Vi rangerte de 75 beste romantiske filmene gjennom tidene, fra bylys til måneskinn

Vi ser på de mest uforglemmelige kjærlighetshistoriene i filmhistorien. For denne rangeringen av de beste romantiske filmer noensinne tar vi hensyn til hvert bildes generelle kvalitet, innvirkning på popkulturen, hvor godt de har blitt eldre, og re-watchability. Dette er de gamle og nye klassikerne som får oss til å tro på kjærlighet.

For denne listen er ethvert bilde der romantisk kjærlighet er i front og midt, rettferdig spill. Vi har tatt med Hollywood og utenlandsk mat, moderne publikumsfavoritter og nødvendigheter fra kinoens tidlige dager. Åh, og hvis du lurer på hvor favoritt-rom-comene dine er, ikke bekymre deg - vi har en separat liste over disse også.

I stigende rekkefølge, her er de beste romantiske filmene gjennom tidene. Alle titler er tilgjengelige for leie og kjøp på tvers av store streamingplattformer.

Beste romantiske filmer gjennom tidene

(Warner Bros./ Getty Images)

75. The Bridges of Madison County (nitten nitti fem)

Clint Eastwood regisserer, produserer og co-stars ved siden av Meryl Streep i et drama basert på Robert James Waller ’Roman om en italiensk krigsbrud som har en fire-dagers affære med en fotojournalist. Det er en trist, påvirkende historie om sjelevenner som møttes for sent. Den ble tilpasset Broadway-scenen i et kortvarig, Tony-vinnende 2014-show.

74. Jerry Maguire (nitten nittiseks)

Cameron Crowe ‘S ofte siterte dramedy kanaliserer det store arbeidet med Frank Capra , med en egoistisk hovedperson som gjennomgår en samvittighetskrise. Tom cruise spiller en ydmyk, bestemt sportsagent. Jerry Maguire har en breakout turn fra Renée Zellweger , og Cuba Gooding Jr. feide prissesongen som en høyenergisk Arizona Cardinals-mottaker.

73.Et rom med utsikt (1985)

Sammen med Howards End , dette er kanskje høydepunktet i det ekstraordinære, tiår lange romantiske og profesjonelle partnerskapet mellom filmskapere Ismail kjøpmann og James Ivory . Helena Bonham Carter stjerner i perioden stykke som en engelsk kvinne revet mellom to beaus. Som E.M. Forster bok lykkes filmen som både en rørende romantikk og en bitende kritikk av det engelske samfunnet ved begynnelsen av 1900-tallet.

(Getty Images)

72 . Herfra til evigheten (1953)

Burt Lancaster , Montgomery Clift , Frank Sinatra , Deborah Kerr og Donna Reed stjerne i Fred Zinnemann ’S prestisje-drama, om trengslene til tre hærsoldater ved begynnelsen av andre verdenskrig. Tilpasset fra James Jones ‘Bestselger, bildet feide Oscar og var et av de ti mest inntektsbringende bildene fra 1950-tallet. Den uendelig refererte og parodierte scenen til et lidenskapelig kyss i surfen er omtrent så ikonisk som filmiske bilder kan bli.

(Lionsgate)

71. Monsteret sin ball (2001)

Halle Berry ble den første (og til dags dato eneste) fargekvinnen som vant Oscar-prisen for beste skuespillerinne Marc Forster ’S uforstyrrende georgianske drama - opprivende som en sørgende enke som uforvarende begynner en affære med en korreksjonsoffiser ( Billy Bob Thornton ) som henrettet mannen sin. Filmens storhet kommer fra karakterenes kompleksitet, deres feil og hemmeligheter. Det er ingen ryddighet eller klisje. Det er en tøff, givende klokke. Roger Ebert heter Monsteret sin ball den beste filmen fra 2001.

70. Vitne (1985)

Gripende. spennende og overraskende, Peter Weir ’S Oscar-vinnende kriminaldramastjerner Harrison Ford i sin mest sjelfulle opptreden - som en politimann i storbyen som beskytter den unge sønnen til en Amish-kvinne ( Kelly McGillis ).

I en strålende firestjerners anmeldelse bemerket Ebert Vitne er først og fremst en elektrifiserende og gripende kjærlighetshistorie. Så er det en film om valgene vi tar i liv og valgene andre tar for oss.

(Paramount Pictures)

69. Fett (1978)

Helt takket være tidskapsverdige millioner watt-forestillinger fra potensielle kunder John Travolta og Olivia Newton-John , Randal Kleiser ‘S blockbuster’ 50’s high school musical er en markant forbedring av scenekildematerialet. Fox’s 2016 Smør LIVE! er, med en margin, en av de aller beste sendingene av denne typen, en livlig overraskelse.

