(Silver Screen Collection / Getty Images)
Han kalles kongen av Skrekk , og med god grunn. Stephen king har skrevet 61 romaner og rundt 200 noveller, mest om skrekk og det overnaturlige, og mer enn 50 av dem har blitt omgjort til filmer, TV-serier eller TV-filmer. Ingen andre skrekkforfattere kommer engang i nærheten.
Og han har blitt et merke i prosessen, praktisk talt et kjent navn, og begynte med den aller første romanen han ga ut, Carrie , tilbake i 1974. Også den første av hans forfatterskap som ble gjort til en film, det tente sikringen på hans bemerkelsesverdige karriere som den hotteste forfatteren i skrekkfiksjonens historie, spesielt etter at den ble en knusende skrekk-hit-film to år senere .
Omtrent alle er kjent med mange av filmene som er laget av Kings bøker og noveller på toppnivå. Og med rette - de er klassikere, og en håndfull av dem har blitt anerkjent som noen av de beste filmene fra de 20thårhundre. Men ikke alle filmene tilpasset King's romaner, noveller, e-bøker og antologier har vært så flotte; noen var ekte clunkers og cheeseballs. Og noen du sannsynligvis aldri har hørt om, langt mindre hadde en sjanse til å se.
Så len deg tilbake og nyt som Parade rangerer alle 49 av Stephen King-filmene basert på hans skrifter.
Basert på Kings novelle Gramma, var denne spillefilmen en fullstendig spin-off av en 1985-episode fra epoken skumringstid TV-omstart. Men den kortere TV-versjonen - om en gutt som sitter fast hjemme med det syke mormor , som har mystiske krefter - hadde mer slagkraft og skremmekraft, som sørgelig manglet i filmen.
En uklarhet med graffiti i et rasteplass i scene en leser: Ikke se opp her, du pisser på skoene dine. Det høres omtrent riktig ut for dette rotet av en filmatisering, basert på en King-novelle publisert i nyhetsbrevet hans, om en ung mann ( Christian Slater ) som søker å hevne sin kones død etter at hun ble myrdet av en gangster fra Las Vegas. Sylvester Stallone og Kevin Bacon videreformidlet tilbud om hovedroller, med god sans for å styre unna dette Cadillac , og det gjorde også mange filmgjengere.
Kritikere pannet denne sci-fi action-skrekkfilmen, som spilte John Cusack som en desillusjonert forfatter fast bestemt på å gjenforenes med sønnen når et mystisk telefonsignal forårsaker apokalyptisk kaos og får folk til å bli sprø. Publikum brydde seg ikke mye om det heller; de trengte ikke en film for å minne dem på at mobiltelefoner kan gjøre dem nøtter.
En trippy tidlig introduksjon til begrepet virtual reality, Gressklipper Man advarte publikum om at det kan ta over hodet på oss - eller gjøre oss sprø! Det gjorde absolutt King gal: Den løse tilpasningen av novellen hans først publisert i en utgave av 1975 Cavalier bladet var så annerledes at han med suksess saksøkte for å få navnet hans fjernet filmen. I denne villede Mann , en forsker ( Pierce Brosnan ) eksperimenter på en enkel sinnes gartner ( Jeff Fahey ) som har utviklingshemming. Det var et tvilsomt premiss tidlig på 1990-tallet, og det er rett og slett verdig i dag.
Moronisk tullete. Schlocky. Ubeskrivelig ille. Kritikerne var enstemmige om denne tilpasningen av regissøren Lawrence Kasdan ( The Big Chill ) av King’s tale om en gruppe knopper på en jakttur som kommer over noen parasittiske, snegllignende utenomjordiske. (King selv var ikke spesielt glad i boken som filmen var basert på. Han fortalte Rullende stein han skrev det, kursivt, for det meste under påvirkning av Oxycontin mens han kom seg etter en bilulykke i 1999 som krevde fem operasjoner.) Filmens flopp ble enda verre av sin sløsing med det store navn talentet i rollebesetningen, som inkluderte Morgan freeman , Damian Lewis , Timothy Olyphant , Donnie Wahlberg og Tom Sizemore .
Kall det Fifty Shades of F-ed Up som en slem liten elskers rollespillforsøk blir dødelig og forlater kona, spilt av Carla Gugino, håndjern til sengen og kjempet for å overleve i en avsidesliggende hytte mens mannen, spilt av Bruce Greenwood, er ... vel, uventet disponert. Sideanmerkning: Forsiktige overvåkere vil fange referanser til andre King-skrifter og filmer gjennom hele denne, inkludert Hvem sin , Delores Claiborne , Dark Tower og The Shining .
