De 25 beste slasherfilmene gjennom tidene, rangert

Ordet slasher var en gang synonymt med skrekk i mainstream på grunn av den enorme populariteten og overflod av filmer i undergenren. Selv om viktige påvirkninger forut for dette, og slasher-filmer fortsatt eksisterer i dag, økte de i popularitet mellom slutten av 1970-tallet og midten av 1980-tallet, etter suksessen til industrien Halloween , da den mest suksessrike uavhengige filmen gjennom tidene.

Med titler som Splatter University og Killer Workout der ute er slasher-filmer ikke akkurat høyt aktet. Noen av dem er virkelig gode - eller i det minste underholdende. For fans er det en trøst i kjennskapen til formelen. Vi har avrundet det mest minneverdige. Alle titler er tilgjengelige for leie og kjøp på store streamingplattformer og hjemmevideo.

I stigende rekkefølge er disse de beste slasher-filmene gjennom tidene, rangert.

(Getty Images)

25. fredag den 13. (1980)

Dette er Halloween varmet over (til og med filmskapere Sean S. Cunningham og Victor Miller har innrømmet at de apet den mye bedre og svært innflytelsesrike hit) bare uten kunstnerskap og med en stor del av leery kvinnehat. Likevel, fredag startet en av de lengste- løping og mest lønnsomme filmfranchiser noensinne. Boogeyman Jason Vorhees dukket faktisk ikke opp i serien før oppfølgeren. Den beste delen av fredag ​​den 13 er sikkert Tom Savini ’S imponerende goreeffekter.

(Bilder fra Columbia)

24. Silent Night, Deadly Night (1984)

Post- Halloween (1978), var det et gullrusk av søppelferie-slått-slasher-filmer som ikke kunne holde et lys for John Carpenter ’S inspirerte skummel klassiker. TriStar-utgitt Silent Night, Deadly Night , i regi av Charles E. Sellier Jr. , er kanskje den mest beryktede. Offentlig respons på den R-rangerte gore festens reklamekampanje - fremtredende med en drapsmann - var overveldende negativ. Filmen fikk en kritisk surring, og ble trukket fra teatrene etter bare en (riktignok lukrativ) uke. Det utviklet raskt en betydelig kultfølger.

For å være tydelig: Silent Night, Deadly Night er søppel. Men det er en tøff god tid for målgruppen. Det er en pulpy sjarm til det.

2. 3. hus av voks (2005)

Jaume Collet-Serra ’S løse nyinnspilling (den der Paris Hilton striper ned til rødt blonderundertøy og blir drept med en stang i pannen) på en Vincent Price 3D-touchstone er en undervurdert glede, overraskende kunstnerisk og bare underholdende.

(Hilsen Lionsgate Home Entertainment)

22. Du er neste (2013)

På en skala fra 1 til 10, Adam wingard og Simon Barrett ’S hjemmeinvasion-thriller spiller Final Girl trope opp til omtrent en 16, og gutten er det en eksplosjon. Liten og atletisk Sharni Vinson spiller Erin, som følger kjærestens dysfunksjonelle familie på en landlig ferie. Familien er beleiret av maskerte angripere, bare – overraskelse! –Det viser seg at Erin ble oppvokst på en overlevelsesforening, og hun er en ekspert på å drepe mennesker. Du er neste er en absurd mengde morsomme, grusomme, men likevel lette på føttene. Det er en herlig godbit for fans av den morsomme siden av denne sjangeren.

tjueen. Et mareritt på Elm Street 2: Freddy’s Revenge (1985)

Rushed ut innen et år etter at originalen ble utgitt (på grunn av delens enorme suksess på kassa), Freddy’s Revenge er nå mest kjent som den mest homofile skrekkfilmen gjennom tidene. Noen har sagt at det er homofil undertekst her; det er som å si at det er homofil undertekst i Fuglekassen . Det er tekst. Forfatter David chaskin ’S script gikk over hodet på studiosjefer på 80-tallet, og nå Freddy’s Revenge er en kultfavoritt for skrekkfans og LGBTQ-publikum. Det er campy, og det er veldig gøy.

