Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

Vi rangerte de 51 beste animerte filmene gjennom tidene, fra snøhvit til sjel



Finn Ut Antall Engel

SJEL

(Disney / Pixar)

Disse underholdende animasjonsklassikerne er de beste av en varig, stadig utviklende moderne kunstform. For å feire utgivelsen av Disney / Pixar’s Sjel (nå streaming på Disney +), gir vi deg den endelige rangeringen av de beste animerte spillefilmene noensinne. Fra de håndtegnede mesterverkene til Walt Disney til moderne teknologiske underverk fra Pixar, Laika og Illumination, vi elsker animasjonsfilmer fordi de på sitt beste gir ubegrensede muligheter for historiefortelling. For denne listen tar vi hensyn til hver films generelle kvalitet, kulturelle innvirkning, hvor godt de har blitt eldre og gjensynsbarhet.

I stigende rekkefølge, her er de 51 beste animasjonsfilmene gjennom tidene, rangert.


Beste animerte filmer gjennom tidene

Belysning

(Belysning)

51. Grusomme meg (2010)

Minions mani begynte her, med denne hjertevarme datamaskinanimerte familie film som har mer ærefrykt og mage latter enn de fleste bilder av den. Stemmen til Steve Carell spiller som Gru, en superskurk som oppdager sin myke side etter å ha adoptert tre unge døtre. Flere oppfølgere og prequels fulgte i denne nå-mega-serien. Minions: The Rise of Gru er planlagt for en sommerutgivelse.

femti. Kung Fu Panda trilogi (2008-2016)

Alle de tre livlige filmene i denne serien anbefales på det sterkeste - men del to er den beste. En oppfølger som er dypere, mørkere, mer kunstnerisk og ambisiøs enn forgjengeren Po ( Jack Black ) og de rasende fem kjemper onde hvite påfuglen Lord Shen ( Gary Oldman ), som prøver å erobre Kina. I regi av Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 inntekt 665 millioner dollar. Det var den mest innbringende filmen regissert av en kvinne til Frossen to år senere; den mest inntektsbringende filmen utelukkende regissert av en kvinne frem til 2017 Drømmedama . Stemmetalentene til Bryan Cranston , Kate Hudson og J.K. Simmons hjalp 2016s del tre med å avslutte serien på en høy tone.

Walt Disney animasjonsstudioer

(Walt Disney animasjonsstudioer)

49. Moana (2016)

Fantastiske 3D-utsikter og tå-tappende øreormer er høydepunktene i Disney Studios ’musikalske komedieeventyrfilm om polynesisk jente som setter seg for å redde øya sin fra et skum ved hjelp av en halvgud. Historien er ganske rutinemessig, men den audiovisuelle skjønnheten transporteres. Nominert til en Oscar for beste animasjon, og tapte til samme studio Zootopia .

48. Navnet ditt (2019)

Takket være en rik fortelling - og suverene bilder matchet med en minneverdig poengsum - ble denne animerte tenåringen rom-com body-swap-fantasien en kritisk kjære, og den femte mest inntektsbringende filmen i japansk billettsalgshistorie. En amerikansk nyinnspilling er under utvikling i Paramount.


47. Fantastisk Mr. Fox (2009)

Wes Anderson ’S første animasjonsfilm og første bearbeiding er basert på Roald Dahl ’S 1970-bok, om en avstand mellom bønder og en listig revefamilie. Sann i ånden til Dahl, og familiefilm hele tiden flott Willy Wonka og sjokoladefabrikken , Fantastisk Mr. Fox er trygt rart, og skremmende på en måte som få filmer av sin type ønsker å være. Andersons stopp-motion i 2017 Isle of Dogs hadde fantastisk kunstverk - og mange motbydelige rasemessige følsomme ting.

I slekt: De 151 beste skrekkfilmene gjennom tidene, rangert

Warner Bros.

(Warner Bros.)

46. Lego-filmen (2014)

Produktplassering møter multiplex underholdning møter kunst i en vittig, meta overraskende kritisk kjære som, sammen med Galaksens voktere samme år, laget Chris Pratt en av de største filmstjernene i verden. Alt var litt mindre fantastisk i den så som så, mindre strømlinjeformede og forsinkede oppfølgeren.

