Alle James Bond-filmer, rangert. RIP Sean Connery

Alle øynene er rettet mot kommende Ingen tid til å dø , den første James Bond 007 eventyr på storskjerm i en post- # MeToo-verden. I regi av Cary Joji Fukunaga og nå planlagt å åpne 2. april 2019 (utsatt fra en utgivelse fra april 2019 på grunn av koronaviruspandemien), blir Eons 25. obligasjonsbilde stjernen Daniel Craig ‘S svanesang. Blant de krediterte manusforfatterne er Fleabag ‘S Phoebe Waller-Bridge , kanskje den hotteste forfatteren i verden akkurat nå (av jævla god grunn).

Ikke ulikt flere tidligere oppføringer i den lagrede franchisen, Ingen tid til å dø har tålt noe høyt publisert drama bak kulissene. Noen kritikere - eller i det minste noen vokale sosiale medier - har gått så langt som å stille spørsmål om serien vil fortsette mye lenger. Kan en arv som Bond overleve i en verden som er i endring?

Den sikre / sikre innsatsen er: Ja. Med to dusin storfilmer - utgitt over nesten seks tiår - under beltet, Ian Fleming ’Britiske spion er den mest utholdende, gjennomgående populære karakteren i filmhistorien. På en eller annen måte vil James Bond komme tilbake, igjen og igjen.

Når vi teller ned dagene til utgivelsen av Ingen tid til å dø , ære vi også minnet om den originale, uutslettelige Bond-skjermen Sean Connery , som gikk bort denne uken i en alder av 90. Vi har rangert alle de 24 tidligere Bond-filmene. Jo bedre Bond-filmer er lykksalig escapisme; noen av toppnivåoppføringene pakker til og med formidabel følelsesmessig slag.

I slekt: Hvordan se James Bond-filmene i rekkefølge

For denne listen tar vi hensyn til: filmens samlede kvalitet, hvor godt de har eldet seg, og repriseringsverdien.

Merk : Vi jobber bare med offisielle Eon-produksjoner her. Det betyr at vi ikke vil nevne Aldri si aldri igjen , 1967 bad-acid-trip Royal Casino , eller 1954-episoden av TV-er Klimaks! med Jimmy Bond. Stol på oss, du kan hoppe over dem.

I stigende rekkefølge, her er vår rangering av alle 24 James Bond-filmer . Noen spoilere fremover.

Daniel Craig og Judi Dench i 'Quantum of Solace'(MGM / United Artists)

24. Quantum of Solace (2008)

Filmkritiker Roger Ebert sa alt som virkelig trenger å bli sagt om Quantum of Solace i første linje i 2008-gjennomgangen:

Jeg sier det. Aldri igjen. Ikke la dette skje igjen med James Bond.

Bond-filmer har noe action i seg, men James Bond er ikke en actionhelt. Lisensen hans (eller lisensen, staten) for å drepe betyr noe fordi Bond alltid er den smarteste, smarteste mannen i rommet, og han vet når avtrekkeren må trekkes. Etter den forfriskende, svært lukrative omstart Royal Casino , Kvantum feil Bond for Bourne (ganske populær på den tiden). Hva mer, Kvantum er dårlig utført på teknisk nivå. Handlingen er hakkete og desorienterende; det er vanskelig å fortelle hva som skjer, mye mindre forsiktighet.

Den beste delen: Denne advarselshistorien om en oppføring løper bare barmhjertige 107 minutter, forkortelse for et Bond-bilde.

Pierce Brosnan og Halle Berry i 'Die Another Day'(MGM / United Artists)

2. 3. Dø en annen dag (2002)

Dette er den der James Bond vindsurfer på en massiv tsunami opprettet av en massiv laser i verdensrommet. Noen veldig gode Bond-filmer er utenlandske av grunn, men Dø en annen dag er en farse. Handlingen er vektløs, og CGI er morsommere enn quips.

Et lærebokeksempel på å hoppe over haien, Dø en annen dag ringte i franchiseens 40-årsjubileum, og det er så opptatt av å blunke til seriens ikoniske fortid at det glemmer å fortelle et verdifullt, engasjerende spiongarn. Nesten alle nyhetene (en usynlig bil, seriens første Yo Mama-vits) er ting ingen ba om.