Ut stjerne Mark Patton blir kjærlig døpt den første mannlige skrikedronningen, og hans ærlige retrospektive doktor i 2019 Skrik, dronning! Mitt mareritt på Elm Street er en fryd.

tjue. Blod og svart blonder (1964)

En av de viktigste gul bilder (en sterkt stilisert italiensk bevegelse før den moderne Hollywood-slasheren), Mario Bava ‘S visuelt imponerende splatterfest sentrerer seg om brutale drap i en motesalong.

19. Min blodige Valentin (nitten åtti en)

Denne kanadiske gorefesten var mer polert, humoristisk og faktisk sjokkerende enn den gjennomsnittlige slasheren, og hadde en beryktet kamp med sensurene. Nesten ni minutter ble kuttet fra teaterversjonen; omtrent en tredjedel av dette er blitt gjeninnført over forskjellige utgivelser av hjemmevideoer. Det ble omgjort til så som så effekt i 2009, akkurat rundt den tiden Avatar revitalisert interessen for 3D.

Robert Englund i WES CRAVENS NYE NATTERMARE(New Line Cinema)

18. Wes Cravens nye mareritt (1994)

Inspirert og forut for sin tid, Wes Craven’sNy Mareritt var kanskje den første meta-skrekkfilmen før meta til og med virkelig var en ting. Dette er teknisk sett den syvende oppføringen i Marerittpå Elm Street franchise, men det eksisterer i en boble. Den lure thrilleren er en film i en film, med det meste av rollebesetningen og mannskapet fra den forrige Mareritt filmer og andre nøkkelpersoner i midten av 1990-tallet underholdningsindustrien som spiller seg selv. Heather Langenkamp bygger på hennes forestilling fra den første filmen på omtrent alle mulige måter her, og spiller nå seg selv, mor til en ung sønn som tenker om sin troskap til en sjanger full av drap og terror. Ny Mareritt leverer alle nødvendige spenninger, og det stiller også frimodig ubehagelige spørsmål om hvorfor vi liker filmer som dette og effekten de kan ha på oss. Et kvart århundre etter at den ble utgitt, Ny Mareritt fremdeles skiller seg ut.

I slekt: Ekstremt skumle skrekkfilmer du kan se akkurat nå på Netflix

(New Line Cinema)

17. Endelig Mål (2000)

Selve døden er morderen i James Wong ’S hit-thriller om klassekamerater som blir forfulgt og slått av av skjebnen etter å ha unngått en tragisk flyulykke. Endelige destinasjon har en veldig god, engasjert blyytelse av Devon Sawa (han vant en Saturn-pris for dette), men det mest bemerkelsesverdige med det er måten filmskaperne gjør en styrke som aldri blir sett, immateriell, til noe som er alvorlig truende. Hvis bare det samme kunne sies om Hendelsen .

Den første FD filmen er lett den beste, selv om noen av oppfølgerne definitivt har sine dyder. Endelig destinasjon 3 har det alltid fantastiske Mary Elizabeth Winstead i den, og en dødbrikke i en solseng som er vanskelig å glemme, og Endelig destinasjon 5 kan skryte av en virkelig skremmende sekvens av en bro som kollapser, en av de mest vellykkede bruken av 3D i umiddelbar kjølvann av Avatar .

16. TIL Mareritt på Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Velkommen til prime Freddy. Chuck Russell ’S threequel ignorerer hendelsene i Freddy’s Hevn, og introduserer på nytt Heather Langenkamp ‘S Nancy, tilsynsmann for det titulære drømmelaget, forente seg for å stoppe boogeyman i drømmeland. En kassasuksess som førte til en rekke vellykkede avdrag, dette er favoritten Mareritt av mange Freddy-fans.

femten. Skrik 2 (1997)

Innovasjonen og gleden av Wes Craven ’S 1996 genre-bender Hyle var at karakterene hadde sett skrekkfilmer ; de kjente formlene og reglene. I Skrik 2 , tegnene har alle sett skrekkoppfølgere. Selv om det ikke er så skummelt som det første (ingenting samsvarer med den lagrede åpningssekvensen med Drew Barrymore ), det er omtrent like smart, morsomt og underholdende.