68. Amelie (2001)

Lunefull uten å være sakkarin, Jean-Pierre Jeunet ’S franskspråklige rom-com laget en internasjonal stjerne av Audrey Tautou , som spiller en servitør som vil hjelpe andre, og i det å gjøre det, finner kjærlighet.

Nominert til fem Oscar-priser, Amelie var en kritisk kjære, og en enorm hit i billettkontoret (det er fortsatt den mest innbringende franske filmen i USA), og tjente rundt 175 millioner dollar over hele verden mot et budsjett på 10 millioner dollar. Den ble ganske uten hell tilpasset til en Broadway-musikal. Jeunet var ikke sjenert over å uttrykke sin forakt for sceneshowet.

67. Love Actually (2003)

Richard Curtis ’Karakterrike, sexy og romantiske R-klassifiserte ensemble rom-com delte kritikere da det først ankom teatrene. Men det var en stor hit med publikum fra begynnelsen, og tjente omtrent fem ganger budsjettet på vei til å bli en moderne klassiker.

I slekt: 14 Can't-Miss Christmas Movie Classics

66 . I humør for kjærlighet (2000)

Hjertestoppende overdådig og følsomt utført, Wong Kar-wai ’Hong Kong-drama om utroskap og uventede følelser blir allerede av mange sett på som en av de største filmene gjennom tidene. I humør for kjærlighet ble restaurert av Criterion Collection i 2016, for øyeblikket tilgjengelig for å streame på deres Criterion Channel-tjeneste.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

65. En amerikaner i Paris (1951)

Inspirert av George Gershwin En komposisjon fra 1928 med samme navn, Vincente Minnelli ’S klassiske romantiske musikalske stjerner Gene Kelly som en amerikansk eks-GI-slått kunstner i en parisisk kjærlighetstrekant. En amerikaner i Paris vant Oscar-prisen for beste film, den er bevart i Library of Congress og American Film Institute kåret den til den niende beste musikalen gjennom tidene.

64. På Golden Pond (nitten åtti en)

I regi av Mark Rydell og tilpasset fra Ernest Thompson ‘S play, På Golden Pond følger sommeren til et pensjonert par ( Henry fonda og Katharine Hepburn ) og et gjensyn med deres fremmede datteren ( Jane Fonda ). Den vant tre Oscar-priser, og ble nominert til beste film.

63. Tatt av vinden (1939)

Tatt av vinden feide Oscar-utdelingen av det som regnes som det fineste året for Hollywood-film, og er fortsatt den mest inntektsbringende filmen noensinne hvis han justerer for inflasjon. Basert på Margaret Mitchell En massiv roman, Victor Fleming ’S historiske romantiske episke stjerner en ikonisk Vivien Leigh som en viljesterk datter til en plantasjeeier som sliter med å overleve i borgerkrigen og gjenoppbyggingstidens sør. Clark Gable legemliggjør gammel Hollywood-sexappell som kynisk filanderer Rhett Butler. Kjærlighetshistorien deres er ting fra filmlegenden, og det rene omfanget av Fleming og produsent David O. Selznick ’S visjon er fortsatt fantastisk. Dessverre gjør den hvitkalkede, sanerte skildringen av slaveri hele virksomheten vanskelig å mage i disse dager.

(Getty Images)

62. Leiligheten (1960)

Et av de mest vellykkede, definerende verkene til den gamle Hollywood-kreative giganten Billy Wilder er denne romantiske dramaen hovedrollen Jack Lemmon , Shirley MacLaine og Dobbelt erstatning ‘S Fred MacMurray . Vittig og strålende, Leiligheten , om en forsikringsarbeider splittet mellom karriereutvikling og drømmenes jente, vant fem Oscar-priser, inkludert beste film, Beste regissør og Beste originale manus.

(Fox Searchlight)

61. Vannformen (2017)

Guillermo del Toro er hjemme med monstre, og denne romantiske fabelen i Baltimore-settet så mesteren tilbake på toppen av spillet sitt. Romantikken mellom kvinne og fisk er ukonvensjonell, men hjertet av Vannformen er ren, umiskjennelig, tidløs gammel Hollywood-svimling. Fra selve premisset til et musikalsk mellomspill rett ut av en Fred Astaire / Ginger Rogers bilde som Topphatt , dette er en av våre store drømmere som opererer med totalt selvtillit og frihet.

Sally Hawkins 'Lysende sving som mute rengjøringskvinne Elisa er like fin en prestasjon med skjerm som i nyere tid. Alt annet enn et passivt offer, Elisa er løvhjertet, sexy, smart, morsom, frekk når anledningen krever det - og hun går etter det hun vil. Parringen av del Toro og en utmerket Octavia Spencer er inspirert, og dette er forhåpentligvis det første av mange samarbeid. Skuespilleren har en kvalitet som alltid bringer oss til jorden, perfekt for del Toros lave fantasi.