Den største bummelen her er det Pierce Brosnan fortjente en bedre utsendelse. Han hadde vist gang på gang at han hadde Bond-varene (fysisk, humor, kløkt og sexappell) i spar. Han var ofte bedre enn det han måtte jobbe med.

Den beste delen: Madonna ‘S electroclash tittelspor er en banger. Du kan danse til det i flere dager.

I slekt: Vi rangerte de 100 beste Madonna-sangene

(MGM / United Artists)

22. Spektrum (2015)

Craig har vært en enorm Bond gjennom hele sin periode - sannsynligvis den beste Bond-skuespilleren av alle. Era er en anomali - med to av seriens aller beste, nesten perfekte bidrag - og to av de verste. Spektrum er vakkert rettet, men kjerneproblemet med det, som det var tilfellet med Kvantum , er at den mangler gnisten av ekte inspirasjon. Det er noe mer verdifullt enn de fineste produksjonsverdiene i verden (som riktignok denne serien ganske mye alltid har).

Klimaks er en forvirrende klynge som føles kastet sammen. Det mest smertefulle refererer og undergraver den dramatiske høyden på Royal Casino og Himmelfall . På grunn av dette, Spektrum har liten eller ingen omspillingsverdi, noe som ikke kan sies om nesten alle andre filmer i serien.

Den beste delen: Førtittelsekvensen i Mexico City er et kunstverk, og Sam Smith synger vakkert på sitt Oscar-vinnende spor The Writing’s On the Wall. Etter det, Spektrum er fyllstoff.

Christopher Walken og Grace Jones i 'A View to a Kill'(MGM / United Artists)

tjueen. Med døden i sikte (1985)

Herr Roger Moore var etter alt å dømme 100 prosent en gentleman for alle han møtte på og utenfor settet. Skuespilleren var alltid den første til å merke den ubehagelige aldersforskjellen mellom seg selv og Med døden i sikte co-star Spør Roberts (hun var nøyaktig halvparten av hans alder). Han sa også Med døden i sikte var hans minst favoritt av hans Bond-opptredener.

Visst, Moore var for gammel her, men filmen rundt ham føles mer aldersgrense og knirkende enn han gjør. De beste Bond-filmene har så mye slag vi er utslitte etter å ha sett dem. Med døden i sikte (den siste Moore-oppføringen) føles utmattet og går motvillig gjennom bevegelsene, bare i et mye, mye langsommere tempo enn vanlig. Moore ville senere uttrykke misnøye med filmens voldsomme vold og overdrevne kroppsantall.

Den beste delen: Christopher Walken ’S Max Zorin og Grace Jones ’S May Day er minneverdige (hvis langt over-the-top) superskurker.

Christopher Lee og Roger Moore i 'The Man With the Golden Gun'(MGM / United Artists)

tjue. Mannen med den gyldne pistolen (1974)

Dette er den hvor Moores Bond slår en kvinne. Det er galt av så mange grunner. Etter en sterk, minneverdig debut i Lev og la dø , Moores andre utflukt er avvikende og inkonsekvent, etter sving trist og tegneserieaktig, overveldende så alvorlig i billettkontoret at den nesten sank franchisen. Team Bond gikk tilbake til tegnebrettet for oppfølging, Spionen som elsket meg . Vi kommer til den mye, mye senere.

Den beste delen: Christopher Lee er fantastisk som Francisco Scaramanga, morsom, avslappende, metodisk. Ingen i filmhistorien er bedre på denne typen ting enn han var.

Maryam d'Abo og Timothy Dalton i 'The Living Daylights'(MGM / United Artists)

19. The Living Daylights (1987)

Det første Bond-bildet med hovedrollen Timothy Dalton tar seg ikke tid til å virkelig utvikle denne nye oppfatningen av karakteren før han kastet ham inn i et tett klot-travplott som har lite humor og mangler minneverdige skurker. Resultatet er brukbart, flyktig arrestert - og det handler om det.