Noen ganger trenger du bare ikke å gå tilbake til promen, og denne gjenta King's banebrytende horror-klassiker - og regissør Brian De Palma Film fra 1976 - tilfører ikke mye nytt til den djevelsk vridne fortellingen om undertrykt seksuell energi, mobbing, hevn og uhellig telekinetisk fyrverkeri, selv om Julianne Moore og Chloë Grace Moretz gjøre sitt beste for å bringe fortellingen inn i en mer moderne tid.
Joan Allen var en ansett veteran skuespillerinne av filmer, TV og scene da hun signerte på denne meh-thrilleren om en kone som oppdager at hennes nav ( Anthony LaPaglia ) er en seriemorder. Hvordan holde det hemmelig og beskytte barna sine? Publikum kjøpte ikke forutsetningen: Hva gjør et godt ekteskap når ektefellen din lengter etter drap? Filmen gir ikke et definitivt svar, sa anmelder Kiva Reardon av A.V. Klubb , men det gjør det klart hva som gjør en dårlig film.
Kings episke, syv-roman fantasy-serie hadde ligget lenge før Hollywood endelig gjorde det til en film. Og da den endelig traff skjermen, så den ut som en stor, rotete syvdelts splat med deler. Men synet av Idris Elba | som badass-pistolslinger Roland Deschain duking det ut med Matthew McConaughey som den nekromantiske trollmannen Man in Black ( ikke Johnny Cash ) - med universets skjebne som henger i balansen - vel, nå er det noe du ikke ser hver dag.
Patrick Wilson stjerner i denne fortellingen om noe ondt som lurer i et tilgrodd Kansas-felt, basert på en skrekk novelle av King og Joe Hill , som fort går seg vill i ugresset, ifølge Råtne tomater . Det åpnet på en filmfestival, og en måned senere strømmet videre Netflix .
Relatert: 15 av All-Time Best Stephen King Movie Quotes
Dette får en lavere King-rangering fordi det er så lite King i den. Bare ett av de tre segmentene i denne antologifunksjonen kommer fra et King-stykke: The Cat from Hell, om en eldre mann som tilbyr en snikmorder $ 100.000 for å kvitte seg med en katt som han er overbevist om kommer til å drepe ham. Selve filmen er ellers ganske anstendig og har en tull av en rollebesetning i sine to andre historier, inkludert Steve Buscemi , Rae Dawn Chong , Julianne Moore, Robert Klein og Debbie Harry av Blondie.
Denne nyinnspillingen av filmen fra 1989 tilførte ikke mye etter 30 år, bortsett fra John Lithgow og Jason Clarke gir noen friske dufter av mørk humor til rollene som opprinnelig ble spilt av Fred Gwynne og Dale Midkiff , som en ny beboer i et landlig samfunn oppdager redselene ved en gravplass i bakgården der døde ting ikke blir begravet eller døde. Tiden er inne for å begrave Dyrekirkegård en gang for alle, skrev kritiker Rex Reed . Noen ganger, som Lithgows karakter bemerker, er død bedre.
Å gå tilbake til antologien til originalen Skrekkforestilling (1982), men med ikonisk skrekkregissør George A. Romero å tjene denne gangen som forfatter i stedet - og med bare en av dens trio av segmenter basert på en historie av King - er det et stort kryp mot middelmådighet. Kritikere ble slått av av sin fjell, gross-out billig effekter; og en scene med seksuelt overgrep og et segment (Old Chief Wooden’head) med en tonedøv skildring av indianere får det til å virke håpløst knirkende i dag.
Basert på en roman King skrev under sin pseudonym Richard Bachman, Tynnere er en grov moralhistorie om en fet katt (og ellers overvektig) sleazebag-advokat ( Robert John Burke ) forbannet for å skrumpe sakte bort til ingenting når kjøretøyet hans kjører over en sigøynerkvinne. Testpublikum hatet den opprinnelige avslutningen og bargain-bin-effektene - og ønsket mer slitasje, noe som krevde hodepine og omskudd for regissør Tom Holland (ingen relasjon til skuespilleren med samme navn). Akk, den ekstra innsatsen så ikke ut til å bli bedre Tynnere .
Løst basert på Kings novelle Quitters, Inc., utgitt i 1978 Nattskift samlingen, denne sjeldne ikke-Hollywood King-filmatiseringen, laget i India, handlet om en kjederøykeres stadig mer ekstreme forsøk på å sparke sin vane. Det var en flopp, med Bollywood-publikum forvirret av Kings DNA-blanding av blod og humor. Den mannlige modellen som ble kastet i spissen - en ikke-røyker - måtte puste på en kvalme -induserer mengde på nesten 100 sigaretter om dagen for sin rolle.