60. La La Land (2016)

Takeaway av Damien Chazelle Et anerkjent spinn på den klassiske musikalen er kjærlighetshistorien. I fare for underdrivelse er det en for tidene. Skarpt skrevet og fremført, det er en slags kjærlighetshistorie vi ikke har sett på skjermen før, i hvert fall absolutt ikke gjort dette bra. Det handler om to kreative mennesker ( Ryan Gosling og Emma Stone ) , vilt ambisiøse og alt annet enn definert av sine høye drømmer, som virkelig ser hverandre og hjelper hverandre. Drømmene går i oppfyllelse - på bekostning av deres forening. Elsker det eller hater det, det er vanskelig å benekte bildets lag av glans.

I slekt: Her er hvorfor du må se La La Land om og om igjen (og over)

(Foto av Movie Poster Image Art / Getty Images)

59. Gjett hvem som kommer til middag? (1967)

Den siste sammenkoblingen av ikonisk skjerm og ektepar Spencer Tracy og Katharine Hepburn er Stanley Kramer ’S revolusjonerende dramedy om et forestående interracial ekteskap, costarring Sidney Poitier og Katharine Houghton (Hepburns niese). En sørgende Hepburn så aldri den fullførte filmen og sa at minnene om Tracy (som døde to uker etter skuddinnpakningen) var for smertefulle.

(Fokus / Universal)

58. Forsoning (2007)

I 2019 filmskaper Joe Wright trakk en usannsynlig bragd i å selge Jane Austen ’S 1813 romantiske manereroman Stolthet og fordom til et ungt moderne publikum (den sjarmerende filmen kom nesten på denne listen). Et år senere, Wright og stjerne Keira Knightley gjenforent for et bilde av enda fremmed alkymi. En tilpasning av Ian McEwan En bok om en forbrytelse, urettmessige beskyldninger og konsekvenser som spenner over flere tiår Forsoning er stilig som helvete uten å distrahere oss fra en fortelling som først fascinerer oss - for så å knuse hjertene våre til en million stykker.

(Lionsgate)

57. Brooklyn(2015)

En enkel historie om de slags ikke så enkle valg som definerer livene våre,John Crowley 's periode stykke stjernerSaoirse Ronansom en irsk innvandrer med beaus på hver side av dammen. Tilpasset skjermen avNick Hornby,Brooklynhar en undervurdert, triumferende kraft. Det er ganske perfekt.

56. Den engelske pasienten (nitten nittiseks)

I ettertid, hvem kunne nekte Oscar for beste film i år tilhørte Fargo ? Likevel er virkeligheten det Anthony Minghella ’S widescreen episke romantikk tok hjem gullet, og det er en respektabel klassiker i seg selv. Ralph Fiennes , Kristin Scott Thomas og Juliette Binoche levere dynamittforestillinger i et etterkrigsdrama i Sahara-vidder, basert på boken av Michael Ondaatje .

55. Fantomtråd (2017)

Paul Thomas Anderson ’S Oscar-vinnende periodestykke Fantomtråd er utvetydig den beste, rikeste filmen om arbeidsnarkomani gjennom tidene. Dette er en bisarr, strålende film hvis triumfer er lagdelt. Det er en av dem. Daniel Day-Lewis stjernene som en sorgrammet, giftig motedesigner som møter sin kamp i en vakker servitør ( Vicky Krieps ).

Noen flotte filmer om giftig, konflikttung romantikk, skrevet med mye tanke og omsorg, drar nytte av å bli sett to ganger på rad, slik at du kan følge historien fra begge perspektiver; nylige eksempler som kommer til hjernen inkluderer Blå Valentin og Revolutionary Road . Fantomtråd er også en slik film. Den romantiske maktkampen i kjernen av Andersons magnum opus er like berusende som filmskapet rundt den.

I slekt: Her er hvorfor du må se Fantomtråd Igjen og igjen (og igjen)

(Getty Images)

54. Den afrikanske dronningen (1951)

Tilpasset fra romanen med samme navn fra 1935 av C.S. Forester , John Huston ’S romantiske eventyrstjerner Humphrey Bogart og Katharine Hepburn (de to største skjermlegendene noensinne, ifølge American Film Institute). Sett i 1914 mens første verdenskrig begynner, ga det ofte morsomme dramaet - om motsetninger som finner kjærlighet mens de navigerer i Ulanga-elven i en 12 fots båt - Bogart den eneste Oscar i sin karriere. Hepburn (Oscar-mester hele tiden med 4 beste skuespillervinnere) ble nominert.

