for å hjelpe til med spente og teknisk strålende visuelle underverk som f.eks. Terminatoren (1984), Romvesener (1986), Avgrunnen (1990), Terminator 2: Dommens dag (1991) og 3D-eventyret i 2009 Avatar. Han har lovet at det er flere Avatar fortsettelser fortsatt på vei.

5. Spike Lee (1957-)

TIL Spike Lee Joint tilsvarer en dyp utforskning av rase forhold, media, bykriminalitet og politikk på høyeste nivå. Ja, Lee er ikke bare en fantastisk original filmskaper, han er en mester i å bruke mediet som et instrument for sosial endring. Og filmer som Gjør det rette (1989), Jungel feber (1991), Malcolm X (1992), 4 Små jenter (1997), 25^thTime (2002) og BlackKklansman (2018) unnlater aldri å fremkalle viktige og interessante samtaler. Hans nye film, Da 5 blod (på Netflix denne sommeren) fokuserer på Vietnam-veteraner som vender tilbake til jungelen for å finne sin tapte uskyld.

6. Quentin Tarantino (1963-)

Det er en enkel måte å skille mellom epoker fra kino: Før Pulp Fiction og etter Pulp Fiction . Så mye påvirket Tarantinos ikke-lineærstrukturerte og superkule 1994-opus bransjen og hans jevnaldrende. Selv om han bare har laget ni filmer på under 30 år (inkludert Oscar-nominerte Det var en gang i Hollywood i 2019), er den tidligere videobutikkansvarlige / filmhistoriske savanten et merkenavn som leverer en særegen form for underholdning. Publikum vet det når de spenner på et av prosjektene hans - fra 1992 Reservoarhunder til 2012’s Django Unchained —De er i vente for en rullende mash-up av hyperverbal dialog, tonehøy perfekt musikk, blodspydende vold og mørkkantet komedie.

I slekt: Vi rangerte alle ni Quentin Tarantino-filmer, inkludert Det var en gang i Hollywood

7. Paul Thomas Anderson (1970-)

En ekte forfatter i enhver forstand av ordet, Anderson tilfører rå energi i sitt flerlagsarbeid, mens han også serverer en visuell filmisk teft og unik innsikt om kjærlighet, død og forlatelse. En PTA-film - hans svært ambisiøse, originale mesterverk inkluderer 1997-tallet Boogie Nights , 1999’s Magnolia , 2007’s Det vil bli blod , 2012’s Mesteren , 2014’er Inherent Vice og 2017’er Fantomtråd —Har også intrikate og komplekse karakteriseringer som henger igjen i publikumets sinn lenge etter at studiepoengene har blitt rullet.

8. Christopher Nolan (1970-)

Kongen av hjerneblokker, Nolan tilbedes av publikum og kritikere for å være en av de mest originale og fantasifulle regissørene i bransjen. Han er ikke bare redd for å utfordre fans med altfor komplekse fortellinger, han pakker intense temaer om moral, identitet og tid i hvert kunstverk. Og som det fremgår av vanlige hits The Dark Knight trilogi, Start (2010), Interstellar (2014) og Dunkirk (2017), fans er mer villige til å gå sammen med ham på turen. Og hans neste innhyllede-i-mysterium-innsats, Tenet , lover å være gnisten for å antenne filmopplevelsen i 2020.

9. Stanley Kubrick (1928-1999)

The Shining (1980). En Clockwork Orange (1971). 2001: A Space Odyssey (1968). Full metall jakke (1987). Øyne vidde (1999). Filmene hans etterlot oss dype psykologiske arr, og likevel fortsatte vi å komme tilbake for mer. Kubrick selv var aldri en for konvensjon, for alltid å eksperimentere med sjangere, temaer og stiler. (Han styrte også klassikerne Spartacus i 1960 og Dr. Strangelove i 1964). Men alle hans arbeider fremhevet gleden og skrekken som lurte i den vanlige mannen. Og Kubricks kjølige postmoderne perspektiv er enda mer innsiktsfull og mystisk i dag.

10. Alfonso Cuarón (1961-)

Han antente karrieren sin med den eldgamle biltur-sjarmøren Og moren din også i 2019 og ble bare dristigere og mer imponerende derfra. Cuarón har tatt på seg kjevefallende science fiction ( Barn av menn , Tyngdekraften ), laget et gripende svart-hvitt kjærlighetsbrev til sin meksikanske barndom (2018-tallet) Roma , som han tjente sin andre beste regissør Oscar på fem år) og tilpasset en barneklassiker for massene (2004-tallet) Harry Potter og fangen fra Azkaban ). Det er CV-et til et geni.

11. Francis Ford Coppola (1939-)

Han er en av fedrene til amerikansk kino, det er sikkert. USC filmskole grad endret historiens gang tidlig på 1970-tallet da han bestemte seg for å tilpasse seg Mario Puzo Sin roman, Gudfaren Gudfaren . Han gjorde det til en overbevisende meditasjon av den amerikanske drømmen og brøt formen for den nye epoken med gangster-mafiafilmer. Den Oscar-vinnende 1974-oppfølgeren var like opprivende. Kritikere hyller hans antikrigsdrama i 1979 apokalypse nå som hans motstandsdyktighet, da han slo igjennom historien om en vietnamesisk soldats søken etter mening midt i mørket.

12. Joel Coen (1954-) og Ethan Coen (1957-)

La oss se, hvordan beskrive Coen-brødrenes kreasjoner? Realistisk, men også lunefull (2008-tallet Brenn etter lesing ). Høysynsete men også avviser til håp (2007’s Ikke noe land for gamle menn , 1996’s Fargo , 2013’s Inne i Llewyn Davis ). Forenklet og likevel djevelsk smart og morsom (1987-tallet) Å heve Arizona , 2000-tallet O bror hvor du er , 1998’s The Big Lebowski ). Kanskje stilen deres er vanskelig å spikre fordi Coen-brødrene er så produktive. Og uansett sjanger, maler de alltid et autentisk, hvis mørkt komisk, portrett av vår verden.