Tilpasset fra King's første e-bok (som solgte mer enn 400 000 nedlastbare eksemplarer i løpet av de første 24 timene den var tilgjengelig), var denne filmen ikke like varm av en eiendom - dens all-time billettkontor knapt raket inn over en dårlig $ 130 000. The Bullet refererer til en spennende tur som er integrert i filmen, et viktig minne for en ung mann ( Alan Parker ) besatt av døden, som tar form av David Arquette . Publikum ønsket tydeligvis ikke å ta turen, eller noe annet, med Arquette som døden.
En annen film nesten ingen i Amerika har sett, denne Bollywood-bearbeidelsen av Kings roman Elendighet —Utgitt 13 år etter den amerikanske filmversjonen — er en tamilspråklig psykologisk thriller der en besatt fan av et populært TV-show redder programlederen fra en forferdelig veikant. Men hun er helt sikkert nei Engel , som han snart finner ut av. Utrolig nok at regissøren / manusforfatteren etter den vellykkede utgivelsen erklærte seg uvitende om at en tidligere amerikansk film (av regissør Rob Reiner ) av Kings hitroman hadde blitt gjort til en mega-knusende Hollywood-suksess!
En kynisk, stygg tabloidreporter ( Miguel Ferrer ) etterforsker en rekke drap han mener er begått av en vampyr med pilotlisens. Hei, fly egentlig gjør suge! En kjapp, den ble skutt på under en måned, og skyndte seg til HBO før en kort teaterkjøring.
Det er ikke vanskelig å lese mellom linjene i denne skrekkthrilleren om en forfatter ( Timothy Hutton ) hvis produksjon inkluderer både seriøse bøker, så vel som papirmakere med massevis av mord-mysterier, som han i hemmelighet produserer under et falskt navn. Men når hans fiktive alter ego begynner å ta over hans liv , ting tar en mørk, farlig og dødelig sving. Skrekkmaestro George A. Romero - best kjent for sine apokalyptiske levende døde flikker - regisserte, og han gir filmen en konstant kant av frykt og inngripende undergang, som zombiemarsj rett utenfor siden av skjermen. King selv innrømmet historien, og filmen treffer en bevisst selvbiografisk akkord. Og filmens fiktive setting av Castle Rock, Maine, er en konge topografisk prøvestein - den vises også i filmene Hvem sin , Stå ved meg og Nødvendige ting .
Nok en av disse filmene basert på en Stephen King-historie som inspirerer deg til å lure på hvorfor historiene hans ikke lager bedre filmer, skrev den avdøde, flotte - og sterkt undergrodde - filmkritikeren Roger Ebert , gjennomgang av denne filmen fabel om en veldig merkelig småby-kuriosa som selger drømmer og ønsker ... men til en veldig høy pris. Og i likhet med kuriosa, er filmen lagerført - med stamtavle. Direktøren, Fraser C. Heston , er sønn av Hollywood-legenden Charlton Heston (og spilte babyen Moses i farens bibelepos De ti bud ). Og stjerne Max Von Sydow , som spiller butikkinnehaveren, nyner på et tidspunkt sangen My Favorite Things, en nikk til kaptein Von Trapp Lyden av musikk (en rolle han avviste som kjent).
I sin første hovedrolle etter gjennombruddet i E.T. det utenomjordiske to år tidligere, Drew Barrymore - den gangen bare 8 år gamle - spiller en liten jente som kan sette ting i brann bare ved å rive. Så ikke bli opprørt! Når hun og faren går på flukt fra en hemmelig, skyggefull myndighetsoperatør for å overleve, fører det til slutt til et flammende oppgjør. Det er mørke og skumle ting, og publikum lurte på den tiden hva en så liten tot gjorde i en grov, R-rangert film. Og King selv hadde angivelig hatet filmen og siterte den som en av de verste Hollywood-versjoner av hans arbeid.
Skrive lærere Be alltid spirende forfattere om å skrive om det de vet. Denne filmen, basert på en novelle King skrev på slutten av 1980-tallet, tilbyr en annen tynn tilslørt analog av King selv som novelleforfatter Mort Rainey ( Johnny Depp ), som sliter med forfatterblokk, trekker seg tilbake til en avsidesliggende skoghytte for å bli hull og helbrede etter en vanskelig skilsmisse. Men ting tar en illevarslende og kronglete sving når en fremmed ( John Turturro ) dukker opp og hevder Mort stjal arbeidet hans. Fans av bandet Talking Heads, lytt: Når Mort sier, This is not my beautiful house; dette er ikke min vakre kone, Depp papegøyer en linje fra en av deres klassiske sanger fra 1980-tallet, Once in a Lifetime.