53. svimmelhet (1958)

Dette er bekjennelsene til kinoens mest berømte regissør noensinne. svimmelhet var en kritisk og kommersiell fiasko da den ble utgitt, men den er nå allment akseptert som en av de største av alle filmene. Dette er Alfred Hitchcock Sitt mest personlige arbeid, en kompleks uttalelse om maskulinitet og besettelse, som for alltid vil være en stift i filmskolens læreplaner. Rent teknisk sett er det like berusende et stykke ren kino som noe takket være Bernard Herrmann ’S stirring, hypnotiserende poengsum og Robert Burks ‘Kinematografi, som på en genial måte bruker farger for å tilføre fortellingen lag av betydning.

Publikum i 1958 var ikke klare til å omfavne elskelig god fyr James Stewart spiller mot type som et dypt trøblet individ i fortvilelsestroppen, men han er strålende her. Mange kritikere av den tiden klaget også over det Kim Novak var for stiv, men som et offer for psykologisk tortur som kveler følelsene sine for å overleve, er hun virkelig perfekt, akkurat som resten av filmen. Hvert 10. år, anerkjent britisk filmmagasin Sikt og lyd avstemmer hundrevis av kritikere for en liste over de største filmene gjennom tidene. I 2012, for første gang på 50 år, Citizen Kane var ikke rangert som nr. 1; svimmelhet hevdet sin plass. Det er et geniverk, og det vil fortsette å inspirere filmskapere så lenge mediet eksisterer.

52. Shakespeare forelsket (1998)

En av de store opprørene i Oscars historie så John Madden ‘S period tragikomedy vinne beste film over Steven Spielberg ‘S krig landemerke Redd menig Ryan . Ikke misforstå oss; vi ble forelsket i denne filmen. Men det var andre fortjente filmer det året. Gwyneth Paltrow vant beste skuespillerinne for en sexy, lysende og intelligent vending som en handelsdatter som utgjør som en mann å opptre i teater, og til slutt forhekset ingen ringere enn William Shakespeare.

(hoto av Silver Screen Collection / Getty Images)

51. Romeo og Julie (1968)

Den typiske, strengt trofaste inntaket av Shakespeares tragedie har vært en stift i klasserom i flere tiår og teller. Til denne dag, Franco Zeffirelli ’S drama skiller seg ut for å være overraskende voldelig og rasende, med rå forestillinger. Tidløs.

(Foto av Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

femti. Ninotchka (1939)

Greta Garbo ’S nest siste film, og bare full komedie, ble markedsført med den enkle taglineen Garbo ler. Ikonet spiller en no-nonsense diplomat fra Sovjetunionen som faller for en bekymringsløs ungkar ( Melvyn Douglas ) med motstridende troskap.

1939 blir ofte sitert som det fineste året for amerikansk kino. Lubitsch’s Ninotchka var en av de 10 beste billedkandidatene ved Oscar-utdelingen, sammen med slike som Tatt av vinden , Trollmannen fra Oz og Smith går til Washington .

(Getty Images)

49. Bonnie & Clyde (1967)

1967 var et landemerkeår for Hollywood, året en uskyldsalder endte og en ny tid begynte. Ingen film legemliggjør dette vannskilleøyeblikket bedre enn Arthur Penn Er grafisk voldelig, potensielt sexy biografisk krimfilm med hovedrollene Warren Beatty og Faye Dunaway som beryktede bankranere. Konvensjoner ble knust på et øyeblikk; dette er den første filmen fra New Hollywood-tiden.

(Getty Images)

48. Hans jente fredag(1940)

Rasksnakende, lynrask og mangler fullstendig schmaltz eller sentimentalitet, Howard Hawks ’Filmen forblir uten tvil den fineste i sitt slag. Cary Grant og Rosalind Russell spiller i et bilde som satte rekorden for raskeste filmdialog, basert på scenespill Forsiden av Ben Hecht og Charles MacArthur . Stjernene spiller skilt journalister som gjenoppliver gamle følelser over en vridd drapssak.

47. Manhattan (1979)

To år etter den karrierehøye suksessen til Annie Hall , Woody Allen skrev et kjærlighetsbrev (det er noen ganger hatpost) til Big Apple. Meryl Streep, Mariel hemingway og Diane keaton stjerne i den svart-hvite rom-com om en dårlig innhold som møter middelalderen alene - også hans bekymringer og usikkerhet.

46. King Kong (1933)

Det var skjønnhet som drepte dyret i Merian C. Cooper ’S fantastisk, ærefrykt inspirerende og til og med ganske rørende eventyrromantikk. Den ble omgjort flere ganger, inkludert en moderat godt mottatt 1976-versjon med Jessica Lange og et overlangt, men ofte strålende Oscar-vinnende 2005-epos av Peter Jackson .