Fire fem. Jungelboken (1967)

Utgitt 10 måneder etter Walt Disney død (dette er den siste filmen han produserte), Jungelboken tilpasset Rudyard Kipling ‘S 1894-bok med minneverdige karakterer og fengende sanger. Jon favreau 'S elektrifiserende 2019 live-action hybrid-reimagining er fortsatt høyvannsmerket for Disney-remakes, med en margin.

44. Spøkelse i skallet (nitten nitti fem)

Bombing i sitt første løp før den raskt oppnådde kultstatus på hjemmevideo, følger futuristisk animé en cyborgagent og grubler over temaene identitet og teknologi. Gjenskapt som et live-action, livløst og beryktet hvitkalket Hollywood-actionbilde i 2017.

43. Mulan (1998)

Disney blir full wuxia i en vinnende blanding av kvinnelig empowerment, high-stakes kamper og lys, noen ganger anakronistisk humor. Den riktignok fotogene 2020-live-remake var stort sett en savnet mulighet, med handling som på en eller annen måte hadde mindre vekt enn tegneserien, og nixing elskede Mushu ( Eddie Murphy ) for påstått realisme — mens man legger til en ond dame som forvandles til en fugl noen ganger. Rar.

© 2019 Disney.

(© 2019 Disney.)


42. Zootopia (2016)

Disneys 55. animerte funksjon leverer uvanlig ambisiøse design. Sett i en metropol med antropomorfe pattedyr, kriminalsaga / komediehybrid Zootopia har mye på hjertet: systemisk rasisme, sosial uro, til og med avhengighet og ulovlig narkotikahandel. Det er en dristig innsats som gir et underholdende bilde som familier passivt kan glede seg over - og undertekst som henger sammen med modent publikum.

41. Coraline (2009)

Med hovedtalentene i Dakota Fanning og Teri Hatcher , Coraline er basert på fantasy novella med samme navn av Neil Gaiman , Laikas blendende stop-motion-animasjon brukes til å fortelle historien om en jente som oppdager et parallelt univers med mørke hemmeligheter gjennom en døråpning i sitt nye hjem.

Disney

(Disney)

40. Frossen (2013) og Frossen 2 (2019)

Vi kommer til å gi slipp på trangen til å la det gå ordspill her. Disneys 2013-smash og den litt overlegne oppfølgeren er begge blant de mest innbringende filmene gjennom tidene, og det er lett å bli trollbundet av de subversive, bemyndigende beskjedene til unge jenter her.


39. Kokosnøtt (2017)

Mye har blitt sagt om glansen som Pixar håndterer temaet død og sorg. Eksempel: Oscar-vinnende musikalsk dramedy Kokosnøtt , sentrert om en ambisiøs musiker som befinner seg i det fargerike Land of the Dead.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi ’S selvbiografiske drama - basert på hennes egen grafiske roman - er en bildungsroman satt på bakgrunn av den iranske revolusjonen. Det er opprivende, opprørsk, til tider spennende. Bundet for juryprisen på filmfestivalen i Cannes 2007.

Hilsen av Fox Home Entertainment

(Hilsen av Fox Home Entertainment)

37. Dragetreneren trilogi (2010-2019)

Båndet mellom mennesker og dyr blir utforsket med hjerterytende effektivitet i DreamWorks 'saga om vikinger, dragekamper - og en gutt og hans elskede kjæledyr. Kvalitetskontroll har vært virkelig bemerkelsesverdig gjennom seriens løp. De er alle førsteklasses familieunderholdning.

36. Kyllingløp (2000)

Aardmans stop-motion familiekomedie kan skryte av vidd, overraskende bitt og en crackerjack-forestilling fra Mel Gibson . Det høyenergiske garnet om stygt forsøk på å flykte fra kuppet var en internasjonal hit for studioet som ga oss Wallace & Gromit.