Filmen som beviste at King virkelig, virkelig burde holde seg til å skrive, dette var den eneste han regisserte. Han innrømmet senere (i boka Hollywoods Stephen King ) at jeg ble koks av hodet gjennom hele produksjonen og ikke visste hva jeg gjorde. Åh, egentlig? Basert på hans novelle Trucks, handler det om en useriøs komet som gjør maskiner til drapsmenn - en ukontrollert elektrisk kniv, en eksploderende Walkman, en forfølgende gressklipper og en konvoi av 18-hjulinger som angriper en lastebilstopp, til en gitar -stomp lydspor av AC / DC. Takk Gud Emilio estevez har en bazooka og noen håndgranater! Denne gonzo, midnatt-galskap, pedal-til-metallet '80s-time-warp junkyard-jive trainwreck er bare ille nok til nesten å være en god tid.
Før du fikk suksess som forfatter, jobbet en av Kings lønnsjobber på et industrielt vaskeri, som kanskje har sydd frøene til novellen bak denne filmen om en maskin som kan foldes på tøy når den dreper blir besatt av en demon. Creep-show cred til folket som er involvert i The Mangler får høyere karakterer enn det meste av resten av den klumpete, blodige og noe rote skrekkfilmen, som ikke har holdt seg spesielt godt. Direktøren, Tobe Hooper , gjorde kulten klassisk Texas motorsag massakre (1974), dens oppfølger og Poltergeist (1982), i tillegg til den langt overlegne TV-tilpasningen fra 1979 av King’s roman Salem’s Lot ; rollebesetningen inkluderer Robert Englund (Freddy Krueger fra Mareritt på Elm Street ) og Ted Levine (Jame Gumb fra Nattsvermeren ).
I slekt: De 15 beste filmene fra hele tiden, rangert
Løst inspirert av Kings 1983-roman Varulvens syklus , spilte denne hårete skrekk-thrilleren Everett McGill som en liten byherre som månelys som en lykantrop (en humanoid ulv). Som varulvfilmer går, er det ganske uhyggelig, men som en tidskapsel fra midten av 80-tallet er det grrrrr-owly gull, med en rollebesetning som også inkluderer teen-icon cutie Corey haim som en lokal ghoul-buster og Gary Busey som sin eksentriske onkel Red, og Terry O'Quinn (som år senere skulle spille Locke på TV-er Tapt ). Det er nesten nok til å få deg til å overse den ostete varulvsminken, som kritiker Vincent Canby fra New York Times sa ligner mindre på en ulv enn Smoky Bear med en forferdelig bakrus.
King har alltid hatt et mykt sted for barn, barndom og historier om voksen alder. Denne sjarmerende tilpasningen av romanen hans Lave menn i gule strøk stjerner en ung Anton Yelchin (han fortsatte med å spille navigatør Chekov på storskjerm Star Trek starter på nytt) som Bobby, en gutt på 1960-tallet, slepte mellom moren sin ( Håper Davis ) og den mystiske mannen (en etter- Nattsvermeren Anthony Hopkins ) ombordstigning oppe i huset deres. Det er søtt og sentimentalt, men for en King-size-film, kort på noe veldig sjokkerende.
Den siste filmen på listen, denne fortsettelsen av regissør Stanley Kubrick ’S The Shining flytter karakteren til Danny Torrance (nå spilt som voksen av Ewan McGregor ) 40 år nede. Og vi finner at Dannys vei ut av det skumle Overlook Hotel har vært en steinete vei. I denne kontemplative, godt mottatte oppfølgeren med sterke overnaturlige skyggelegging (og en flott forestilling av Rebecca Ferguson som den skurke Rose hatten), griper Danny med traumene fra sin fortid og de livslange konsekvensene av alkoholisme, misbruk og vold, og hjelper en ung jente med psykiske krefter ( Kyliegh Curran ) finne sin egen glans.
Lavt budsjett og hyggelig spøkelse, denne campy skremmeflikken har Brad Dourif (mye tidligere var han den unge, nervøse, talehemmede Billy Bibbit i Gjøkeredet ) som en over-the-top utrydder som blir kalt når arbeidere i en nylig gjenåpnet tekstilfabrikk holder på å dø. Kan det ha noe å gjøre med den forlatte gruven under, og alle de rottene? Ja, det kunne det! Navnet på fabrikken, Bachman Mills, inkluderer lurt en del av pseudonymet som King noen ganger brukte, Richard Bachman, inspirert av hans fandom av rockebandet Bachman-Turner Overdrive.