(Getty Images)

Fire fem. Dobbelt erstatning (1944)

Dette er en av en håndfull av historiens fineste krimfilmer, den første Hollywood-studiofilmen om mordere; banebrytende ting som var helt sjokkerende i 1944. Det er fortsatt en urovekkende klokke. Det er også morsomt og morsomt. Og slurvete. Barbara Stanwyck er en av filmens mest manipulerende og ikoniske skurker, en femme fatale som tauer en forsikringsselger (Fred MacMurray) til et drap. AFI kåret Stanwyck’s Phyllis Dietrichson til den åttende største skurken noensinne.

Da Hitchcock så Dobbelt erstatning , erklærte han de to viktigste ordene i filmene var Billy og Wilder.

44. Sense & Sensibility (nitten nitti fem)

Ang Lee ‘S Sense & Sensibility er fortsatt det store skjermbildet for høyt vann for Jane Austen-tilpasninger. Emma Thompson spiller i (og vant en Oscar for tilpasning) Austens 1811-historie om plutselig fattige søstre som valgte respektive friere. Kate winslet og Alan Rickman Koste.

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

43. Butikken rundt hjørnet(1940)

James Stewart ogMargaret Sullavanstjernen som kolleger som ikke tåler hverandre - bare for å innse at de forelsker seg gjennom anonyme brev. Høres kjent ut?Butikken rundt hjørnetble omgjort tiår senere somDu har fått post, med hovedrollenTom HanksogMeg Ryan.

42. Harold og Maude (1971)

Dette er en kultfavoritt hvis rykte ser ut til å vokse litt for hvert år som går. Hal Ashby ’S uhyggelig blanding av bildungsroman, mørk komedie, eksistensiell drama og kjærlighetshistoriestjerner Bud Cort som en ung deprimert mann besatt av døden og Ruth Gordon som en eldre konsentrasjonsleiroverlevende som lærer ham hvordan han skal leve.

41. En affære å huske (1957)

Ha vev klar for Leo McCarey ’Skjebnesvangre Cinemascope romantiske drama med Cary Grant og Deborah Kerr som elskere som møtes ombord på en transatlantisk liner. Det er sterkt referert (spesielt den ikoniske Empire State Building-finalen) i en annen nyttårsromansklassiker, Søvnløs i Seattle .

Det er i seg selv en nyinnspilling av 1939-tallet Kjærlighetsaffære , omgjort på nytt i et mindre kjent, kritisk panorert 1994-gråt med Warren Beatty og Annette Clear .

40. En offiser og en gentleman (1982)

Richard Gere , Debra Winger og Louis Gossett Jr. er jevnt klinkende i Taylor Hackford ’S anerkjente drama om en maritim trainee, hans elendige holdning og vei til modenhet. En million filmer har forsøkt denne typen gutter som blir menn-temamateriale - nesten ingen med dette nivået av dybde og kunst.

(20th Century Fox)

39. Red Mill! (2001)

Geniet til Red Mill! —Og det er et slags geni i denne melodramatiske musikalske tragikomedien — er at det er en spillevideo som fungerer. På en skala fra 1 til 10 spilles hver følelse til omtrent en 18, men takket være nyskapende, hurtig redigering, trygg regi av Baz Luhrmann , og flat-out strålende svinger fra Ewan McGregor , Jim Broadbent og spesielt Nicole Kidman (hennes første Oscar-nikk), det er umulig å ikke bli trollbundet. Overgi seg til dens krefter, og Red Mill! er en transportopplevelse. Og den eldes vakkert.

I slekt: De beste skrekkfilmene gjennom tidene, rangert

(Paramount / Getty Images)

38. Spøkelse (1990)

Det er en underdrivelse å ringe Spøkelse et fenomen på sin tid; det var den mest inntektsbringende filmen i 1990 - den gang den tredje mest inntjenende filmen noensinne. Demi Moore stjerner som den truede elskeren til en drept mann ( Patrick Swayze ). I en ukategoriserbar, inspirert sving, Whoopi Goldberg spiller et medium som motvillig blir involvert i elskernes situasjon. Hun vant en Oscar for beste kvinnelige birolle.

(Paramount Pictures)

37. Frokost på Tiffany's (1961)

Ikonisk og fortryllende hvis sjenert av stor, Frokost på Tiffany's har ikke eldet like godt som Audrey Hepburn Sitt gjennombrudd Romersk høytid —Men det er en kulturell prøvestein likevel. Bortsett fra en rasemessig følsom delplott som eldes som melk, er det andre store problemet med tilpasning av storskjerm Truman capote ’S book is that the charms of Hepburn and Patricia Neal upstage star George Peppard gjennom. Det er likevel ikke noe å nekte transportkraften til åpningsscenen, eller Hepburn som synger Moon River på en brannflukt i New York.