13. Kathryn Bigelow (1951-)

Bigelow er så mye mer enn et trivia-natt svar på spørsmålet om hvem som var den første kvinnelige som noensinne vant en Oscar for beste regissør. (Hun slo gull for såringen The Hurt Locker i 2010, slik at du ikke glemmer det.) Hun brukte to tiår på å gjøre solid, men usyrket arbeid i filmer som Blått stål (1989), Point Break (1991) og Merkelige dager (1995). Og hennes første prosjekt etter Oscar, Zero Dark Thirty i 2012, var et annet opprivende blikk på krigens brutaliteter. For en banebryter.

14. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)

Birdman og Den gjenoppståtte er to veldig forskjellige filmer i tone, tempo og atmosfære - og begge ble regissert av Inarritu i påfølgende år. Den bragden alene gir ham en førsteklasses plass på denne listen (så vel som Oscar for beste regissør i henholdsvis 2019 og 2016). Den meksikanske filmregissøren har også fordypet seg i temaer kjærlighet, død, hevn og kommunikasjonskraft i 2003-årene 21 gram , 2006’s Babel og hans første film, det anerkjente krimdrama fra 2000 Kjærlighetshunder .

15. David Fincher (1962-)

Fincher viste løftet tilbake da hans stilige musikkvideoer (Vogue, Janie’s Got a Gun) fremdeles var i tung rotasjon på MTV. Som regissør på storskjerm tiltrekkes han av de grisere aspektene ved menneskelivet og bruker en dempet fargepalett og tilslørede bilder for å illustrere poenget sitt. Vi rister fortsatt fra Syv (nitten nitti fem), Kamp klubb (1999), Zodiac (2007), Panikkrom (2002), Jenta med drage tatoveringen (2011) og Borte jente (2014). Det faktum at 2010-tallet Det sosiale nettverket , om etableringen av Facebook, faller sømløst inn i hans verk bare understreker hans effektivitet.

16 . Nora Ephron (1941-2012)

Alt er kopi. Så gikk Ephrons mantra da hun gikk fra vittig og kløktig journalist til forfatter til manusforfatter til regissør. Filmene hennes reflekterte ofte dette synspunktet, da hver uttrykte sin optimistiske kjærlighet til romantikk, mat, foreldre, kvinnelige vennskap og, selvfølgelig, New York City. Blant hennes søte og velsmakende tilbud? Komiklassikerne Søvnløs i Seattle (1993), Du har fått post (1998) og Julie og Julia (2009). Hennes død i 2019 etterlot et gapende hull i alle våre hjerter.

17. Pedro Almodovar (1949-)

I mer enn 30 år har den spanske regissøren spunnet sjelfulle og trollbindende historier fylt med livlige karakterer. Hans tidlige 1980-talls filmer ( Tyrefekter , Law of Desire ) var glorete og høyt; hans påfølgende verk, inkludert Alt om min mor (1999), Komme tilbake (2006), Broken Embraces (2009) og Snakk til henne (2002), var eksotiske og mye heraldiske perler. Det er blitt sagt at hans hver av filmene hans informerer og inspirerer den neste. Og hans siste film, 2019’s Smerte og herlighet , med hovedrollen Antonio Banderas som regissør, var hans mest personlige ennå.

18. Clint Eastwood (1930-)

Eastwood er den sjeldne legenden på skjermen og bak kameraet - vi vet at uttalelsen kan utløse en debatt, men vi er forberedt på å forsvare vår holdning. Etter mange år med å bygge opp sin heltestatus, debuterte han i 1971 med thrilleren Spill Misty for Me . Men han skilte seg ikke helt ut fra flokken før den strålende og tragiske Western Unforgiven i 1992 (som ga ham Oscar-vinneren for beste regissør). Hans magre prosjekter, fra Million Dollar Baby (2004) til mystisk elv (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) og hans siste Richard Jewell , er lastet med karakterer hjemsøkt av moralske konflikter og et søk etter rettferdighet. Og han er 90 år gammel.

I slekt: 13 klassiske Clint Eastwood-film sitater

19. Guillermo del Toro (1964-)

Den meksikanske filmskaperen har brukt sin karriere på å levere uttrykksfulle, vakkert gjengitte bittersøte tragedier. Verkene hans er eklektiske samlinger av eventyr og fabler, med de skumle skapningene å matche. Han er tross alt mannen som fødte Den bleke mannen i Pans labyrint (2006), dødsengelen i Hellboy II: The Golden Army (2008) og i sin Oscar-vinnende kronprestasjon, den misforståtte sjødyren i Vannformen (2017). Søte drømmer.

20. Cecil B. DeMille (1881-1959)

Historieleksjon: DeMille var en talentfull showman som begynte å kommersialisere kino på 1950-tallet. Og han var en så viktig skikkelse at The Hollywood Foreign Press Association kalte den Golden Globe Lifetime Achievement Award etter ham. Han er mest kjent for bibelske fortellinger, samt å bygge bro over gapet fra stumfilmer og snakkis til technicolor. Hans bemerkelsesverdige filmer? De ti bud (1956), King of Kings (1927), Samson og Delilah (1949), Det største showet på jorden (1952) og Korsets tegn (1932).

21. Ang Lee (1954-)

Vi har allerede tilgitt ham for dud i 2019 Tvillingemannen . Siden overgangen til mainstream med en 1995-tilpasning av Jane Austen ’S Sense & Sensibility , har den taiwanske filmskaperen satt sine spor gjennom årene som en utsøkt og menneskelig historieforteller. snikende tiger, skjult drage (2000), Historien om Pi (som ga ham en andre beste regissør Oscar i 2013) og Isstormen (1997) er noen av hans resonansverk. Men Oscar-vinneren i 2019 var hans landemerke: den hjerteskjærende homofile romantikken blant de enorme vestlige landskapene i Brokeback Mountain .