Nebraska, kornåker, mareritt om rotter og en bonde som konspirerer for å drepe kona, og overbevise tenåringssønnen om å hjelpe. Det er en Edgar Allen Poe -ish spøkelseshistorie transponert på USAs hjerte i løpet av noen mørke, mørke dager, og det kjeder seg som en mage under huden. Thomas Jane , som viser seg i en fin forestilling som den dypt nødte bonden, spiller også i to andre King-filmatiseringer, Tåken og Drømmefanger .
Alle som noen gang har blitt jaget av en stor, dårlig hund, vet hvor skummelt det kan være. Regissør Lewis Teague forsterker terrorens situasjon eksponentielt i denne surrealistiske, klaustrofobiske presentasjonen av King's tale om en kvinne ( Dee Wallace , moren fra E.T. ) og sønnen hennes ble holdt som gisler i sin svimlende, ødelagte bil av en massiv, rabiat St. Bernard. Morsomt faktum: Fem forskjellige St. Bernards ble brukt, pluss ett mekanisk hundehode og en skuespiller i hundedrakt. Og det var en utfordrende skyting - Hundene slikket hele tiden rabieskummet rundt munnen (skummet var egentlig en blanding av eggehviter og sukker), og halene måtte bindes ned på bakbena for å forhindre at de lykkelig vugget under tar.
Bryan Singer (som allerede hadde regissert De vanlige mistenkte , og hvem vil gå videre til X menn franchise, Superman returnerer og den Oscar-vinnende Bohemian Rhapsody ) tar et stykke av Kings novelle fra 1982 Ulike årstider og strekker den ut i en stram, skremmende fortelling om en ung psykopat i sør-California ( Brad Renfro ) som utvikler en pervers bånd med nazisten ved siden av ( Ian McKellen ) når han finner ut at naboen pleide å være en av der fuhrers beryktede S.S.-offiserer.
Fred Gwynne var kjent for en generasjon TV-seere som Herman Munster fra The Munsters da han tok rollen som hjelpsom nabo Jud Crandall i denne overnaturlige skrekk-thrilleren om en familie som oppdager noe veldig urovekkende bak deres nye hjem. The Munsters ble spilt for latter, men det var ingenting annet enn freak-out skremmer i denne gåsehudskinnet om de begravede døde som kom tilbake til livet. Og King lager en komo som en minister som leder barnets begravelse.
Skumle barn i en kornåker — det er praktisk talt et meme nå, og her er det hvor det startet. Når et langrenn-yuppie-par ( Peter Horton , som skulle spille stjerne på TV-er St. Andre steder , og Linda Hamilton , fersk fra ferdigstillelse på Terminator ) stopp innom i en sjarmerende by i Nebraska, de går forbi lokalbefolkningen - en religiøs kult av morderiske barn på oppdrag for å drepe alle voksne. Filmen er en blodig mashup av horror-show drive-in tropes om byslickers vs landlige hicks, generasjonskonflikter og religiøs kult mani, og det skapte oppfølgere og spinoffs. Det er en drit tonn korn. Morsomt faktum: Boken som er synlig på dashbordet til en bil er Kings egen Nattskift , novellesamlingen der Barn av kornet opprinnelig dukket opp.
Det beste av King's Richard Bachman-pennavnkanon for å få Hollywood-behandlingen, dette futuristiske sci-fi-dramaet er et angrep av rent 80-tallsoverskudd, en fortsatt relevant sosial satire i et dystopisk Amerika med Arnold Schwarzenegger som en urettfalt domfelt politimann tvunget til å konkurrere på et ondskapsfullt oppstartsspill løping for sitt liv, kjemper mot væpnede, trente futurama gladiator-drapsmenn - for hans sjanse til frihet. Men Richard Dawson , som var vert for mange virkelige TV-spillprogrammer (inkludert Familie krangel ) i sin lange karriere og dukket opp som paneldeltaker på utallige andre, stjeler nesten showet med sin selvparodierende forestilling som ustabil emcee Damon Killian, og pisker sitt live publikum til et amerikansk skum for blod og tarm. Og se etter opptredener av NFL-storskuespiller James Brown , tidligere pro bryter Jesse Ventura og Fleetwood Mac’s Mick Fleetwood .
King elsker figurer som er - som han - forfattere, og i denne smarte thrilleren (basert på en historie i lydboken fra 1999) Blod og røyk ), en forfatter (John Cusack) som undersøker overnaturlige nettsteder, sjekker inn i et antatt hjemsøkt hotellrom, hvor han opplever en virkelig foruroligende terror. Det kan hende at frikobling for noen mennesker blir Samuel L. Jackson som hotellsjef, og forteller deg at 56 mennesker har dødd i rom 1408, inkludert en mann som druknet i kyllingsuppen sin. Ikke vær i det rommet, advarer han. Det ville være nok for oss å begynne febrilsk å søke etter andre overnattingssteder på TripAdvisor.