Lærere og publikum har diskutert i flere tiår om den slasher undergenrenes behandling av kvinner. Generelt er det trygt å si at skildringen av kvinner i slashers - spesielt i mindre, krone-et-dusin - er problematisk. Men så er det den varige, dypt rotte troppen til Final Girl, en eneste overlevende som lever gjennom grus, oppfinnsomhet og kløkt. Neve Campbell ’S Sidney Prescott er en verdig etterfølger til Jamie Lee Curtis ’S uutslettelig Laurie Strode. Campbell er så tiltalende, tøff og naturlig i disse filmene, og manusforfatter Kevin Williamson gir faktisk Sidney en utfyllet bakhistorie og bue. Skrik 2 følger Sidney når hun begynner på college og en ny ghostface-drapsmann begynner å stable lik rundt seg. Laurie Metcalf skinner i en liten nøkkelrolle.

(Lionsgate)

14 . Hytta i skogen (2012)

Hytte i skogen tar den mest grunnleggende, fantasiløse slasher-forutsetningen - fem mega-attraktive høyskolebarn flykter til en avsidesliggende hytte for noen FoU og shenanigans– og vender den ut og inn på de galeste måtene du aldri kunne forestille deg. Dette er like mye en sci-fi-komedie som en skrekkfilm, og den er mer morsom enn skremmende, men den er så smart og tilfredsstillende at den måtte komme på listen. Drew Goddard og Joss Whedon ’Nådeløst dekonstruksjonistisk manus kan leses som et kjærlighetsbrev til slashers – eller til og med som hatpost. Det er nok litt av begge deler.

(Universal Pictures)

1. 3. Skummelt (2020)

En villig ungdomskomedie verdig Heathers sammenligninger og en kvikk klipper som er godkjent av Carpenter og Craven, Christopher Landon ‘S hittil mest sikre film er en øyeblikkelig sjangerklassiker. Vince Vaughn og Kathryn Newton spiller en tegneserie om en tenåringsfeil som bytter kropp med en seriemorder. Det er litt ødeleggende at folk flest ikke vil se Skummelt med et fullsatt teater; selv om du ser hjemmefra, er det sannsynlig at du vil rope og kaste deg kontinuerlig. Landon maksimerer forutsetningen, undergraver tropene med galning, og bygger karakterer vi faktisk bryr oss om.

Vaughn gjør sitt beste komiske arbeid siden Bryllupsødeleggere , og denne filmen gjør Newton til en stjerne. Etter denne forfatterens mening, Skummelt kan være beste rene slasher-filmen av det 21. århundre, og en av de morsomste komedier av de siste årene. Noe dette ondt morsomt vil finne et publikum hjemme, og oppfølgere er uunngåelige.

Christian Bale på betalingstelefon i en scene fra filmen 'American Psycho', 2000.(Lionsgate / Getty Images)

12. amerikansk Psykopat (2000)

Denne mer mørke satiriske tilpasningen av Bret Easton Ellis ’1991-romanen var mer incisive og freaky enn spooky eller chilling, i nesten ti år. Christian Bale hadde sitt hjerte rettet mot rollen som den narsissistiske drapsmannen på Wall Street, Patrick Bateman, men Lionsgate ville ha Leonardo DiCaprio.

David Cronenberg, Oliver Stone, Martin Scorsese og Danny Boyle var alle på vei til å regissere på et tidspunkt, men Mary Harron var det riktige valget. Hun melket materialet for maksimal svart humor, og hun insisterte på Bale, som er perfekt i hovedrollen. Nå regnet som en av våre mest fremtredende metodeskuespillere, snakket Bale med en amerikansk aksent gjennom filmen. Da han snakket med sin hjemlige walisiske aksent på wrap-festen, trodde alle at han forberedte seg på en annen rolle.