35. Monster bedriften. (2001)

Takket være morsom, bittersøt historiefortelling, fremskritt innen animasjon - spesielt detaljene i hår og andre materialer - og stemmetalentene til Billy Crystal og John Goodman , Pixars fjerde utflukt var en stor seier.

Nominert til den innledende Oscar for beste animasjonsfilm, og tapte til Shrek . Mindre - men absolutt avledende og morsomt nok - oppfølger Monster Universitetet fulgte i 2013.

Toho / Studio Ghibli

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Prinsesse Mononoke (1997)

Et blodig, livlig, fantastisk epos om menneskets forhold til natur fra Studio Ghibli, og regissert av legendariske Hayao Miyazaki han selv, Prinsesse Mononoke er også bemerkelsesverdig for omsorgen som ble lagt i frigjøringsstaten. Hollywood produserte en engelsk re-dub delvis skrevet av fantasyforfatter Neil Gaiman , og med A-liste stemmetalent som Claire Danes , Billy Crudup , og Gillian Anderson . Den amerikanske distributøren hadde i utgangspunktet også til hensikt å gjøre noen endringer i filmen for utgivelsen i USA, og deretter sendte Miyazaki Weinstein Company et katana-sverd med et notat vedlagt som ganske enkelt leste, No Cuts.

33. Batman: Mask of the Phantasm (1993)

Sterkere enn noen av de live-action Batman-filmene på 90-tallet som fulgte den, ser denne humørfylte neo-noiren Den animerte serien ‘Bruce Wayne undersøk en uhyggelig etterligner ... og bli forelsket. Det er en sak å lage Mark Hamill å være tidenes beste joker.

32. Wolfwalkers (2020)

En internasjonal samproduksjon, den mest fascinerende animasjonsfilmen i 2020, matcher drømmende keltisk-inspirert fantasibilder med imponerende stemmearbeid. Cartoon Saloons siste funksjon utmerker seg mer som et fartøy for oppdagelse og fortryllelse enn fortellingskonflikt, og minner om arbeidet til mester Miyazaki.

Disney

(Disney)

31. Hunchback of Notre Dame (nitten nittiseks)

I noen kretser blir denne flakket for mykgjørende elementer av Victor hugo ’S roman fra 1831. Se, hvis alt på siden kom til skjermen, ville en hel generasjon barn fortsatt være i terapi, og dette ville ha vært Disneys første R-karakter tegneserie. Som det er, Hunchback of Notre Dame er ganske intens, - for ikke å nevne rørende, morsom, ganske fantastisk tegnet og opera. I en firestjerners anmeldelse, Roger Ebert kalte dette et høydepunkt i Disney-renessansen som begynte med Den lille havfrue og endte ved århundreskiftet.

Fet uttalelsesvarsel: Tony Jay ’Sin frykthånende, narsissistiske, folkemordsdommer Claude Frollo var den mest vridne og forferdelige Disney-skurken siden Snow White's ubarmhjertige stemor. Sammenlign Frollos fordømmelse, tankespill og hat med skurker som Jafar og Captain Hook. Disse to ser søte ut i sammenligning, ikke sant?

Disney

(Disney)

30. Wreck-It Ralph (2012) og Ralph bryter Internett (2018)

Disse Wreck-It-Ralph filmer er så, så bra. Bedre enn de får æren for, til og med. De takler begge uvanlig kjøttfulle temaer for publikum i alle aldre. Den første ga uttrykk for at det er våre uvanlige, offbeat trekk - hvis du vil - som tjener oss på sikt. Sett deg inn i arkadespillene til originalen, og kast deretter inn på hele internett, Ralph bryter Internett er en søt, nyansert historie om arbeidet som trengs for å opprettholde varige vennskap - som, la oss innse det, ikke alltid er lett. Den ble nominert til den beste animerte innsatsen på 91. gang Akademi pris . En karakteristisk fantastisk Gal Gadot sluttet seg til returstemmer John C. Reilly og Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Stop-motion komedie fra Aardman er flat-out morsom. Crackerjack, godmodig mann-og-hund-duo Wallace og Gromit er like elskelige som alle figurer i animasjon. Vi har et mykt sted for Gromit, den stille hunden som på en eller annen måte er omtrent like uttrykksfull som Meryl Streep med bare øyenbryn og kroppsspråk.