Den beste delen: Kara, vi er inne i en russisk flybase midt i Afghanistan. Daltons levering av den linjen antyder at han er bedre med humor enn manuset tillater ham å være.

(MGM / United Artists)

18. Diamanter er for alltid (1971)

Etter kommersiell skuffelse fra downbeat På Hennes Majestets hemmelige tjeneste , Team Bond overbeviste Connery om å komme tilbake på et mer perkier eventyr, den første oppføringen for å gå i full leir. Diamanter er for alltid er en livlig, behagelig måte å drepe to timer og endre. Men lykke til med å huske mye av noe om det fem minutter senere.

Den beste delen: Jill St. John er ofte ekstremt morsom som Tiffany Case, den første amerikanske Bond-jenta, og kanskje den dristigste personen Bond noensinne har møtt.

Carole Bouquet i 'For Your Eyes Only'(MGM / United Artists)

17. Kun for dine øyne (nitten åtti en)

Etter mega-hit Moonraker skjøt Bond ut i verdensrommet, førte Team Bond klokelig 007 tilbake til jorden, med blandede resultater. Kun for dine øyne har noen hjertestoppende stunts, en flott biljakt som er like morsomme og spennende - og den har toneproblemer (grusete blandes ikke godt med kjendis-komoer), og det ser nysgjerrig billigere ut enn nesten alle andre Bond-bilder.

Fremtidens ansikt til Chanel, fransk bedøvelse Carole Bouquet har fantastisk energi som hevn for Bond-jenta Melina Havelock, og den armbrøst er dårlig, men hennes romantikk med Bond føles obligatorisk.

Den beste delen: Vakker skotsk popstjerne (og prins muse) Sheena Easton fremfører tittelsporet på kamera, en Bond først.

'Du lever bare to ganger'(MGM / United Artists)

16. Du lever bare to ganger (1967)

For det som var ment å være Connerys siste utflukt (før han ble tauet inn igjen for Diamanter ) doblet produsentene nesten budsjettet på Thunderball . Med et manus av Roald Dahl (ja, at Roald Dahl), Du lever bare to ganger er den første filmen som stort sett fjerner handlingen fra romanen, bortsett fra den japanske setting og noen av karakterene. Skjermhistorien mangler fokus (Little Nellie helikopterjakt tjener for eksempel ingen hensikt i det hele tatt), og det hjelper ikke noe at Connery ser ut som om han er helt over dette hele tiden.

Noen av rasestingene her har eldet seg fryktelig, og det er vanskelig å tro at noen noen gang har kjøpt Connery som japansk. Hvis du ser på dette bildet for første gang, og har sett noe av det Austin Powers filmer, vil du kjenne igjen - vel, du kjenner igjen mye.

Likevel, omfanget av Du lever bare to ganger skiller det ut, ambisiøst selv etter obligasjonsstandarder.

Den beste delen: Det enorme settet som er bygget for Blofelds vulkanhall, komplett med helikopterplatform og monorail, er en relikvie fra en svunnen filmtid.

'Thunderball'

femten. Thunderball (1965)

Etter tre fantastiske utflukter er det første gang serien snubler. Og Thunderball har ikke eldet seg bra.

Selv om dette var Bonds første utflukt i ultrabredskjerm, er ikke filmproduksjonen like fløyelsaktig og polert som i forrige oppføring Gullfinger , og karakterene er ikke i nærheten av like interessante. En tidlig scene hvor Bond i utgangspunktet utpresser en lege slik at han kan sove med henne, er bare kresen og grov.

Filmen blir imidlertid mer spennende etter hvert, og Connery skjøt fortsatt på alle sylindere.

Den beste delen: De banebrytende undersjøiske sekvensene, spesielt den klimatiske kampen mellom Navy SEALs og SPECTRE handlangere, ser fremdeles veldig imponerende ut i dag. Thunderball vant en Oscar for beste visuelle effekter.