En annen berøring Harron førte til filmen, og en av flere grunner til at denne filmen blir verdsatt av kvinner så vel som menn, er måten hun vender på det mannlige blikket, selv når hun utforsker en mannsentrert fortelling. Det er ingen hemmelighet at mange skrekkfilmer gjennom historien har vært problematiske i deres objektivisering av kvinner. I American Psycho er Bales Patrick Bateman besatt av utseendet sitt - ofte på skjermen i en viss tilstand av avkledning - og Harrons kamera får mest mulig ut av dette.

elleve. Sleepaway Camp (1983)

Teknisk overlegen Fredag ​​den 13 th (filmen som inspirerte den) i alle avdelinger, Robert Hiltzik 'S tunge-i-kinn slasher ser en morder løpe amok på en ungdomsleir - bare ulikt i fredag , det er rar, tørr absurd humor i venen John Waters , og alt fører til en av de beste, blodkjølende skrekk-vriendene siden Psykopat . En av filmens mest forfriskende innslag var å få tenåringsfigurene spilt av faktiske ungdommer. De fleste slasher-filmene skuespillere i slutten av 20-årene til begynnelsen av 30-årene i slike roller, utnyttet til morsom effekt i spooffilm Skummel film .

Topp 10 Slasher-filmer gjennom tidene

Tony Todd holder fast ved Virginia Madsen i en scene fra filmen 'Candyman', 1992.(TriStar / Getty Images)

10. Candyman (1992)

Uten tvil den nest beste film Clive Barker tilpasning ( Hellraiser å være topp banan), Bernard steg ‘S overnaturlige thrillerstjerner Virginia Madsen som en lærd som oppdager en folkelegende, om en udødelig ondskap med en krok for en hånd ( Tony Todd ), er altfor ekte.

Rose jobbet under Jim Henson før han regisserte sine egne innslag. Han er en oppfinnsom filmskaper, og sminke av Candyman er uvanlig rik: den er fantastisk, men likevel solid forankret i håndgripelig virkelighet, den er sofistikert og den er også veldig grov. Den har skarpt, forsikret kameraarbeid av Ikke se nå filmfotograf Anthony B. Richmond , og poengsummen etter Philip Glass regnes nå som et klassisk lydspor.

Chucky og Alex Vincent i 'Child's Play'(Bilder fra Orion)

9. Barnelek (1988)

Tom Holland ‘S Barnelek er lett en av de beste slashers noensinne og også en av de mest populære, en kommersiell skrekkfilm som balanserer det skummelt til morsomme forholdet akkurat. En gledelig avvikling Brad Dourif uttaler en seriemorder som bruker svart magi for å føre sin morderiske sjel inn i en babydukke. Leken setter blikket mot en ung gutt og moren.

Poenget: Ikke avskjed Barnelek på grunnlag av tilsynelatende dumt emne. Det er en darn effektivt utformet underholdning; fra pasienten, Hitchcock-inspirert første drap til det fantastiske, ikke-sperrede klimaks, dette er en uhyggelig god tid på film. Filmkritiker Roger Ebert ga Barnelek en positiv anmeldelse, å si at den er godt laget, inneholder effektive forestillinger og har lykkes med å skape en virkelig ondskapsfull dukke. Chucky er en gjennomsnittlig SOB.

(Warner Bros.)

8. Svart jul (1974)

Bob Clark ’S desidert mørkere julefilm (han gjorde også en flerårig familievennlig favoritt En julehistorie ) er en virkelig foruroligende og stygg liten thriller om en gruppe sororitetssøstre som blir forfulgt og byttet av en psyho-drapsmann som forblir anonym og aldri blir fanget (ikke vanlig i denne undergenren). Filmen var en suksess på kassa, delvis takket være den strålende taglinjen: Hvis denne filmen ikke får huden din til å krype, er den på for stram! For å bli godkjent for den første utgivelsen redigerte britiske sensorer bildet litt, men ikke for vold; de uanstendige telefonsamtalene jentene mottok ble ansett for vulgære for teatre. Ikk-faktoren er veldig høy i denne, selv etter dagens standarder.

Elvis Presley vurdert Svart jul en av hans favorittfilmer hele tiden Steve Martin . Bare vær sikker på å sjekke ut originalen fra 1974 og ikke 2006-remake, en nerdete splatterfest som ikke beholder originalens mysterium, kløkt og trussel.