28. Akira (1988)

En stilisert, lynrask cyberpunk-thriller i dystopisk, post-apokalyptisk Tokyo, Katsuhiro Otomo ’S ikoniske Akira er en berøringsstein for action, sci-fi og animasjon. Uten Akira , Matrisen ville ikke være noe. Det er så enkelt.

Getty Images

(Getty Images)

27. Alice i Eventyrland (1951)

Den 13. animerte Disney-funksjonen er den essensielle store skjermen Lewis Carroll ’S klassiske bok. Den RKO-utgitte oppfølgingen til Askepott mottatt lunken mottakelse i sin første omgang, og ble til slutt en kultklassiker (takket være psykedeliske 1970-utgivelser) og kritisk revurdert. Gjenskapt som en uendelig oppblåst, svært lønnsom kortsprang i 2010.

26. Sjel (2020)

Enkelt sagt, Pixar har gjort det igjen. EN meditasjon av liv , død, metafysikk og jazz, Sjel er Pixar på topphylle hvert trinn. Sjel vil sannsynligvis vinne Oscar for beste animerte innslag, en beste nikk er høyst sannsynlig - og den innovative musikken til Trent Reznor , Atticus Ross og Jon Batiste er en lås for Best Original Score.

Columbia Pictures / Sony Pictures Animasjoner

(Columbia Pictures / Sony Pictures Animations)

25. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Et morsomt og inderlig arbeid med svimlende oppfinnelse,Inn i detEdderkopp-Verseer Spideys første helt animerte teaterutflukt. Med en tekstur som et levende maleri,Edderkopp-Verseer et av de mest idiosynkratiske, trygge originale kunstverkene som traff multipleksene - fra hvilken som helst sjanger - i mange år, Spideys kritikerroste spinn gjennom multiverset åpnet denne karakterens allerede formidable arv på storskjerm for ubegrensede muligheter. Den vant Oscar for beste animerte innslag.

I slekt: De 51 beste superheltfilmene gjennom tidene, rangert

24. Aladdin (1992)

Komponist Howard Ashman , som også var med på å skrive musikken til Den lille havfrue og Skjønnheten og udyret , gikk bort mens Aladdin var fortsatt i produksjon, og han er udødeliggjort i disse ikoniske partiturene. Også, Aladdin ’S Genie er en av de mest geniale oppfinnelsene i animasjonshistorien, en klovn som kunne forme seg og forme seg slik at den passer til den enestående hurtige brannen og fantasien Robin Williams . Dette er den morsomste filmen i hele Disney-kanonen, og et vitnesbyrd om Williams geni.

2. 3. Grav av ildfluer (1988)

Isao Takahata ‘S Grav av ildfluer , basert på en japansk novelle av Akiyuki Nosaka , er et tungt krigsdrama om to små søsken som sliter med å overleve i løpet av de siste månedene av andre verdenskrig. Sannsynligvis på grunn av sitt tragiske, kompromissløse innhold var filmen opprinnelig en kassesvikt i Japan og USA, men har over tid blitt internasjonalt anerkjent som et mesterverk. Mykt drømmende, malende tegninger samsvarer med fortellingens ujevne humanisme.

Disney

(Disney)

22. Askepott (1950)

Walt Disney gjorde en karriere med risiko og dristige trekk. Etter dyre produksjoner Pinocchio , Bambi , og Fantasi alt bombet på billettkontoret (senere for å finne suksessen og anerkjennelsen de fortjente på hjemmevideoen), avverget studioet hans konkurs på spektakulær måte med en musikalsk fantasy-tilpasning av en ofte tilpasset eventyrklassiker. I dag er det tydeligvis ikke helt på nivået med forgjengerne når det gjelder karakter og plot, men en klassiker likevel. Den svimlende økonomiske suksessen førte Disney inn i en ny æra.

tjueen. Iron Giant ( 1999)