22. Michael Mann (1943-)

Hvis du er på utkikk etter en lykkelig slutt, kan du se på en annen regissørs filmografi. Mann foretrekker dykking i tragedie, da hans helter og antihelter griper med etiske dilemmaer i slanke, smarte og feiende produksjoner. Filmene hans, alle imponerende, inkluderer 1986-tallet Manhunter (den originale Hannibal Lecter-filmen), Den siste av mohikanerne (1992), Offentlige fiender (2009), Varme (nitten nitti fem), Innsideinformanten (1999) og Sikkerheter (2004). Egentlig, hva skal til for at denne talentfulle regissøren endelig blir anerkjent av akademiet?

23. Brian De Palma (1940-)

De Palmas ekspertise er å vise frem frekk kriminalitet og straff - som i, voldelig straff som sår i hjernen din og blir der for alltid. Trenger du bevis? Ta en titt på noen av hans sterke og kraftige smash-dramaer, inkludert Carrie (pass opp for skolekveld i 1975!), Blåse ut (nitten åtti en), Scarface (1983), Kledd for å drepe (1980), De urørlige (1987) og den ganske undervurderte Carlito’s Way (1993) med hovedrollen Al Pacino og en natur-tygge Sean Penn .

I slekt: 15 ting du ikke visste om Al Pacino

24. Steven Soderbergh (1963-)

For å være klar, ville han ha kuttet selv om han ikke hadde forutsagt den panikkramte fremtiden i 2011-thrilleren Smitte . Soderbergh startet sin karriere som maverick indie filmskaper takket være Sex, løgner og videobånd i 1989 og bringer fremdeles den lurvede arthouse-stemningen til hits som Ute av syne (1998), Erin Brockovich (2000), Trafikk (2000), Magiske mike (2011) og 2001-07 Ocean’s Eleven trilogi. Han redigerer og gjør sin egen film for å starte opp.

25. Mike Nichols (1931-2014)

Nichols begynte sin karriere som teaterregissør og eksploderte deretter på scenen med Elizabeth Taylor -stjerne komedie-drama Hvem er redd for Virginia Woolf? i 1966. Han fulgte det ett år senere med komedien Avgangseleven . Det var bare 1960-tallet. I de neste 40 årene viste han en dyktig hånd på vittig komedie og sonderende drama takket være Kjødelig kunnskap (1971), Arbeidsjente (1988), Postkort fra Edge (1991) og Tettere (2004). Det var ingen stiligere, og ingen som ham som kunne få frem det beste av skuespillerne sine.

26. Orson Welles (1915-1985)

Med en film - dramaet fra 1941 Citizen Kane , en semi-biografi av forlagsmagnaten William Randolph Hearst —Då 23 år gamle Welles skiftet medium. Han strukket visuelt. Han utspente spente følelser. Og han skapte Charles Foster Kane, en av de mest komplekse karakterene i filmhistorien. Og selv om det er lett å anta at Welles var et en-hit-under, ga han en annen klassiker med 1958 film noir-standarden, Touch of Evil .

27. John Ford (1894-1973)

Han er essensen av klassisk amerikansk kino. Enhver seriøs person som lager filmer i dag, enten de vet det eller ikke, blir påvirket av Ford. Det er Scorsese på den legendariske Ford, som var dyktig til å levere kraftig og omfattende historiefortelling på et langskudds lerret - spesielt i den vestlige sjangeren med John Wayne foran og midt. Hans banebrytende filmer inkluderer Vredens druer (1940), The Searchers (1956), Hvor grønn var dalen min (1941) og Mannen som skjøt Liberty Valance (1962).

28. Sidney Lumet (1924-2011)

For en mann som jobbet ganske lydløst bak kameraet, ga Lumet filmene sine en skarp New York-følsomhet. Du kunne se kornet på fortauet i Serpico (1973), Hundedag ettermiddag (1975), Nettverk (1976), Night Falls på Manhattan (nitten nittiseks), Prinsen av byen (1981) og hans siste film, Før djevelen vet at du er død (2007). Han avrundet dette fantastiske miljøet med Dommen (1982), Mord på Orient Express (1974) og 12 Sint menn (1957), arbeider med slike som Henry fonda , Paul Newman og Ingrid Bergman .

29. David Lynch (1946-)

Lynch gir ingen svar i sine neo-noir-filmer som f.eks Blå fløyel (1986), Lost Highway (1997), Sanddyne (1984), Wild at Heart (1990) og Mulholland Drive (2001). Han vil heller presentere et abstrakt portrett av rett mot galt. (Husk at han startet sin karriere som maler.) En leder for moderne surrealisme, den kunstneriske forfatteren - som også skapte Twin Peaks i 1990 — blander mørke i lys og bruker både drømmende og voldelige bilder som symbolikk. Publikum lurer på om de skal bli fortryllet eller rasende.

I slekt: David Lynch ser tilbake på Twin Peaks , Eraserhead og mer i New Memoir

30. Ridley Scott (1937-)

Scott brøt ut i Hollywood med Romvesen i 1979 — som selvfølgelig er filmen der en skapning brister ut av en astronauts bryst i rommet. Siden den gang har han konsekvent styrt overbevisende og opprivende actionfilmer via en slående visuell stil. Med Blade Runner (1982) presenterte han en dystopisk fremtid med komplekse politiske undertoner; med Gladiator (2000), sørget han for at vi alle ble underholdt. Thelma og Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Amerikansk gangster (2007) og Marsboeren (2015) har fortsatt å sikre arven hans.

I slekt: Vi rangerte alle åtte Romvesen Filmer, inkludert Alien: Covenant

31. Ava DuVernay (1972-)

For mindre enn 15 år siden var DuVernay en publisist som jobbet med kampanjer for Drømmejenter og Hjelpen . Nå er hun blitt en styrke av natur (og forkjemper for andre kvinnelige filmskapere), som fører tilsyn med filmer som kaster et ufattelig lys over de systematiske rasemessige spørsmålene i landet. Hennes tilbud, fra biografien Martin Luther King Jr. Selma til de mektige 1. 3^th (Oscar-nominert for beste dokumentarfilm) til Netflix miniserie Når de ser oss , vil bli studert i klasserom i årene som kommer.