36. Skitten dans (1987)

En av de mest ikoniske romantikkene på 80-tallet Jennifer Gray som en sløv ungdom som faller for en danselærer (Patrick Swayze). Sitat , utrolig re-watchable og uvanlig, det er en tidskapsel fortelling om opprørskhet og blomstrende seksualitet. ( Beste 80-tallsfilmer )

(Entertainment Pictures / Alamy arkivfoto)

35. Søvnløs i Seattle (1993)

Stjerner Tom Hanks og Meg Ryan, og regissør / medforfatter Nora Ephron er i toppform i denne svimlende, ofte morsomme romantisk komedie om en enkemann og en reporter som forelsker seg i luftbølgene. Nominert til to Oscar-priser, Søvnløs i Seattle var en stor hit med kritikere og en stor styrke i billettkontoret, og tjente omtrent ti ganger budsjettet over hele verden.

(Getty Images)

3. 4. Slik vi var (1973)

Sjenerøse forestillinger fra Barbra Streisand og Robert Redford (og en flott tittelmelodi av førstnevnte) elevate Sydney Pollack ‘S epos om en tiår som spenner kjærlighet mellom en jødisk kvinne og en WASP. Jenta di er nydelig, Hubbell, ble en sanger og plottpunkt i den andre sesongen av Sex and the City .

(TWC)

33. Carol (2015)

Basert på romanen fra 1952 Prisen på salt av Patricia Highsmith , den mest sikre filmen av Todd Haynes ’ berømte karriere til dags dato forteller historien om forbudt kjærlighet mellom en ung fotograf ( Rooney Mara ) og en eldre kvinne ( Cate Blanchett ) gjennom en grov skilsmisse. Dette er en fullstendig medrivende, til og med utmattende klokke, da de elskende må overvinne nedslående, dehumaniserende motgang. Den håpefulle avslutningen er vanskelig vunnet og dypt gledelig.

Mara vant beste skuespillerinne på filmfestivalen i Cannes, men ble sendt til beste kvinnelige birolle i Oscar-utdelingen. Carol ble nominert til seks Akademi pris totalt, overraskende stengt utenfor kategoriene Best Picture og Best Director.

32. En stjerne er født (1954 og 2018)

Melodrama får noen ganger en dårlig rap, en som den ikke iboende fortjener. Noe av en åndelig etterfølger til de flotte bildene av Douglas Circus - skinnende på utsiden, og dypere jo dypere du graver - Bradley cooper Er en nyinnspilling av — vel — tre filmer, som fokuserer på en falmende rockestjerne (Cooper) som er et deprimert rot, og en stigende popstjerne ( Lady Gaga ) blir han involvert i.

Cooper's popmesterverk er en storslått underholdning - og det er en følelsesmessig juggernaut for alle som har vært rundt psykiske lidelser og avhengighetskamper, en som ikke treffer en falsk tone. Jo lenger du sitter med den, desto mer blir du rammet av den dristigheten til den første gangen filmskaperen oppnådde. En stjerne er født ble nominert til 8 Oscar-priser, og vant en for beste sang (grunne).

Det ville være lurt å ikke nevne 1954-versjonen av denne historien også her. Judy Garland og James Mason stjerne i George Cukor ’S drama, en bitende Hollywood-satire foran sin tid. Garland gir en titanisk forestilling; The Man That Got Away er en av de flotte sangene som noensinne er skrevet for film.

31. Lady Eve (1941)

Tøffe negler i Brooklyn-jenta Barbara Stanwyck hadde en barberhøvel og en mektig, intens tilstedeværelse på skjermen.Preston Sturges‘Respektert, hyperlitterat rom-comLady Eveser ikonet for seighet på sitt mest sårbare, og romantiske; det er virkelig noe å se.Henry Fonda er med som stjernearving Charles Hopsi Pike, en velstående, kjekk ungkar som er så opptatt med å unnvike de aggressive framskrittene til hver kvinne han møter, at ekte kjærlighet smyger seg på ham - når han krysser veier med kunstner Jean Harrington ombord på et cruiseskip .

Dette er sjelelig romantisk og moralsk komplisert ... og i en balansegang er det tullete, fylt til randen med slapstick. New York TimesheterLady Evedet beste bildet fra 1941, samme år Citizen Kane kom ut.

(Silver Screen Collection / Getty Images)

30. Philadelphia-historien (1940)

Som kreativt bygger opp Hays Production Code's bestemmelser om hor og ekteskap, komedier av gjengifte var populært på 1930- og 40-tallet. Basert på Philip Barry 'S skuespill, George Cukors Oscar-vinner spiller Katharine Hepburn som en sosialt som er revet mellom to friører, inkludert eksen hennes, like før et planlagt ekteskap - til noen andre. Den vant to Oscar: Beste skuespiller (James Stewart) og beste tilpassede manus.