Lois Chiles, Richard Kiel og Roger Moore i 'Moonraker'(MGM / United Artists)

14. Moonraker (1979)

Dette er den der James Bond drar ut i verdensrommet, og kjører laserpistoler. Det gjør det verst, ikke sant? Nei. Selv om den nesten ikke har noe bortsett fra noen få navn til felles med Fleming-romanen (en av de sterkeste bøkene), og den er sannsynligvis den osteste av alle filmene, Moonraker har mye å gjøre for det. En selvsikker Moore er med på vitsen, og den glansede grafikken transporterer ofte (spesialeffektene ble Oscar-nominert, og tapte til Romvesen ).

Jada, det er ganske dumt. Men dette er det Three Days of the Condor sammenlignet med Dø en annen dag .

Den beste delen: Veteran britisk-fransk skuespiller Michael Lonsdale er kjempefint som skurk Hugo Drax.

Maud Adams og Roger Moore i 'Octopussy'(MGM / United Artists)

1. 3. Blekksprut (1983)

I Moores robuste, India-innstilte nest siste utflukt, undergraver en håndfull sørgelig misvurderte øyeblikk av over-the-top silliness (at Tarzan-kjeft får en ansiktsflate hver gang) det som for det meste er en sprutende, selvbevisst, noen ganger til og med spennende god tid .

Den beste delen: Moore likte så godt å jobbe med Maud Adams på gylden pistol at han personlig ba om at hun kom tilbake hit, som tittelheltinnen. Hun er mange glamorøse nyanser, og de har en frisk morsom kjemi.

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher og Pierce Brosnan i 'Tomorrow Never Dies'(MGM / United Artists)

12 . I morgen vil aldri dø (1997)

Brosnans andre utflukt hadde en steinete produksjon, men det vises egentlig ikke i det ferdige produktet. Oppfølgingen til Gull øye sjekker alle boksene med det vi ønsker fra et Bond-eventyr med stil og entusiasme. Det er alt det gjør, egentlig - men hei, formelen fungerer.

Michelle Yeoh , en av moderne verdens kinos store kameleoner, sparker kosmiske mengder rumpe som oberst Wai Lin. Filmen hadde fungert bedre uten den påkjørte romantikken, hvis de to agentene bare hadde jobbet som likeverdige. Yeoh har knapt eldet i det hele tatt siden 1997, og hun gjør fremdeles sine egne stunts. Kanskje Wai Lin kan komme tilbake til serien?

Den beste delen: Tony-prisvinnende Game of Thrones alun Jonathan Pryce river i stykker og sluker hver scene han befinner seg i som den skurke Elliot Carver, en megalomaniac aviser.

Sophie Marceau og Pierce Brosnan i Michael Apteds VERDEN ER IKKE TIL(MGM / Eon)

elleve. Verden er ikke nok (1999)

Kjekk, spennende, morsom - den nest beste Brosnan-turen får ikke æren den fortjener. Hovedmålet for kritikk gjennom årene har vært Denise Richards som kjernefysiker Dr. Christmas Jones. Dette er tydelig realisme sammenlignet med mange tidligere Bond-filmer, og til og med noen av elementene i Flemings romaner. Richards har det også bra i rollen: morsom, sympatisk og ekstremt pen. Julekritikken legger seg bare ikke i sammenheng.

Roger Ebert ga Verden er ikke nok den høyeste rangeringen av Brosnan-utflukter. Han kalte det en fantastisk komisk thriller, spennende og grasiøs, uendelig oppfinnsom.

Den beste delen: Dette bildet tilhører Sophie Marceau som oljearving Elektra King, hvis djevelsk ondskap avslører lag for lag. Elektra er en galning, serieens eneste kvinnelige store dårlige til dags dato - og den eneste kvinnen Bond har drept med kaldt blod.

I slekt: Michael Apted snakker om Verden er ikke nok Nesten 20 år senere

Roger Moore og Jane Seymour i 'Live and Let Die'(United Artists)

1o. Lev og la dø (1973)

Den første Moore-utflukten var et stort vendepunkt for serien; bildet trengte å stå alene, i skyggen av superstjernen Connery. Filmskaperne prøvde klokelig ikke å kopiere forrige æra. Utgitt når populariteten til Blaxploitation-filmer som Aksel og Kaffe strømmet, Lev og la dø snurrer et plot som involverer en narkobar, voodoo og det okkulte med stil. Bortsett fra å ha den dopigste skurken som kan tenkes ( Yaphet Kotto eksploderer som en ballong full av helium ), bildet er stort sett bare groovy. Ser på det i dag, daterer 70-tallets preg ikke så mye det som legger til sjarmen.