Et halvt tiår førDe utrolige, Brad Bird mottatt anerkjennelse for denne tradisjonelt animerte, art deco-aksenterte fabelen om en ensom gutt, en paranoid regjering og en fremmed robot. En kassebombe i 1999, Iron Giant blir nå sett på som en moderne klassiker.

tjue. Dumbo (1941)

Enkel og søt, med mye historie på 64 minutter, var Disneys Oscar-vinnende musikal om en sirkuselefant en relativt beskjeden produksjon, studioets mest lønnsomme film på 40-tallet. Gjør om med et slitent isete preg i 2019, og få blandede t0-negative anmeldelser. Da den opprinnelige klassikeren traff Disney +, ble den beryktede Jim Crows redigert.

19. Marerittet før jul (1993)

Som andre ferieklassikereGremlins, denne rødblodige Halloween-julemashupen er en av de skummelste filmene som noen gang er rettet - tilsynelatende - mot barn. DeTim Burton-produsert stop-motion musikal har vokst så ikonisk og populær at den er blitt sitt eget merke, men det er viktig å huske hvor spesiell filmen er på sin egen fortjeneste. DeDanny Elfmansanger hjemsøker, og den tyske ekspresjonisme-inspirerte grafikken er fantastisk. FilmkritikerRoger Eberttil og med sammenlignet bildet med Stjerne krigen .

I slekt: 14 Essential Can't-Miss Christmas Movies

18. Løvenes Konge (1994)

Uten mangel på fengende melodier, minneverdige antropomorfiserte karakterer, humor og drama, er denne Afrikasettede løse tilpasningen av Hamlet var med god grunn en av de mest økonomisk vellykkede filmene på 90-tallet. Live-action men ikke egentlig live-action-remake fikk blandede anmeldelser (Uncanny Valley alert!), Og er for tiden den mest inntektsbringende animasjonsfilmen gjennom tidene.

17. Min nabo Totoro (1988)

Et av Miyazakis avgjørende verk sentrerer seg om to små søstre, deres syke mor og magiske ånder. Over tid har det blitt kjent som en av de største familiefilmene. En av de kuleste funksjonene i HBO Max er at nesten alle Ghibli-filmer, inkludert Totoro , er nå tilgjengelig for abonnentene.

Pixar

(Pixar)

16. De utrolige (2004)

Den eneste gode Fantastic Four-filmen etablerte Brad Bird ytterligere som en ny mester i animasjon. De utrolige er stilig, retro og andpusten dynamisk - det er blant annet en moderne actionklassiker med mer hjertestoppende øyeblikk enn de fleste R-klassifiserte eksplosjonsfestene. Det ble etterfulgt av en lukrativ 2018-oppfølger som var underholdende, men forhastet, uten den uvanlig langsomme brenningen, karakterdrevet oppbyggingen som gjorde originalen så minneverdig.

femten. Ratatouille (2007)

Brad Birds mesterverk om Remy, en rotte som drømmer om å bli kokk, er et rørende portrett av en sliter kunstner. Det er et ordløst øyeblikk nær slutten av Ratatouille , der iskald, tilsynelatende ugjennomtrengelig matkritiker Anton Ego ( Peter O'Toole ) tar en bit av Remys matlaging, og fraktes gledelig til et barndomsminne. Kinoens kraft.

14. WALL-E (2008)

Pixar viste gravitas å frigjøre WALL-E , en post-apokalyptisk romantisk komedie episk om roboter som er helt ordløs i lange strekninger. Hvordan kunne et generelt publikum i det tjueførste århundre forholde seg til og empati med en robot som knapt sier et ord ?! Vel, storøyne, godhjertede, følsomme og romantiske WALL-E er en av Pixar’sstørstunderverk, og hans farefulle reise gjennom verdensrommet for kvinnen (kvinnelig lydende robot) han elsker, er intet mindre enn å nitte. Du kan forvente at denne filmen blir eldre like bra som den store stille komedier av Charlie Chaplin og Buster Keaton , og som en ekstra bonus, WALL-E er et virkelig provoserende verk av science fiction å starte.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

1. 3. Opp! (2009)