Denne trippeldekkeren tilbyr en antologi av kongebaserte horror-minidramaer, med stor effekt, alt sammen knyttet til en bortkommen katt. Det er en gledelig, ghoulish tilbakevending til de masseige antologi-tegneseriene til Kings ungdom, som Tales From the Crypt , som oser av zombier, varulver og andre luride overnaturlige skapninger i en tid da andre tegneserier ble ansett som ufarlige funnies. I det første segmentet kommer pusen til en skyggefull New York-lege som hjelper en karakter som spilles av James Woods slutte å røyke — ved å påføre noen forferdelige konsekvenser hvis han jukser. Katten blir deretter hentet av en Atlantic City-millionær, som på sadistisk vis tvinger kjæresten til sin utro kone til å gå en smal avsats rundt penthouse-leiligheten sin. Endelig tar katten vei til Sør, der den beskytter en ung jente (Drew Barrymore) mot et ondt troll som lurer på soverommet hennes.
regissør John Carpenter tar Kings historie fra 1983 om en bil som er besatt av overnaturlige krefter og blir til et vill-horror-show om en rød 1958 Plymouth Fury og dens rare forhold til en nerdish ung mann, Arnie ( Keith Gordon ). Så rart? The Fury har et eget sinn, og det blir veldig, veldig sjalu: Det prøver å ødelegge alle Arnie elsker. Det handler om en morderbil, ja, men det handler også om hvordan tenåringsgutter elsker turene sine, med noen virkelig dødelige kurver. Kevin Bacon takket nei til hovedrollen Footloose i stedet, og Carpenter filmet mesteparten av filmen i South Pasadena, hvor gatemiljøene ble filmet for hans skrekkklassiker fra 1978. Halloween .
Når en ugjennomtrengelig tåke tepper en liten by i Maine (hvor ellers?), Er en gruppe innbyggere strandet i et supermarked, der til slutt de enorme, skyggefulle monstrene de knapt skimter gjennom mørket kommer og roper. Regissør Frank Darabont (som allerede hadde regissert de anerkjente filmene basert på King’s Den grønne mil og The Shawshank Redemption ) skaper en atmosfære av nesten kvelende frykt og undergang, og bygger til en av de dystereste, mest hjerteskjærende avslutningene på en King-film. Og King sier at denne virkelig ristet og redd ham . Det er litt stor ros.
Det er ikke offisielt en autentisk tilpasning; King skrev det meste til skjermen, og gjorde det senere til en grafisk roman. Men du må grave ganske dypt for å finne en renere fremstilling av King of Horror på storskjermen. Teaming igjen med regissør George A. Romero i en annen kronglete hyllest til den frittflytende, blekeste volden og grusomme kjelen fra 1950-tallet EC Comics, denne antologien av mareritt skummer over et spekter av noe-for-alle-skremmer, slik at du føler deg som om du nettopp har kommet fram fra både karnevalets funhouse og freakshowet - og svimmel å dra igjen.
Det er vanskelig å ta avstand Kathy Bates i King-universet fra hennes definerende, Oscar-vinnende rolle som Annie Wilkes i Elendighet . Men hun er fantastisk i denne filmen, et ulastelig utformet feministisk mareritt av regissør Taylor Hackford ( En offiser og en gentleman , Mot alle odds ) om en tjenestepike som er anklaget for å ha myrdet sin senile, eldre arbeidsgiver. Gjorde hun det, og kanskje drepte mannen sin også? Det er ingenting overnaturlig eller uhyggelig ved det; bare den forferdelige smerten til kvinner ( Jennifer Jason Leigh er også flott da datteren hennes) ble torturert av mange år med undertrykte, vaklende minner, og deres vilje til å overleve i en knusende maskulin verden. Bates har kalt den favoritten av alle filmrollene sine , og hvis du ser det, kan du være enig.
Kanadisk regissør-forfatter David Cronenberg trophy-mounts King's 1979 overnaturlige thriller med enorme resultater - et popcorn-kraftverk som var en hit blant både kritikere og fans. Historien handler om en lærer ved navn Johnny ( Christopher Walken , selv om rollen angivelig først ble tilbudt Bill Murray ) som våkner fra koma med psykiske evner - hvilken velsignelse og forbannelse, som han finner ut av. Martin Sheen spiller Greg Stillson, en politiker med en kløende atomfinger. Johnny har en fryktinngytende visjon om Stillson som president - og Sheen ville faktisk bli president senere samme år i TV-miniserien. Kennedy , og deretter igjen i 1999 i Vestfløyen .