Ingen liste over de mest uforglemmelige Bond Girls er komplett uten spåmann Solitaire, spilt av en drop-dead nydelig 22-åring Jane Seymour . Dette var rollen som skjøt henne til internasjonal berømmelse.

Den beste delen: Brølingen Paul og Søt McCartney -pynt temasang kan være seriens aller beste. Det er mellom det, Goldfinger, Ingen gjør det bedre, og Adele ’S Oscar-vinnende Skyfall.

Timothy Dalton og Carey Lowell i 'License to Kill'

9. Lisens til å drepe (1989)

Dette er seriens sorte sauer, og den mest undervurderte oppføringen.

Fratatt sin legitimasjon, går Bond ut på å ta på seg et kokainkartell i franchisens eneste rene rødblodige hevnfortelling. Carey Lowell er en fryd som en hagle-toting, smart munnpilot og CIA-informant som går ut av hennes måte å favne Bond her og der.

Lisens til å drepe er flat-out fantastisk Bond; det gjør at man ønsker Dalton - langt mer velvære her enn han var i The Living Daylights - må gjøre denne tingen noen ganger til. Dette er det eneste bildet i serien med grafisk vold (opprinnelig trimmet for å unngå en R-vurdering). Filmgjester var ikke klare for at Bond skulle bli så dyster, og Lisens til å drepe var en kassekammerat. Bond forsvant fra teatrene i seks år.

Den beste delen: Den langvarige siste jakten på bil og tankbil, en bloddyp, eksplosjonsfylt behemoth, kunne stå på sitt i nærvær av Veikrigeren . Dette er virkelig spennende ting.

(Keith Hamshere / Getty Image)

8. Gull øye (nitten nitti fem)

Et friskt pust leverte Bond til 90-tallet. Regissert med muskler og vidd av Martin Campbell (som kom tilbake et tiår senere for Royal Casino ), Gull øye er en fantastisk actionthriller, med den slags dødballer som hjelper til med å definere Bond-merket. Det er også mye sex, vitser og levende fremførte karakterer. Vår helt er omtenksomt dekonstruert noen her også, som når Judi Dench ‘S M betegner ham som en sexistisk, kvinnehatende dinosaur, en levning fra den kalde krigen.

Gull øye filmen er nå synonymt med videospillet som fulgte to år senere. Allment ansett som et av de aller beste spillene noensinne, etterlot førstepersonsskytteren mer en kulturell innvirkning enn filmen.

Den beste delen: Gull øye har ikke mindre enn fire av Bonds mest minneverdige skurker, inkludert Alec Trevelyan ( Sean Bean ), General Ourumov ( Gottfried John ) og Boris Grishenko ( Alan Cummings ). Famke Janssen slags upstages alle, skjønt - som Xenia Onatopp, en skurk som kveler motstandere med lårene.

I slekt: De 20 største actionheltene, rangert

Apic / Getty Images(Sean Connery og Ursula Andress på settet til 'Dr. No')

7. Dr. nei (1962)

Bonds første teateropptreden er fortsatt et av hans aller beste: et fengslende, smart, godt tempo og relativt jordet detektivgarn.

Hvis det tok denne serien to eller tre utflukter å bli virkelig ikoniske, kan det samme ikke sies for Connery, en rockestjerne fra begynnelsen. Tidlig i filmen dreper han en baddie med kaldt blod, sittende og uten å svette. Senere på bildet er han bare sårbar nok til å innrømme overfor en kvinne at han er redd. Damer og herrer- James Bond!

Den beste delen: Bildet av Ursula Andress å komme ut av havet er og vil for alltid forbli et av de mest sexy øyeblikkene i filmen. Det har blitt hyllet og ekko ubarmhjertig siden ... mest effektivt i Royal Casino .