(Getty Images)

29. Skrevet på vinden (1956)

En av de definerende melodramene til de store Douglas Sirk-stjernene Rock Hudson som en hunky geolog som faller for den utilfredse kona ( Lauren Bacall ) av en alkoholisert playboy ( Robert Stack ). Det er gobsmacking å se, med lag av mening, forbløffende dybde av karakter og undersøkelse av kraftdynamikk. Andre viktige Sirk-klassikere inkluderer Alt som himmelen tillater og Imitasjon av livet .

28. Annie Hall (1977)

Woody Allens fineste time utforsker et forhold mellom en komiker og en lounge sanger, Annie Hall. Observasjonell komedie blander seg med surrealistisk fantasi og rørende drama. Annie Hall vant fire av de fem store Oscarene: Beste regissør, Beste originale manus, beste skuespillerinne og beste film (slått Stjerne krigen ). Writers Guild of America har gitt navn Annie Hall tidenes morsomste manus.

I slekt: 20 romantiske sitater fra litteraturen

27. Kort møte (1945)

David mager ’S romantiske dramastjerner Celia Johnson som en kjedelig husmor som skjebnesvangert krysser stier med en gift fremmed i England før krigen. Basert på Noël Coward ’ s lek Still Life - tilpasset av forfatteren selv - Kort møte regnes som en av de fineste britiske filmene som noensinne er laget. Den ble nominert til tre Oscar-priser.

(Foto av FilmPublicityArchive / United Archives via Getty Images)

26. Trøbbel i paradis (1932)

Ernst Lubitsch‘STrøbbel i paradisvar i det minste en stund et havari av sensurens Hays-kode.Miriam HopkinsogHerbert Marshallstjernespill som internasjonale mestertyver som maskerer seg som adel, som blir forelsket og slår seg sammen når de krysser stier (prøver å lure hverandre før de innser at de begge er oppe til det samme).

Lommetyven lovebirds siktet mot en velstående og vakker fransk produsent av parfymer (Kay Francis). Uventede, ærlige følelser dukker opp og en kjærlighetstrekant dannes. Morsomme, inderlig sexy misforhold oppstår før det er klart at ingen kommer ut av dette uten å bli skadet.

Innbegrepet av den ikoniske Lubitsch-berøringen,Trøbbel i paradisstabler vitser på vitser på en måte som får det til å føles som om du ser på en god matematisk ligning som blir løst / utført hvis tingen ikke hadde så mye hjerte. Det er et intimt, delikat, ærlig og trist blikk på tre personer som ikke kan ha det de vil ha.

25. Avgangseleven (1967)

Mrs. Robinson ( Anne Bancroft ) forførte internasjonalt publikum, å lage Mike Nichols ‘Dramedy om en høyskoleutdanning ( Dustin Hoffman ) som kaster seg med en eldre kvinne - og deretter faller for datteren ( Katharine Ross ) - årets mest solgte film. Avgangseleven (og Bonnie og Clyde ) mistet beste bilde til Oliver! —Men Nichols vant Oscar for beste regissør.

24. Vakker kvinne (1990)

Etter et breakout svinger inn Mystic Pizza , Julia Roberts ' stjerne skutt inn i stratosfæren takket være Garry Marshall ’ s publikumsfavoritt. Hun spiller en hore med et hjerte av gull i et eventyr på Rodeo Drive (og mindre anerkjente hjørner av LA). Richard Gere er den velstående forretningsmannen som faller for sin skremmende lokke. Roberts vant en Golden Globe , var Oscar-nominert — og Vakker kvinne brutto over tretti ganger budsjettet (det er fortsatt Disneys høyest tjente R-utgivelse).

2. 3. Kjærlighetshistorie (1970)

Kjærlighet betyr aldri å måtte si at du er lei deg for å elske en såpeblussfilm. Ryan O’Neal og Ali MacGraw stjerne i Arthur Hiller ’S filmatisering av Erich Segal ’S weepie bestselger, om unge elskere rammet av tragedie. Justert for inflasjon er dette fortsatt en av de 50 beste inntjeningsfilmene gjennom tidene i Nord-Amerika.

(20thCentFox / Everett)

22. Prinsessebruden (1987)

Rent og enkelt, dette er en av de mest sjarmerende filmene som noen gang er laget. Rob Reiner ’S dekonstruerte eventyr, elegant skrevet av William Goldman er lyst fremført av en rollebesetning inkludert Cary Elwes, Robin Wright og Mandy Patinkin . Vi har nøyaktig ett problem med denne filmen: at vi ikke kan se den for første gang igjen.

I slekt: Prinsessebruden Sitater

(Getty Images)

tjueen. Lyden av musikk (1965)

Robert Wise ‘S musikalske epos - på en gang den mest inntektsbringende filmen noensinne - er fortsatt en favoritt for familier overalt - for mange, en årlig tradisjon. Julie Andrews er filmgjengernes favorittopprør, Christopher Plummer enkemannen med en brukket vinge, som til slutt gir etter for sin sjarm. Dette widescreen-vidunderets hjerterytme og mest hjemsøkende øyeblikk er deres duett, Something Good.