Den andreanimertfilm i historien nominert til en Oscar for beste film etter Skjønnheten og udyret , Opp! er Pixar på toppen av deres krefter, og deres forpliktelse til å skape intelligente filmhendelser som appellerer til publikum store og små. Den ikoniske, tårekanalutarmende åpningen fem minutter av Opp! er en åpenbaring for animerte barnevennlige priser. Det Oscar-nominerte manuset av Pete Doctor , Bob Peterson , og Tom McCarthy (som senere vant en Oscar for å skrive Spotlight ), skyr ikke fra en rettferdig dyster skildring av barnevask. Det er også et flygende ballonghus og en snakkende Golden Retriever. Fet, storslått kunst og underholdning.

Getty Images

(Getty Images)

1 to. Den lille havfrue (1989)

Etter Walt Disneys død i desember 1966, flyket studioet litt i over to tiår. Flereanimertfilmer ble gitt ut, men ingen var spesielt gode, og det tok heller ikke fyr i billettkontoret. Den lille havfrue var en løpsk suksess - blåste nytt liv i studioet, og startet en tiår lang æra avanimerttreff nå kjent som Disney-renessansen. Poengsummen av Alan Menken og Howard Ashman er trollbindende; melodiene er enorme og uutslettelige, og tekstene er så intrikate og smarte, ofte morsomme. Når du ser det som voksen, er det vanskelig å ikke bli virkelig rørt av historien om far og datter som jobber for å reparere et forhold som driver fra hverandre. Det er mye dybde i havet.

I slekt: De beste filmplakatene gjennom tidene

elleve. Innsiden ut (2015)

Etter å ha snublet litt med brukervennlig, men knapt god pris som Modig , Biler 2, og Monster Universitetet, Pixar kom brølende tilbake i toppform med Innsiden ut , en dyp og dyktig utforskning av følelsesmessig regulering som på en eller annen måte er både nimbly morsom og tarmknusende trist. Oscar-nominert manus av Pete Doctor , Meg LeFauve , og Josh Cooley tapper inn i komplikasjonene i den menneskelige tilstanden som ingenting du noen gang har sett.

Topp 10 animerte filmer gjennom tidene

Dreamworks

(Dreamworks)

10. Shrek (2001)

Den tredje og fjerde Shrek filmer ble ganske dårlige ganske fort, så det kan være vanskelig å huske hvor fersk, overraskende og oppkvikkende den første var. Fortellingen om en troll ( Mike Myers ) som faller for en rettferdig prinsesse ( Cameron Diaz ) hadde en nådeløs ærbødighet bare matchet med hjertets ømhet. Kjærlighet er blind. Få filmer siden Gatelys har uttrykt det med slik klarhet og oppriktighet.

Yvonne Hemsey / Getty Images

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. den Toy Story serie (1995-2019)

Pixars modne saga om langvarig vennskap - og oppvekst - innledet en ny æra av animasjon. Serien opprettholdt massiv kritisk og økonomisk suksess i et kvart århundre.

Det beste av gjengen er del tre. De uventet mørke og bittersøte omveiene som ble tatt i tredje akt er blantstørstkreative risikoer kunstnerne på Pixar noen gang har tatt, og den mest givende. Kanskje spesielt for tusenvis av publikum som vokste opp med Andy, Toy Story 3 er en dypt rørende film. Det fjerde bildet er ofte strålende, men mer splittende - ender på en ubehagelig moden tone.

Disney

(Disney)

8. Fantasi (1940)

Fantasi , Walt Disneys ambisiøse samling av åtte animerte musikalske vignetter satt til en partitur dirigert av Leopold Stokowski og emcee’d av Mickey Mouse, den første filmen som noensinne ble utgitt i stereo, var så dyr at den ikke begynte å gi fortjeneste før den teatralsk gjenutgivelsen i 1969. Filmen har blitt gitt ut så ofte at den er en av de mest inntektsbringende filmene gjennom tidene når man tar hensyn til inflasjon. Neste gang du har en mulighet til å oppleve Fantasi på den store skjermen, ikke gi den opp. Et toppmoderne lydsystem - eller enda bedre, et live orkester - snur Fantasi opptil 11.