I slekt: De mest sexy filmene på Netflix akkurat nå

Teaterplakat for 'The Spy Who Loved Me'(MGM / United Artists)

6. Spionen som elsket meg (1977)

Etter den nesten franchise-avsluttende skuffelsen til de haltede Mannen med den gyldne pistolen , tømte Bond-produsentene lommeboka sine og trakk alle stopp for å ha en underholdende effekt.

Nådeløs, men solrik og morsom, Spionen som elsket meg har alt: spennende dødballer, en ond skurk med en undervannsbolig, utallige siterte sexvitser og en romantikk som driver historien i stedet for å føle seg kladdete. To år før hun giftet seg Ringo Starr , Barbara Bach sette gullstandarden for kick-butt Bond-allierte, som russisk agent XXX.

Dette bildet åpner med et av de mest forbløffende stuntsene som noen gang er spilt inn på film - en fallskjerm hopper av et fjell i polarsirkelen, i en pustløs ta - så opprettholder den den ville fremdriften i over to timer.

Den beste delen: Temamelodien er Nobody Does It Better, en pianoballade fremført av Carly Simon . Som så mye annet i denne filmen, er det uventet bare fantastisk.

I slekt: Ringo Starr snakker for å parade om fred, kjærlighet og nøkternhet

(MGM / United Artists)

5. Fra Russland med kjærlighet (1963)

Bonds andre storskjerm-utflukt var en utvidelse og forbedring av den første; dette regnes generelt som en av de fineste rene spioneringsfilmene i historien.

En viktig årsak Fra Russland med kjærlighet er så sterk er kjemi og forhold. Det er overraskende mye hjerte i Bonds tillitsfulle bromance med Kerim Bey ( Pedro Armendariz ), og Connerys skjorteløse, innuendo-lastede hotellrom introduksjon til Daniela Bianchi ‘S Tatiana Romanova er et førsteklasses gammelt Hollywood-eksempel på hvordan man kan generere svimlende erotisk varme uten eksplisitt innhold.

Den beste delen: De nærliggende, ikke-sperret kampen til døden mellom Bond og Robert Shaw ‘S Red Grant er en ting av vill, forferdelig skjønnhet.

(MGM / United Artists / Sony / Eon Productions)

Fire. Royal Casino (2006)

Som mange av de største hovedpersonene som holder oss innstilt på TV-dramaer i flere sesonger, kommer mye av det som gjør Bond så overbevisende fra hans feil. Det aller beste av disse filmene avslører hans mangler og svakheter uten å miste synet av hans unektelig heroiske egenskaper. Å endre karakteren til James selv for mye ville være for skurrende og unødvendig. Det er filmene rundt ham som må utvikle seg for å gjenspeile tiden, og så langt er det ganske nøyaktig hva denne serien har gjort.

Royal Casino var den første Bond-filmen som ble skrevet etter 9/11 , og publikum trengte Bond-filmene for å utvikle seg betydelig. Royal Casino steg til anledningen og slo den ut av parken lenger enn noen kunne ha forventet. Dette er et fantastisk actionbilde med vekten av romantisk tragedie. Hvor ofte skjer det?

Ofte den beste delen av hva hun er i, Eva Green har en enestående hjemsøkt magnetisme som gjør henne til den eneste skuespilleren for Vesper Lynd, dobbeltagenten som knuser Bonds hjerte uopprettelig. Den franske skuespilleren, som ser ut som en ung Elizabeth Taylor fra noen vinkler, landet rollen etter Angelina Jolie og Charlize Theron Skrudde det ned. Det er vanskelig å forestille seg noen, til og med de A-listerne, som trekker den helt ut som Green gjorde.

Den beste delen: Tidlig i filmen vendes det mannlige blikket mer eksplisitt enn noen gang før i seriehistorien. Kameraet forherliger, sikler praktisk talt over Craigs fysikk og piercingegenskaper, med et blunk til Dr. nei .