32. Sergio Leone (1929-1989)

Den italienske innfødte oppfant den amerikanske spaghetti Western i 1964 med En håndfull dollar , som brukte lange sporingsskudd for å skildre brutal vold og avhumanisering av mennesket, og introduserte antiheltkarakteren i moderne handling. Han fulgte opp banebryteren med så fremtredende verk som For noen få dollar mer (1965); Den gode den slemme og den stygge (1966); Det var en gang i Vesten (1968) og Det var en gang i Amerika (1984), som alle fremdeles har relevans i dag.

33. Tim Burton (1958-)

Kall ham et eksentrisk geni. Burton er kjent for å sette sitt særegne preg på gotisk film som Bille juice (1988), Batman (1989) og Edward Scissorhands (1990) —hvilket treårig hat trick! —Så godt som Stor fisk (2003) Ed Wood (1994) og de nyere nyinnspillingene av Alice i Eventyrland , Charlie & sjokoladefabrikken og Mørke skygger . Og som barn i alle aldre vet, satte den tidligere animatøren seg også i retning av stop-action 1993-filmen Marerittet før jul .

34. Patty Jenkins (1971-)

Med den anerkjente indien Monster i 2019 landet Jenkins i den ettertraktede kretsen av regissører som kunne lage sonderingsfilmer med et lite budsjett. Med popkulturfenomenet som var Drømmedama i 2019 demonstrerte hun at hun også kunne iscenesette actionfylte og publikum-behagelige dødballer akkurat som de store guttene. Hennes 1980-sett, blockbuster-in-the-making-oppfølger, Wonder Woman 1984 , er åpnet på teatre i oktober. Fingre og metallarmbånd krysset.

I slekt: Hvordan er Tim Burton bak kulissene?

35. Wes Anderson (1969-)

Å omtale ham som en quirky regissør undergraver hans enorme talent. Tenk på at han konsekvent skaper snappy karakterer og bruker offbeat humor for å utarbeide smarte, dypt følte historier. Og alle filmene hans, inkludert Rushmore (1999), The Royal Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) og Grand Budapest Hotel (2014), tilbyr en idiosynkratisk og intrikat detaljert visuell teft å starte opp. Hans nyeste tilbud, Den franske utsendelsen , har en all-star rollebesetning av Bill Murray , Timothee Chalamet , Owen Wilson , Frances McDormand , Tilda Swinton og Benicio, oksen .

36. Akira Kurosawa (1910-1998)

Starter med kriminalsagaen fra 1950 Rashomon , etablerte den Tokyo-fødte regissøren seg som en fremtredende kunstner som kunne krysse sjangre. Han satte sitt tydelige preg på King Lear ( Løp ) og Macbeth ( Throne of Blood ). I mellomtiden er hans kunstneriske De syv samuraiene (1954) - om en gruppe soldater som hjelper til med å beskytte en gruppe landsbyboere - inspirerte The Magnificent Seven Til og med Stjerne krigen har innslag av 1958 eventyrfilmen Den skjulte festningen.

37. Richard Linklater (1960-)

Og ta deg tid til å sette pris på skjønnheten i livet selv på det mest vanlige. Slik vil Linklater ha det. I stedet for bilulykker og eksplosjoner og superhelter og erke-skurker, foretrekker Linklater å observere nyansene i vennskap og forhold - som det fremgår av filmer som Guttedom (2014), den Før soloppgang trilogi (1995-2013), Dazed & Confused (1993) og til og med The School of Rock (2003). Texanen beviser at autentisitetens teksturer fortsatt kan seire over den dristige.

Relatert: Richard Linklater om hvorvidt folk virkelig endrer seg over tid og en fjerde Før Avbetaling

38. Oliver Stone (1946-)

Bare navnet hans fremkaller vanligvis en følelsesmessig reaksjon. Det er fordi mange av Stones mest berømte verk - den Oscar-vinnende Platoon (1986), Wall Street (1987), Født den 4. juli (1989), JFK (1991), Natural Born Killers (1994) og Snowden (2016) - ikke bare fokus på historiske hendelser med hurtigknapper, de er snekret med hans eksplisitte politiske synspunkter. (Hans tolkning av John F. Kennedy Mordet skaper kontrovers den dag i dag.) Likevel, hans oppmerksomhet på detaljer og hans tendens til å stikke og stikke nesten alltid resulterer i en tankevekkende opplevelse.

Relatert: Oliver Stone sier 'Slå av telefonen' på den mest chillende måten

39. Robert Zemeckis (1952-)

Ingen tvil om at Zemeckis er en spesialeffekt - Oscar-vinneren er ansvarlig for Forrest Gump som mingler med JFK i Det hvite hus, den animerte Jessica Rabbit flørter med en live-action-detektiv og Marty McFly reiser i en DeLorean for å gå til 1955. Men ikke overse det faktum at Forrest Gump (1994), den Tilbake til fremtiden trilogi (1985-90), Romancing the Stone (1984), Hvem innrammet Roger Rabbit (1988), Kast bort (2000) og Polarekspressen (2004) er noen av de mest elskede og gjengivelige filmene noensinne.

40. Frank Capra (1897-1991)

Hva betyr det at en film blir beskrevet som Capra-esque? Bare oppløftende og livlige hyllest til den amerikanske ånden. Den populære regissøren og tre ganger Oscar-vinneren for beste regissør begynte i komedier ( Det skjedde en natt feide Oscar i 1935). Deretter la han vei til filmer om ydmyke menn som tok på seg bedriftsverdenen i Smith går til Washington (1939), Mr. Deeds går til byen (1936) —og, selvfølgelig, høytidsmerket 1946, Det er et herlig liv .