Morderklovnen ( Bill Skarsgård ) er fortsatt rundt i oppfølgeren, men det er også mange andre ting. Denne mega-budsjettet skremmefest trekker ut alle stopp med spesialeffekter, stjernekraft og en kombinasjon av barn fra den første filmen, pluss nye skuespillere ( Jessica Chastain , Bill Hader , James McAvoy , Jay Ryan , Jesaja Mustafa , James Ransone og Andy Bean ) spiller dem som voksne. Det blander tradisjonell skrekk med de psykologiske skrekkene til voksne mennesker som konfronterer demonene til traumer som lenge er glemt, undertrykt eller begravet. Som den antatte slutten på Den , den slukker med et smell, en jakke-i-esken med støt og hopp, oser og klirrer og skriker av gåsehud-raritet og gir olsenes hjertestrenger et sentimentalt slepebane mens du svever ut hårreisende CGI-skrekk. Alt i alt en god slutt for en veldig, veldig, veldig dårlig klovn.
Den mest innbringende filmen noensinne er laget av en King-bok eller historie, Den virkelig truffet en nerve - publikum elsket å bli redd av det formskiftende monsteret som forkledning seg som en klovn ved navn Pennywise for å bytte på en gruppe barn i den lille byen Derry, Maine. (Den svenske skuespilleren Bill Skarsgård, som spiller Pennywise, er sønn av veteranskuespiller Stellan Skarsgård og yngre bror til Alexander, også skuespiller. Men Pennywise har bare totalt fire minutters dialog i hele filmen.) Sier King han fikk ideen til historien fra å se en gammel bro, som minnet ham om eventyret Billy Goats Gruff, om tre geiter som må overliste et glødende troll som sperrer seg og truer med å spise noe som krysser hans vei.
Regissør Frank Darabonts enormt populære, hjerteskjærende tilpasning av King's fengselsroman - først utgitt i et sett med seks rimelige bindbøker - dreier seg om en Louisiana dødsredningsvakt ( Tom Hanks ) som er vitne til de fantastiske helbredende kreftene til en analfabert innsatt (Oscar-nominert Michael Clarke Duncan ) tiltalt for å ha voldtatt og myrdet to hvite jenter. Filmen var kjent kritisert av filmskaper Spike Lee for å videreføre moviedoms magiske negerstereotype, aksjekarakterer som ofte har spesiell innsikt eller krefter og som kommer til å hjelpe hvite hovedpersoner. Men det rørte folk dypt, og 21 år senere har det fortsatt makten til å få deg til å gråte.
En toppfilm overalt, Elendighet branner på alle sylindere med kolsvart humor; en kompleks, midt-skurk som du elsker å avsky; en scene med sjokkerende vold som får deg til å vinne; og talent både bak og foran kameraet. Kathy Bates vant en Oscar for sin rolle som Annie Wilkes, den obsessive, psykofan som har sin favorittforfatter, Paul Sheldon ( James Caan ), gissel i hennes avsidesliggende våningshus til han er ferdig med sin neste bok til hennes vridne fangirl-tilfredshet. Rob Reiners retning bygger spenning og spenning rundt selv de minste bevegelser og de tetteste plassene; kjernen i filmen foregår på soverommet som Caans karakter er begrenset til. Og i det øyeblikket Annie sørger for at Paul ikke kan komme seg unna, med en slegge og en humleblokk - ren, smertefull elendighet.
King’s novella ble kalt Rita Hayworth og Shawshank Redemption ; filmen forkortet tittelen, kritikere likte den og jungeltelegrafen var flott. Men så få mennesker betalte for en billett i løpet av den korte teaterkjøringen; filmen tjente ikke tilbake produksjonskostnadene sine selv etter de syv Oscar-nominasjonene. Nå er det blitt en av de mest elskede filmene på noens liste takket være kabel-TV og sannsynligvis en av Kings mest populære tilpasninger noensinne. Historien om en uskyldig fange Andy Dufresne ( Tim Robbins ) og hans sagfulle kriminelle venn Red (Morgan Freeman) holder opp for uendelig gjentatte visninger. Og når Rødt endelig slutter seg til Andy i frihet på stranden i Mexico, lykke til med å holde den store oljen klumpen i halsen. Livet er for kort og for dyrebart til å tilbringe det råtne bort i et fengsel av noe slag. Som Red sier, bli opptatt, eller bli opptatt med å dø.