I slekt: 20 klassiske og alternative julefilmer

(New Line Cinema)

7. A Nightmare on Elm Street (1984)

Forfatter / regissør Wes Craven ’Karriere nådde en ny topp med denne vittige, fantasifulle overnaturlige thrilleren om en brent, vansiret drømme-demon med en bladhanske som bytter på tenåringer mens de sover. Under de utrolig grove og skumle bildene (dette er polert, skikkelig surrealisme og ikke gore for gore skyld) er ubehagelig tematisk materiale om at en yngre generasjon blir straffet for fedrenes synder, kjøttfulle og provoserende ting som aldri vil være sosialt relevant.

Noen corny karakteriseringer og en wobbly tredje akt holder Mareritt tilbake fra mesterverkstatus, men gjør ingen feil: dette er, etter en hvilken som helst beregning, en av beste skrekkfilmer gjennom tidene , en ting av mørk undring og inspirert kreativitet.

Robert Englund , etter alt å dømme en intellektuell og gentleman i virkeligheten liv , er uforglemmelig dement, ikonisk som Krueger. Han er den grusomste av alle slashers, og han har mest personlighet. Det amerikanske filminstituttet kalte Freddy Krueger the 40. største skjermskurk gjennom tidene .

I slekt: 5 klassiske skrekkfilmer som fremdeles er sjokkerende i dag

(Dimensjonsfilmer)

6. Hyle (nitten nittiseks)

Hyle ble utgitt før sosiale medier og Reddit, før spoilere spredte seg som ild i bål. Det drepte sin største stjerne, forferdelig, i åpningen ti minutter - et blunk til Psykopat og en advarsel til publikum: Ingen er trygge. Vær redd.

Kanskje Hyle Den største bragden er at det er en veldig kunnskapsrik, morsom film - morsom til og med - men komedien undergraver aldri skrekkelementene. Dette er en så vanskelig balanse å spikre ned. Fra Rovdyret til og med noen populære superhelt filmer, for mye snarky og selvbevisst komedie er et tema som plager mange sjangerfilmer den dag i dag. Hyle får den balansen, og stort sett alt annet, akkurat.

(Bryanston Distributing Company)

5. Texas motorsag massakre (1974)

En epokal sjangerbegivenhet, en intens seeropplevelse den dag i dag, Tobe Hooper's skuddrengte budsjetterte freakout var en viktig innflytelse på hver skråstrek som fulgte, fra Ridley Scott ‘S Romvesen til John Carpenter’s Halloween . Snekker sa berømt at han undret seg over veien Texas motorsag rød langs kanten av god smak.

Hooper, som fortsatte med å regissere Poltergeist , tenkte faktisk dette grovete og grusomme lille bildet om en familie av landlige kannibaler skulle få en PG-vurdering. Selv om det meste av volden skjer utenfor skjermen, slo MPAA dette først med en X-rangering, og den fikk flere kutt før den passerte med en R. Det fornærmende materialet ble til slutt gjenopprettet.

Den faux-gritty, faktisk glansfulle og dyre 2003-remake økte kjørekvoten i en rett og slett kvalmende grad, og var mer fokusert på såpevåte, lavkuttede tanktopper enn spenning. Ebert ga nyopptaket en sjelden nullstjerners anmeldelse .

Anmeldelse: Mandy Er Nicolas Cage på sitt aller beste

(20th Century Fox)

Fire. Romvesen (1979)

Ridley Scott ’S sci-fi-mesterverk er en av de mest effektive hjemsøkte filmene som noensinne er laget - bare huset er et romskip. De fleste monsterfilmer slutter å være skumle og spennende så snart vi ser monsteret. Dette kan ikke sies om den helt forferdelige Xenomorph i Romvesen . Etter den beryktede middagsscenen (kanskje den mest beryktede dødsscenen i skrekkhistorien) ser vi endelig Xeno i all sin prakt ... og vel, for å sitere Newsweek filmkritiker Jack Kroll i 1979 skremmer skapningen peanøttene rett ut av M & M-ene dine. Den groteske og urovekkende seksualiserte skapningen design av H.R. Giger har blitt dratt av siden.