41. Darren Aronofsky (1969-)

Det er et vitnesbyrd om Aronofskys dyktighet at han er blitt omfavnet av mainstream uten å gå på kompromiss med hans integritet - eller hans forkjærlighet for de dypt foruroligende. Fra hans dystre, stilistisk over-the-top narkotikamisbruk drama Requiem for a Dream (2000) til hans strippede ned kvalmende drama av Bryteren (2008) til perfeksjonist-gått-gale spenningen av Svart svane (2010), bringer han store ideer og stor intensitet til arbeidet sitt. Og i tilfelle hans religiøst allegoriske psykologiske thriller fra 2017 mor! , et stort bankende hjerte.

42. George Lucas (1944-)

Uansett at han er mer produktiv som produsent og forfatter, er Lucas en av de mest essensielle figurene i Hollywood, og hans bidrag til storskjerm er flat ut historisk. Det er hva som skjer når du lager seminalen Stjerne krigen saga og dirigere seks av sine ni episodiske avdrag. (Den første utgivelsen, 1977’s Stars Wars Episode IV: A New Hope , holder fremdeles og er bemerkelsesverdig foran sin tid.) I årene frem til Kraften , Lucas regisserte også de anerkjente filmene THX 1138 (1971) og Amerikansk graffiti (1973).

I slekt: Alle 12 Stjerne krigen Filmer rangert som verst til best, inkludert The Rise of Skywalker

43. Edgar Wright (1974-)

Han har en rabiat fan som følger, muligens på grunn av måten hans frihjulingsfilmer inneholder lydkoder som synkroniserer perfekt med sceneoverganger, eller på grunn av måten skuespillerne hans kommer inn og ut av rammen med et smell. Men mest fordi Britens filmer bare er helt gode tider. Fra Shaun of the Dead (2004) til Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim vs The World (2010), Verdens ende (2013) og Baby Driver (2017), har han en evne til kanten av setet ditt.

44. Amy Heckerling (1954-)

La regissøren for noen av de 20 mest varige ungdomskomediene ut^thårhundre? Som om! En alun fra New York University og American Film Institute, Heckerling holdt det ekte med begge deler Raske tider på Ridgemont High (1982) og Uvitende (1995) - begge vil aldri bli gamle, selv om de unge stjernene nå er middelaldrende og utover. Innimellom skrev og regisserte hun også alle tre Se hvem som snakker filmer. Vi stopper helt og gir henne applaus.

45. Barry Jenkins (1979-)

Mens hans eksepsjonelle og storslåtte drama om voksen alder i 2016 Måneskinn vil alltid være knyttet til Oscars beryktede Envelope-Gate-episode, øyeblikket etablerte Jenkins som en av de mest talentfulle regissørene som dukket opp fra Hollywood de siste årene. Han fulgte faktisk opp Måneskinn —Som beheftig utforsket temaene identitet, maskulinitet og seksualitet — med den nydelige og intime tilpasningen av Hvis Beale Street kunne snakke . Og det var bare hans tredje spillefilm. Vi gleder oss til å se hva han gjør videre.

46. ​​Ron Howard (1954-)

Kunstneren tidligere kjent som Opie og Richie Cunningham har vist seg å være et under bak kameraet de siste 40 årene. Visst, han har et øye for enkle og polerte fortellinger ( Da Vinci-koden, Solo: En Star Wars-film , Hvordan Grinch stjal jul , Sprut ). Og definitivt sjekk ut den bittersøte komedien fra 1989 Foreldreskap hvis du ikke allerede har gjort det. Men han eksperimenterte også med spesialeffekter i stor tid i den tilfredsstillende utfordringen Apollo 13 i 1995. I mellomtiden Et vakkert sinn , som han vant Oscar for beste regissør i 2002, er en gammeldags, feiende kjærlighetshistorie. Den røde tråden: en underliggende, hjertetrekkende varme som harkes tilbake til Mayberry-gatene.

Relatert: Ron Howard på mars , Space Exploration og hans favoritt Beatle

47. Sofia Coppola (1971-)

Nepotisme kan ha hjulpet henne med å komme seg gjennom døren, men datteren til Francis Coppola for lenge siden beviste at hun var salt. Begynner med dramaet om å bli eldre Jomfruens selvmord i 2019 og går videre til Tapt i oversettelsen i 2019 (som førte til hennes første Oscar-nominasjon for beste regi), Marie Antoinette (2006), The Bling Ring (2013) og en nyinnspilling av 2017 Den forførte , Fokuserer Coppola på det intime, vakre, drømmende og gjør det fra det kvinnelige perspektivet. Med andre ord har hun sky veldig, veldig, veldig langt unna hyper-maskuliniteten som vises i farens filmer. Ingenting galt med det.

Relatert: Sofia Coppola On Den forførte , suksessen til Drømmedama og kvinnelige regissører i Hollywood

48. Cameron Crowe (1957-)

Den engangs tiden Rullende stein wunderkind utviklet seg til en dyktig manusforfatter og regissør. Og noen av filmbildene hans er intet mindre enn ikoniske - tenk på John Cusack som holder opp Boom Box i Si noe (1989); en desperat Tom cruise rop Vis meg pengene! inn i telefonen inn Jerry Maguire (1996); gruppen singalong til Elton John på en turbuss i 2000-årene Nesten berømt . For den saks skyld, til og med det særegne Vanilje Sky i 2019 hadde Cruise løping gjennom et helt øde Times Square. Her håper Crowe har nok en nr. 1-hit i seg.

49. Ryan Coogler (1986-)

Selv om han bare har tre regisjefunksjoner til navnet sitt og er den yngste på listen, har Coogler allerede gjort et uutslettelig sprut. Tross alt, vurder den kjempefint trifekta: Hans debut, den sanne historiedramaet Fruitvale Station (2013) fant en balanse mellom tankevekkende sinne og menneskelig tragedie. De Stenete oppfølger, Tro (2015), var en veldig hyggelig film som gikk utover sport. Og med den Oscar-nominerte ekstravagansen Svart panter , han brukte dynamiske dødballer for å endre superhelt sjanger. Vi gleder oss til å se hva han gjør videre.