Finalen, satt til komponistBeskjeden Mussorgsky‘S A Night on Bald Mountain, skildrer Satan og hans tilhengere som ødelegger hele natten. Når morgenen går, kjører kirkeklokker og Ave Maria Prinsen av mørket inn i underverdenen. Fantasi tar deg med på en reise; det er helt sikkert.

Disney / Pixar

(Disney / Pixar)

7. Oppdrag Nemo (2003)

Filmer i toppnivået i Pixars kanon er så jevnt forbløffende - stille revolusjonerende - at det å velge det som er best er helt skremmende. Like mye i manusforfatteren som i den banebrytende grafikken under vann, Oppdrag Nemo er et mesterverk. Uhyggelig latterlig med en overflod av patos, undervannseventyret handler om elendighetene til helikopterforeldre, uunngåelig risiko og til og med fare.

Disney

(Disney)

6. Bambi (1942)

Filmen om en hvithalehjort som blir skogens store prins, er fortsatt en berøringsstein for animasjon. De uforglemmelige maleriene av Tyrus Wong inspirere de store skaperne i moderne tid. For unge publikum, Bambi er gateway-skrekk, med en dødsscene som er blant de mest berømte og berømmende i filmhistorien.

I slekt: De 151 beste skrekkfilmene gjennom tidene, rangert

Disney

(Disney)

5 . Skjønnheten og udyret (1991)

Den andre filmen i Disney-renessansen er en enda mer raffinert, dramatisk slagkraftig film enn Den lille havfrue . Tar et signal fra det franske mesterverket fra 1946 Skjønnheten og udyret , som drar enormt fordel av sangene til Ashman / Menken, er dette et landemerke.

For noe perspektiv ble filmen først vist for publikum i september 1991 på New York Film Festival, i et uferdig arbeidstrykkutt. Bare 70 prosent av animasjonen var ferdig, så publikum så 30 prosent rå blyanttegninger parret med lydsporet, og likevel mottok det etter alt å dømme en historisk rapturous mottakelse, med jubel overalt, og en 10-minutters stående applaus. Skjønnheten og udyret fortsatte med å bli den første animerte filmen som tjente 100 millioner dollar i USA, nominert til seks Oscar . Soundtrack-albumet ble nominert til Årets Album på Grammys . Jo mindre sagt om campy - økonomisk vellykket, men fjærvekt - 2017-nyinnspilling, jo bedre.

Walt Disney / ZUMAPRESS.com

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Fire. Tornerose (1959)

I en generasjon eller mer ble Disneys mest ambisiøse og dyre (på den tiden) innsatsen bare sett på VHS, beskåret og ufullstendig. Se den i dag på en enorm skjerm, med rik lyd. Det er en enestående opplevelse. Under kunstledelsen av Eyvind Earle , Tornerose er et arbeidskrevende høydepunkt for dette mediet. Noen sier Aurora ikke har så mye personlighet som andre Disney-ledere, og noen sier at den 75 minutter lange filmen har en tynn fortelling. Ærlig talt, hvem bryr seg når kunstnerskap er dette kjempefint?

Dette er Disneys første film fotografert i et ultrabredformat (SuperTechnirama70-rammen var over dobbelt så bred som tidligere Disney-klassikere Snøhvit ). For å oppleve finalen hvor Maleficent (en truende skurk som får slashers til å se ut som punkere) kastet en trylleform som dekker et slott i hektar med torn, og deretter forvandler seg til en drage på størrelse med en skyskraper - alt satt til den tordnende, virvlende, messing - tung Tchaikovsky-infusert orkesterscore - er å sette pris på en av de mest spektakulære realiserte og spennende action-eventyr-scenografiene noensinne iscenesatt. Seriøst eskalerer det som Det harde .