Den smarte Og O'Bannon manus skaper publikum ubalanse helt fra begynnelsen. Vi er ikke engang sikre på hvem hovedpersonen til denne filmen er før rundt tredje akt, når Sigourney Weaver ’S Ellen Ripley, kaldhodet og spenstig, er den eneste overlevende fra romskipet Nostromo, og den eneste kampen for den tilsynelatende uovervinnelige perfekte organismen. Få filmer i historien kan tenne på fantasien Romvesen gjør.

I slekt: Vi rangerte alle åtte Romvesen Filmer, inkludert Alien: Covenant

(Compass International Pictures)

3. Halloween (1978)

Med sympatiske karakterer, utrolig musikk og andre unike kunstneriske blomstrer, en genial bruk av widescreen-plass og mangel på kynisme , John Carpenter ’S elskede klassiker om en maskerte galning forfølgelse ungdoms barnevakter står fremdeles hod-og-skuldre over legionene av filmer som rev den av. Det er en eleganse og alvor Halloween at etterligningene ikke engang prøvde å gjenskape.

Ebert ga Halloween en fantastisk fire-stjerners anmeldelse (hans høyeste vurdering) som ble en av hans mest kjente. Det hadde også mye å gjøre med filmens gradvise, betydelige suksess. American Film Institute har kalt Halloween en av de fleste hjertebankende filmene som noensinne er laget.

Parade Exclusive: Jamie Lee Curtis på hennes retur til Halloween

(Universal Pictures)

to. Psykopat (1960)

Dette er hvor populær moderne skrekk begynner. Alfred Hitchcock gikk i enestående lengder for å overbevise amerikanske teaterkjeder om ikke å slippe noen inn i teatret når visninger av Psykopat begynte og holdt tett lokk på tomtens mange vendinger. Publikum spilte med og gledet seg over opplevelsen (det er veldig gøy å skrike i en kino), og den ble den mest lønnsomme svart-hvitt lydfilmen som noen gang er laget. Nesten 60 år senere, Psykopat er fremdeles sjokkerende, nervepirrende til og med. En unødvendig langvarig epilog med for mye ekspositordialog har alltid stukket ut som en sår tommel, men det er ikke nok til å forringe Psykopat ’S permanente anseelse som et uunnværlig kulturelt landemerke. Det er bestefaren til sjokkkino.

I slekt: De 10 største filmene til Alfred Hitchcock

(Astor Pictures / The Criterion Collection)

1. Smugtitter (1960)

Utgitt i 1960, samme år som Psykopat , Smugtitter har blitt endeløst sammenlignet med den siden. Begge har blitt hevdet å være den første slasheren. Mens Psykopat var en løpsk suksess, den engelske forfatteren Michael Powells psykologiske drama, om en seriemorder som myrder kvinner mens han bruker et bærbart filmkamera for å registrere deres terroriserte døende uttrykk, var en beryktet bombe. Selv om Powells utsøkte tekniske mestring var ubestridelig, og han tidligere ble ansett som en av landets fineste filmskapere, forkastet tidens kritikere Smugtitter for det som ble oppfattet som sadisme og fordervelse; Powells karriere ble aldri bedre.

Nå, som Powells ballettdrama De røde skoene (1948), Smugtitter regnes som en av de fineste filmene gjennom tidene. Det er lett å se hvorfor filmen ble hatet i 1960: emnet er sykt, og det er ikke engang spennende eller morsomt Psykopat er. Det er skummelt, skjønt - slemere og styggere enn Psykopat . Og strålende, en uendelig provoserende og langt før-sin-allegori fra perspektivet til noen som lager filmer. Å se filmen i dag er spesielt fristende, da de mørke meldingene om voyeurisme virker ferske relevante i lys av virkelighetsprogrammer som legger alt der ute som Holde tritt med Kardashians og De virkelige husmødrene .

Dette er den første skrekkfilmen som plasserer oss i drapsmannens POV, et trekk som ble lånt inn Svart jul , Halloween , fredag ​​den 13 og så mange utallige andre. Ebert inkludert Smugtitter i sin Great Films-antologi av anmeldelser . Han sa at han trodde Smugtitter ble så foraktet på sin tid fordi det ikke tillot publikum å lure anonymt i mørket, men impliserte oss i tittelen på voyeurismen.

Neste, sjekk ut rangeringen vår av de 151 beste skrekkfilmene gjennom tidene.