50. Greta Gerwig (1983-)

Som skuespillerinne imponerte Gerwig med indies som Frances Ha, elskerinne Amerika og Greenberg . Som regissør har hun spredt publikum med sine smarte, smarte valg. Hennes første soloinnsats, marihøne —Inspirert av sine egne videregående år i Sacramento — var en relatabel og smittsom mor-datter-fortelling som førte til Oscar-nominasjon for beste regissør. Hennes nyinnspilling av klassikeren Små kvinner viste mars-søstrene som harde, uavhengige kvinner som ikke trengte menn for å følge lidenskapene sine. Hvor passende.

51. George Miller (1945-)

Han har ikke det mest omfattende CV, men dette er et tilfelle av kvalitet fremfor kvantitet. I en alder da de fleste av hans jevnaldrende begynte å bremse, gikk den da 70 år gamle australske regissøren tilbake til sin Mad Max glansdagene på 1970-tallet og avduket den post-apokalyptiske Mad Max: Fury Road i 2015, en av de mest voldsomme storfilmerne de siste årene. Hans eneste andre produksjon i årtusenet? To animerte filmer om tapdansende pingviner: Happy Feet og Happy Feet 2 . Den første vant en Oscar for beste animerte innslag. Gå figur.

52. Andrea Arnold (1961-)

Mange seere oppdaget Arnolds lyriske talenter i 2019 via Store små løgner , da hun regisserte hver episode av den fascinerende andre sesongen. Men briten har levert levende arbeid i mer enn et tiår, fra den psykologiske thrilleren Red Road (2006) til den anbudsfulle aldringshistorien Fisketank (2009). Hennes rå 2019 opus Amerikansk honning avbildet en solfylt biltur gjennom Amerika, utforske skillet mellom haves and have-nots.

53. Taika Waititi (1975-)

Buzz startet i 2019 med den smarte og subversive vampyrmockumentaren Hva vi gjør i skyggene og vokste to år senere med det helt sjarmerende eventyret Jakt etter villmennene . Men det som lanserte New Zealander inn i stratosfæren var hans evne til å bringe de samme egenskapene til både superheltsjangeren i Thor: Ragnarok (2017) og det rare dramaet med Holocaust-tema Jojo kanin (2019). Ikke rart at han nylig ble tappet for å skrive og regissere sine helt egne Stjerne krigen film.

54. M. Night Shyamalan (1970-)

Det er tredjeaktige filmvridninger ... og så er det den kjevefallende avslutningen på spøkelseshistorien Den sjette sans. Den India-fødte Shyamalan skrev og regisserte 1999-klassikeren før den 30. fødselsdag , og for det alene fortjener han en plass på listen. De siste 20 årene har vært mer en blandet pose, med velrenommerte hits ( Delt, ubrytelig ) og flops ( The Last Airbender, After Earth ) på CV-en. Likevel fortsetter han å legge ut kontinuerlig morsomt og tankebøyende arbeid - og det beste er muligens ennå ikke kommet.

55. Denis Villeneuve (1967-)

Siden hans langsomt brente engelskspråklige debut Fanger med Hugh Jackman og Jake Gyllenhaal i 2019 har den fransk-kanadiske regissøren trollbundet publikum med smarte, voksne og stjernedrevne thrillere . (Yup, disse filmene eksisterer virkelig!) Han utførte det kunstige og gripende Leiemorder (2015), Fiende (2014), Ankomst (2016) og Blade Runner 2049 (2017) med presisjon, og trekker i hjertestrengene mens du får pulser til å løpe. Mer imponerende fanget han ofte disse følelsene via sterke stillhet og mangel på bevegelse.

56. John Carpenter (1948-)

Carpenter har aldri oppnådd anerkjennelsen til Spielberg, Scorsese eller Coppola, men hans arbeid er like innflytelsesrik. Selv om han er en mester i skrekkgenren, stoler han på spenning snarere enn kjedelig. I 1978-klassikeren Halloween for eksempel viste han ikke den maskerte skurken Michael Meyers drap ofrene sine brutalt. I stedet leverte regissøren skremmer gjennom økende spenning i lange, uavbrutt tar (det samme for thrilleren Angrep på distrikt 13 i 1976). Og når han går for blodsutgytelsen, blir han stor. Bare se på den frosne skapningsfunksjonen Tingen (1982) ... hvis du tør.

57. Se nair (1957-)

Etter å ha fullført stipendiet til Harvard, laget Nair tre dokumentarer om hjemlandet India (hvorav sistnevnte, 1988 Salaam Bombay !, ble nominert til en Oscar og vant en publikumspris på filmfestivalen i Cannes). Suksessen banet vei for en etablert karriere. Filmene hennes - inkludert Mississippi Masala (1991), Monsun bryllup (2001), Vanity Fair (2004), Navnesaken (2006) og Dronningen av Katwe (2016) –vis en bevissthet for setting, og hun gjengir karakterene sine på det mest sårbare.

58. Danny Boyle (1956-)

Surrealistiske sekvenser, sterk bruk av levende farger, et drivende lydspor, tidsforløpssekvenser, synspunkter og voice-over-fortellinger er bare noen av kjennetegnene til en Boyle-film. Og likevel er han sjangerhoppet gjennom hele karrieren. Blant de beste av hans eklektiske blanding av filmer: 2008’s Slumdog Millionaire (som han vant Oscar for beste regissør for), 1996 Trainspotting , 2002’er 28 dager senere , 2010’s 127 timer , 2016’s Steve Jobs og sist i 2019, den søte tidssprang-rom-com I går .