Toho / Ghibli

(Toho / Ghibli)

3. Spirited Away (2001)

Sa Miyazaki en gang Prinsesse Mononoke ville være hans siste film, og la oss alle være glade for at det ikke var tilfelle. Møtet med den ti år gamle datteren til en venn inspirerte Miyazaki til å skape dette eventyret om en ung jente som krysset over til åndeverdenen via et fortryllende badehus - eller er det bare fantasien hennes borte gonzo ?? - som overskygget til og med Miyazakis egen forrige flotte filmer, og satte det nåværende høyvannsmerket for eleganse og oppfinnsomhet i tradisjonell animasjon. Miyazaki innlemmet noen CGI her - og han tegner kjent titusenvis av bilder for hånd for hver funksjon. Åndelig Borte er et smertelig bittersøtt epos om å vokse opp og tilpasse seg forandring. Til dags dato er dette den eneste animasjonen som har vunnet Oscar-prisen for besteAnimertFeature, og som et verk av fantasy filmskaping, er det verdt å sammenligne med Trollmannen fra Oz .

Realisert: Trollmannen fra Oz Er verdens favorittfilm. Her er hvorfor.

Disney

(Disney)

to. Pinocchio (1940)

Laget med et større budsjett, mer tid og mer ressurser, Walt Disney ’S andre full lengdefunksjon er minst like imponerende som forgjengeren; det er det eneste bildet som kan gi Snøhvit og de syv dvergene et løp for pengene for tittelen til tidenes største animasjonsfilm. Karakterene er dypere utviklet, og fremdriften i animasjon ( Pinocchio presenterer påfallende naturtro tegninger av naturlige og mekaniske elementer) er betydelige. Det er også en mer skremmende klokke; alt på Pleasure Island er rett og slett marerittdrivstoff. Den forbannede øya gjør villfarne små gutter til esler på alvorlig grotesk måte.

Forrest Gump hjelm Robert Zemeckis leder den nyutviklede live-opptaket. Det ryktes at Disney skal være på gjerdet om det skal gi oppdateringen en teatralansering, eller slippe den på Disney +. Spennende, transport, flytting, 1940-tallet Pinocchio er viktig amerikansk kino; filmer blir egentlig ikke bedre enn dette. Det trenger ikke å gjøres om - men hvis det er tilfelle, bør oppdateringen ha behandling på øverste hylle hvert trinn.

'Snøhvit og de syv dvergene'(Disney)

1. Snøhvit og de syv dvergene (1937)

Den som startet det hele, den første animerte funksjonen i historien, er en av de viktigste amerikanske kunstneriske triumfer i det 20. århundre. Walt Disneybet gården på denne musikalske fantasien, og mange trodde at han var nøtt til å tro at publikum ville få kontakt med håndtegnede kreasjoner i 80 minutter. Vi vil, Snøhvit fikk voksne menn til å gråte, og det ble den mest inntektsbringende filmen noensinne ved utgivelsen (avhendet to år senere av Tatt av vinden , fremdeles den tidskorrigerte billettmesteren).

Snøhvit , som alle store eventyr, er inngangsskrekk. I tillegg til gotiske notater og noe visuelt inspirert av tysk ekspresjonisme, Snøhvit har en stor dårlig kåret til en av de ti mest uforglemmelige filmskurkene av American Film Institute: Snow Whites onde stemor, en skjebnesvart kongelig heks som vil stoppe for ingenting for å ødelegge den elskede prinsessen, rent av forfengelighet.

Streaminggiganten Disney + får mye oppmerksomhet for sitt nyere innhold som det fantastiske Mandalorian serie. Noe av det aller beste med denne nye tjenesten er at den vil introdusere en ny generasjon for tidløse, historisk viktige verk som Snøhvit .

Paramount Pictures

(Paramount Pictures)

Animerte klassiske hederlige omtaler: Vi anbefaler også Madagaskar filmer, den Istid serie, Miyazaki’s Ponyo , Vestlig Rang , Disney’s Lady og Landstrykeren , Lilo & Stitch , Tarzan ,Emperor’s New Groove, Treasure Planet , De mange eventyrene til Ole Brumm , og Hundre og en dalasjon ... og bare voksne, morsom musikal South Park: Bigger, Longer and Uncut .

Neste, sjekk ut tidenes beste komedier.