Shirley Eaton i 'Goldfinger'(United Artists)

3. Gullfinger (1964)

Den tredje Bond-utflukten er øyeblikket en populær serie ble et globalt fenomen som ingenting før. En av Flemings bedre romaner holdes for det meste intakt - som en oversikt - men scener er for omarbeidet for maksimal dramatisk innvirkning. I boken oppdager for eksempel ikke Bond stakkars Jill Masterson ( Shirley Eaton ) S skimrende lik selv; han hører bare om det.

Enkelt sagt, dette er en av de mest preposterøst, visceralt underholdende filmene gjennom tidene. For ren svimmelhet er dette en kamp for slike som Nord ved Nordvest og originalen Stjerne krigen .

Den beste delen: Det er vanskelig å skille ut ett element i et bilde der nesten alle bilder er ikoniske, men dette er Connerys fineste time. Hans Bond er sårbar, imponerende, sexy, komisk, hevngjerrig. Gullfinger er ting fra filmlegende, stedet der masse-fantasi og høy kunst møtes.

I slekt: De ti beste filmene til Alfred Hitchcock, rangert

(Eon / MGM / UA)

to. På Hennes Majestets hemmelige tjeneste (1969)

Australsk modell George Lazenby tok over for Connery i den hvor Bond forelsker seg, har et skudd for å være lykkelig, og deretter mister alt. Det var en kommersiell og kritisk skuffelse for femti år siden; i dag er det et viktig kutt.

Kritikere rev den forestillingen til Lazenby på den tiden. De skarpe anmeldelsene og skuespillerens divadferd på settet sørget for at han ville være den eneste utøveren som spilte rollen bare en gang. Selv om han ikke passer sammen med koteletter av co-stars Diana Rigg eller Telly Savalas , Lazenby var virkelig ganske bra her, den mest sårbare, romantiske Bond noensinne - delikat på en måte som du er redd for ham når han er i fare. Connery’s Bond hadde kanskje ikke jobbet i denne historien, en kjærlighetshistorie.

Fotografert av Michael Reed , ultra widescreen På Hennes Majestet ‘S Hemmelig tjeneste er visuelt elegant og blendende på en måte som alle andre Bond-filmer, sparer kanskje Himmelfall , er det ganske enkelt ikke.

Den beste delen: Lykke til ikke å gråte på de ødeleggende, uunngåelige siste øyeblikkene. Ja, en James Bond-film kan gjøre det.

1. Himmelfall (2012)

Det er ikke slik det skal fungere. Konvensjonell visdom forteller oss at en filmfranchise absolutt ikke vil være bedre - mye mindre intim - enn noen gang, et helt halvt århundre inn i løpet. Men det var det som skjedde med Bond i Himmelfall .

I 2019 går James Bond inn i vår moderne verden, der fiender ikke er like lette å se, og kampen er i skyggen. Himmelfall er skremmende, morsom, til tider dypt morsom og rørende. Dette er en underholdning som er trygg, sofistikert og klok nok til å kjenne den hørselen Judi Dench å resitere Tennyson i en rettssal kan være like rørende som å se James rive opp en togbil med en Caterpillar-gravemaskin. Sam Mendes ’Retning er krystallinsk; han vet at han har oss i håndflaten hvert trinn på veien.

Den beste delen: Craig leverer den mest gripende karakteren på denne karakteren noensinne. Manuset tillater Bond å blø overalt, å ha dype rotte, kritiske feil. Humanisering av Bond slo akkord med publikum og kritisk kjære Himmelfall er den mest inntektsbringende Bond-filmen noensinne, selv etter å ha tatt inflasjon i betraktning. Dens suksess gjorde det klart at så lenge han håndteres med forsiktighet, og filmene rundt ham utvikler seg med tiden, vil Bond forbli på storskjerm for hele tiden i verden.

Relatert: Lashana Lynch vil spille en 00-agent i Ingen tid til å dø

Ingen tid til å dø åpner 2. april 2021.

Hva er din favoritt Bond-film? Er du enig i denne listen? Gi oss beskjed i kommentarene. Sjekk ut Billie Eilish ’Haunting, slow-burn knockout title track for Bond 25 below.