59. Nicole Holofcener (1960-)

Eksplosjoner, vær forbannet. Forfatteren og filmskaperen bak Walking & Talking (nitten nittiseks), Nydelig og fantastisk (2001), Venner med penger (2006) og Landet med faste vaner (2018) har skapt en vellykket karriere via en radikal tilnærming: Å skape humanistiske dramaserier med flerdimensjonale karakterer som tilfeldigvis er stikkende, sprø og vittig. Ta en titt på det fineste arbeidet hennes, 2013 Nok sagt , med en aldri bedre Julia Louis-Dreyfus og James gandolfini i en av hans siste roller.

60. Bob Fosse (1927-1987)

Den kreative tidligere danseren og koreografen smidde sin moderne stil inn i hans store skjermverk og revolusjonerte dans på film. Fra 1972-tallet Kabaret til det selvbiografiske All den jazzen i 1979 brukte han raske kutt, zoomer og stram redigering av hurtig ild for å fange all belastning og svette som går med til å levere en fyldig forestilling. (Og i tilfelle 1974-tallet Lenny , en stand-up komedierutine.) Hans blendende teknikk er fortsatt populær i dag. P.S. I 1973 slo Fosse Coppola og Gudfaren for beste regissør Oscar.

Relatert: Ann Reinking på Bob Fosse og en episk begivenhet som feirer 40-årsjubileet for Dancin ’

61. Mel Brooks (1926-)

I nesten 60 år har denne skribenten og regissøren gitt publikum høykvalitets komedie med lav panne. Faktisk forteller historien at et av Brooks 'største problemer med å lense tarmbusting spoofs Produsentene (1967), Blazing Saddles (1974), Unge Frankenstein (1974), Romkuler (1987), Verdenshistorie Del I (1981) og Robin Hood: Men in Tights (1993) var at hans rollebesetninger stadig sprakk opp mens kameraene rullet. Ingen kan avbryte komediens rytme som denne legenden. Måtte Schwartz alltid være med ham.

I slekt: Mel Brooks Snakker om Blazing Saddles , Romkuler 2 og militære filmer

62. Bong Joon-ho (1969-)

Han var en av de mest spennende regissørene i verden allerede før han slapp løs den strålende og medfølende lignelsen Parasitt i 2019 (som resulterte i en sjelden Palme d’Or-seier på filmfestivalen i Cannes og Oscar-seieren for beste bilde). Siden bryte ut med Memories of Murder i 2019 har den sørkoreanske innfødte blomstret med gangsterfilmer, stramme thrillere, dystopisk sci-fi og quirky eventyr via Verten (2006), Mor (2009), det engelskspråklige Snowpiercer (2013) og Greit (2017), henholdsvis. Hver av filmene hans har subversiv humor, kjente karakterer og et skarpt perspektiv på sosial realisme. Resultatet er en uventet friskhet.

63. Sam Mendes (1965-)

Mendes bakgrunn som en anerkjent teaterregissør har sterkt spilt inn i hans filmskapende stil. Han fokuserer ofte på karakterutvikling (Oscar-vinnende i 1999 amerikansk skjønnhet , 2002’er Veien til fortapelse , 2008’s Revolutionary Road ), mens til og med de to siste James Bond filmer ( Himmelfall og Spektrum ) nektet å nøye seg med kjeleplateaksjon. Men i 1917 , Tok Mendes sin mest viscerale tilnærming ennå: Et drama fra første verdenskrig som ikke ble spolet ut som om det ble filmet i en enkelt titt, og gjorde det mulig for publikum å føle at de levde ut hendelsene i sanntid.

64. Marielle Heller (1979-)

En 15 år gammel jente i San Francisco har en affære med morens kjæreste. En sliter forfatter bestemmer seg for å plagiere brev fra kjente forfattere for å få endene til å møtes. En kynisk journalist slår et usannsynlig vennskap med Mister Rogers. Heller regisserte disse historiene - Dagbok til en tenåringsjente, kan du noen gang tilgi meg? og En vakker dag i nabolaget - i løpet av bare fire år fra 2015-19, og gir henne det varme og intime preget til alt det ovennevnte. Ikke rart at Oakland-innfødte har blitt en av de mest etterspurte regissørene i Hollywood.

65. Spike Jonze (1969-)

I likhet med Fincher klippet Jonze tennene sine med å rette uforglemmelige musikkvideoer (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). Med Å være John Malkovich (1999) og Tilpasning (2002) la han frem en frekk hofte og selvbevisst lekenhet med en ukomplisert designestetikk. Hans må-se-arbeid? Det ultra-fantasifulle Henne , om en mann som blir forelsket i stemmen i datasystemet sitt. Det er så forut for sin tid at det ikke en gang teller som sci-fi. Likevel vendte han tilbake til sine musikkrøtter for sin siste film: The 2019 documentary Beastie Boys-historie .

66. Lana Wachowski (1965-) og Lilly Wachowski (1967-)

Bare stå tilbake og beundre det fantastiske Matrisen . Mashing den sprudlende, moderne actionfilmen med den kunstige teknikken til Hong Kongs kampsportfilm (det langsomme kulebildet har blitt ofte imitert, men aldri helt duplisert) og den intelligente intelligensen til et sci-fi-bilde, Keanu Reeves - med hovedrollen i 1999-filmen og dens to oppfølgere omdefinerte 21^St.århundre storfilm. Selv om søsken, som også linser Bundet (nitten nittiseks), Speed ​​Racer (2008) og Cloud Atlas (2012), aldri overgå denne prestasjonen, arven deres er på solid grunn. Med det sagt, Matrise 4 er i arbeid.

67. Penny Marshall (1943-2018)

Tom Hanks sa i En klasse for seg at når det gjelder baseball, er det vanskelig det som gjør det flott. Marshall fikk regien til å se lett ut. Etter et hit løp i sitcom Laverne og Shirley , ble hun med storebroren Garry Marshall bak kamera og scoret med hjertevarmende komedier som f.eks Stor (1988), En klasse for seg (1992) og The Preacher’s Wife (1996). Og hennes gripende drama fra 1990 i sann historie Oppvåkning , med hovedrollen Robin Williams og Robert De Niro , fikk tre Oscar-nominasjoner - inkludert beste film. Men ikke beste regissør, sukk.