Så ironisk at en av de beste filmene fra verkene til skrekkmesteren ikke er noe eksternt forferdelig. Denne vidt omfavnede klassifiseringen, som regissør Rob Reiner, er perfekt perfekt tilpasning av Kings novelle Kroppen , har ingen monstre, ingen mordere, ingen psykopatiske klovner - bare en gruppe på fire 1950-tallet River Phoenix , Wil Wheaton , Corey Feldman og Jerry O'Connell ) på en vandring over natten for å se liket av en død gutt. Kiefer Sutherland bruker et bryterblad og gir en delplott av hvesningsverdig trussel. Og det er et episk midtpunkt: en bålanekdote om en kake-spisekonkurranse som ender i en spyende barf-o-rama. Usett forteller-voksen Richard Dreyfuss snakker for omtrent alle oss, overalt, for alltid, når han sier: Jeg hadde aldri noen venner senere som de jeg hadde da jeg var 12. Jesus, gjør det noen?
Kings fjerde roman, hans første som ble utgitt, ble også den første filmen laget av en av hans forfatterskap. Og hvilken måte å starte! Regissør Brian De Palma gjør milepælen til et ruvende mesterverk av skrekkkino, med Sissy Spacek som den plagede tenåringen hvis undertrykte, telekinetiske raseri endelig koker opp på ballet hennes. Det er en eventyrbarhetshistorie med en monstrøs vri; Carrie er en sjenert, skjermet jente med høytrykkstrykk, bekymringer og klosset som mange unge seere absolutt kan forholde seg til. Hun er en rare, en oddball, en outsider. De Palma skrur så mesterlig opp varmen og presset, på Carrie og på oss, vi kan ikke klandre henne når hun blåser. Piper Laurie er uforglemmelig som hennes freaky, religiøse ivrig mor. John Travolta spiller mot hans Velkommen tilbake, Kotter TV-sjarm i sin første store filmrolle som Billy, en av Carries plager. Avslutningen er en klimaks, grand-guignol rensing av blod og ild, hevn og løslatelse, sårende de siste øyeblikkene av Carrie inn i fantasien - og popkulturen - for alltid.
King likte aldri mye det regissøren Stanley Kubrick gjorde med romanen i 1977, hans første bestselgende hardback, delvis basert på hans besøk på Stanley Hotel i Estes Park, Colorado, i 1974. Jeg skjønner ikke det, Sa King i et intervju om Kubricks film, utgitt i juni 1980. Jeg brydde meg ikke så mye om det. Mange lidenskapelige fans ber imidlertid om å skille seg, og de har kjørt seg over regissørens hjemsøkte mesterverk siden den gang, besatt av sin bunnløse skattekiste av detaljer og dens muligens skjulte hemmeligheter. Kubrick (som døde i 1999) laget bare 13 spillefilmer i løpet av sin levetid, men alle var tematisk forskjellige, og mange - Paths of Glory , Spartacus , Lolita , Dr. Strangelove , 2001: A Space Odyssey , Full metall jakke —Var ekte klassikere. The Shining er hans hjemsøkte hus, og kanskje den beste hjemsøkte filmen gjennom tidene - en storslått, psykologisk-redd spøkelseshistorie om en forstyrret mann ( Jack Nicholson ) blir sakte men sikkert sint inne i et lavsesong-hotell i Colorado med kun kona ( Shelley Duvall ) og ung sønn, Danny ( Danny Lloyd ), mens snø hoper seg opp utenfor, vinden uler og galskapen kryper inn. (Det er en hel dokumentar, Rom 237 , tittelen refererer til et av rommene på hotellet, med flere teorier om hva Kubricks film er egentlig om — amerikansk imperialisme, holocaust, en falsk månelanding, minotaurer!)
I 2004, forskere i London ansett The Shining den perfekte skrekkfilmen, ved hjelp av en matematisk formel for å bestemme den ideelle balansen mellom spenning, realisme og gore. Elementer fra filmen, og hyllest til den, har dukket opp i et tverrkulturelt spekter av TV-show og andre filmer, inkludert Gilmore Girls , Breaking Bad , Du bør ringe Saul , Kontoret , Familiemann , Det er alltid solrikt i Philadelphia , Remington Steele , Skrik dronninger , Simpsons , Angry Birds-filmen , Tim Burton ’S Alice i Eventyrland og Steven Spielberg ’S Ready Player One , og i sanger av Slipknot, Kate Bush og tretti sekunder til Mars. Filmen henter tittelen fra den unge Dannys psykiske gave, hans evne til å skinne og se fortiden og fremtiden. King sier at han fikk ideen fra John Lennon og Yoko Ono sangen Instant Karma, som inneholder refrenget, We all shine on. The Shining skinner helt sikkert på, på alle måter, regjerende som den mest innflytelsesrike filmen, den mest innflytelsesrike filmen og den absolutt mest forførende filmen noensinne tegnet fra den dype, mørke brønnen til Master of Horror.
Ikke nok for deg? Les videre for 5 ting du ikke visste om Stephen King