Relatert: Det er en En klasse for seg Start på nytt!

68. Jane Campion (1954-)

Den første kvinnen som vant Palme d’Or og den andre som fikk nominasjonen til beste regissør, er Campion en ekte pioner for kvinnelige filmskapere. New Zealanderen kan ta på seg en hvilken som helst historie - vanligvis fortalt fra en kvinnes synspunkt - og gjøre den overbevisende, som bevist med dramaet En engel ved bordet mitt (1990), nevnte kritiske hit Piano (1993) og periodedramaene Portrett av en dame (1996) og Skinnende stjerne (2009). Hennes siste arbeid, miniserien i 2017 Toppen av innsjøen , om etterforskningen av savnet jente, ga henne noen av de beste merknadene i karrieren hennes.

Parade Daily

69. Jordan Peele (1979-)

Fra 2019 til 2019 var Peele kjent for å være en av stjernene i det brutalt morsomme Comedy Central sketch comedy showet Key & Peele. Så tok han publikum til det sunkne stedet. Med 2017’er Kom deg ut , han manus og regisserte en dypt imponerende Oscar-nominert film om rase forhold som trådet nålen mellom skrekk, satire og rett komedie. Hans 2019-oppfølging, den oppfinnsomme og svært ambisiøse thrilleren Oss , viste Hollywood at han visste hvordan han skulle slå sophomore-jinxen.

I slekt: Nebraska Regissør Alexander Payne snakker Bruce Dern og det ikoniske utseendet på svart og hvitt

70. Rob Reiner (1947-)

OK, OK, skuespilleren som ble regissør har ikke vist en vellykket film på mer enn to tiår. Kan du takle denne sannheten: Det lave slaggjennomsnittet kan ikke forringe strengen av glitrende arbeid som fortsatt vil bli verdsatt om to tiår fra nå (og utover). Dette er Spinal Tap (1984). Stå ved meg (1986). Prinsessebruden (1987). Da Harry møtte Sally (1989). Elendighet (1990). Noen få gode menn (1992). Den amerikanske presidenten (1995). Som manusforfatterlegende William Goldman en gang sa om sin hyppige samarbeidspartner, filmene hans har en viss komediestil, kombinert med en søthet og seighet.

71. Nancy Meyers (1949-)

Noen ganger er regi som matte, erklærte Meyers en gang. Det er en teknisk jobb og en kunstnerisk jobb, og det er litt vanskelig å kombinere disse to tingene samtidig. Meyers, som ikke regisserte sin første film før han var 48 år gammel og en nyinnspilling av 1998 Foreldrefellen , gjør at det ser enkelt ut. I de supervisbare, stilige komediene Praktikanten (2015), Noe må gi etter (2003), Det er komplisert (2009) og Ferien (2006), forteller fortelleren kvinner i alle aldre med sine feil og morsomme heltinner. Og det koselige interiøret hennes - ah, de romslige kjøkkenene i California! - er så konsistente at de praktisk talt er karakterer selv.

Relatert: Regissør Nancy Meyers On Women in Hollywood: ‘The Needle’s Got to Move for Everyone’

72. Lulu Wang (1983-)

Den 37 år gamle Wang har allerede dukket opp som et voksende talent takket være hennes prisbelønte selvbiografiske drama i 2019 Farvel, der en ung New Yorker ( Awkwafina ) besøker henne skrantende kineser mormor mens hun holder matriarken i mørket om sin dystre medisinske diagnose. Filmen var ikke bare øm, den utforsket dyktig generasjons- og geografiske spenninger. Wangs neste film, sier hun, er et ambisiøst sci-fi-bilde. Gleder meg.

73. John Hughes (1950-1999)

Ikke du - glem ham. Henvist til av den avdøde, store kritikeren Roger Ebert som ungdomsfilosofen, Hughes 'fantastiske verk - regisserte han åtte filmer gjennom 1980-tallet, inkludert Seksten lys (1984), Frokostklubben (1985), Merkelig vitenskap (1985) og Ferris Bueller’s Day Off (1986) —undersøkte universelt relaterbare og tidløse ideer som lengselen etter å bli lagt merke til, gruppepress og delikat sosial holdning. Judd Apatow og Wes Anderson er bare noen få av regissørene som har kalt ham som en inspirasjon.

I slekt: De 80 beste filmene på 80-tallet - fra Frokostklubben til Prinsessebruden

74. Anne Fletcher (1966-)

Hun var en kjent koreograf - Boogie netter! Ta det videre! Hun er alt det! —Som gikk inn i direktørstolen for breakout-hit i 2006 Gå opp . (Hei der, Channing Tatum .) Siden da har hun jobbet med slike som Katherine Heigl , Sandra Bullock, Ryan Reynolds og Barbra Streisand i de svært gjenopplevelige komediene 27 kjoler (2008) , Forslaget (2009) og Skyldeturen (2012). Hennes siste film var komedien fra 2018 Dumplin ’ med Jennifer Aniston og Dolly Parton .

75. J.J. Abrams (1966-)

Abrams, en fortapt film og TV-manusforfatter, er den ultimate filmstudio fyren. Det er et kompliment, siden altomfattende innhold hans appellerer til alle aldre og trosbekjennelser. Alt fra omstarter og oppfølgere (2006’s Mission: Impossible III , 2009’s Star Trek ) til Spielberg-y adventures (2011’s Super 8 ), filmene hans er pålitelig skinnende og solide leker. Hans to Stjerne krigen filmer, 2015-tallet Kraften våkner og 2019’er The Rise of Skywalker , legemliggjøre denne formelen med en grei historie, slank produksjonsdesign og rullende tone.

Leter du etter filmanbefalinger? Prøv 100 beste filmer på Netflix akkurat nå.