(DreamWorks)

tjue. Shrek (2001)

Den tredje og fjerde Shrek filmer ble ganske dårlige ganske fort, så det kan være vanskelig å huske hvor fersk, overraskende og oppkvikkende den første var. Fortellingen om en troll ( Mike Myers ) som faller for en rettferdig prinsesse ( Cameron Diaz ) hadde en nådeløs ærbødighet bare matchet med hjertets ømhet. Kjærlighet er blind. Få filmer siden Gatelys har uttrykt det med slik klarhet og oppriktighet.

I slekt: De beste animasjonsfilmene gjennom tidene, rangert

(Columbia TriStar / Getty Images)

19. Det skjedde en natt (1934)

En av de siste sexy romantiske komediene som ble utgitt før MPAA håndhevet sin strenge Hays Production Code senere det året, Frank Capras allment elskede road movie charmer var den første filmen noensinne som vant alle Big Five Oscars: Beste film, beste regissør, beste skuespiller, beste Skuespillerinne og beste manus (bare to andre filmer,GjøkeredetogStillheten av lam, har siden matchet skillet).Claudette Colbertstjernene som en bortskjemt arving som skaper en nasjonal følelse når hun løper hjemmefra på en skamforandring med en formuejaktpriss - og krysser stier med en knallhard, ødelagt journalist Peter Warne (Clark Gable) som bare tilbyr å hjelpe henne i bytte for eksklusiv scoop.Det skjedde en nattblomster som det uoverensstemmende parets nyvunne følelser inspirerer dem til å være bedre, mindre egoistiske versjoner av seg selv.

Italiensk-amerikansk, virkelige fille-til-rikdom-historie Capra, referert til av filmhistorikere som den personifiserte amerikanske drømmen, etterlot seg et arv av kraftig oppløftende, optimistiske filmer fulle av triumf og velvilje. I disse dager respekterer vi Det er et herlig liv enda mer, men dette var kanskje forfatterens største suksess i løpet av sin egen levetid.Det skjedde en nattfortsetter er fortsatt referert i moderne filmer og TV. Det er til og med blitt tilpasset Bollywood ... fem ganger.

(John Springer Collection / CORBIS / Corbis via Getty Images)

18. N slitsom (1946)

Uten tvil Hitchcocks mest utsøkte film (ja, Notorisk virkelig er på samme nivå som svimmelhet ), denne elegante thrillerskuespilleren Cary Grant og Ingrid Bergman mot type som bitre elskere sammenflettet i et spioneringsoppdrag etter andre verdenskrig i Sør-Amerika. Bergman spiller en full med en hjemsøkt fortid. Valgt av Writers Guild of America som et av de fineste manusene som noensinne er skrevet, Ben Hecht Skriptet lykkes på flere nivåer: det er en avslappende, rasende respons på krigens redsler som bare bare sank ned i det offentlige bevisste, og det er en perfekt perfekt psykologisk utforskning av et romantisk forhold som er giftig i begge retninger.

I slekt: De 10 beste Alfred Hitchcock-filmene noensinne, rangert

17. My Fair Lady (1964)

Vi har blitt vant til George Cukors klassiske tilpasning av scenemusikalen, med Audrey Hepburn i hovedrollen som en stakkars Cockney-blomsterjente som blir prosjektet til en arrogant fonetikkprofessor, spilt av R ex Harrison . Bevart med flere høyprofilerte restaureringer gjennom flere tiår, My Fair Lady holder mest av alt takket være ikoniske svinger fra ledningene.

(MGM / UA)

16. Moonstruck (1987)

Ta en titt på den og besøk en av de beste rom-com-ene i historien. Dyrt og Nicolas bur spiller hovedrollen i denne prisbelønte klassikeren om en italiensk-amerikansk kvinne som faller for forloveden sin hette, men totalt hunky bror. Moonstruck ble nominert til seks Oscar-priser inkludert beste film, og den vant tre: beste skuespillerinne, birolle ( Olympia Dukakis ) og Beste originale manus. Roger Ebert inkludert Moonstruck blant hans Great Movies-liste over kinoens aller beste. Karakterene bor så fullt på karakterene sine; det er bittersøtt og latteren er ofte enorm.

(Fokusfunksjoner)

femten. Evig solskinn i et plettfritt sinn (2004)

Michel gondry og Charlie Kaufman En dristig, morsom, wincingly på-punkt og unektelig rørende sci-fi fortelling følger et par ( jim Carrey og Oscar-nominerte Kate Winslet) som har slettet hverandre fra sine minner. Med en ikke-lineær fortelling og innslag av en psykologisk thriller, Evig solskinn utfører obduksjon på et ødelagt bånd - til slutt å avdekke en enestående, uforglemmelig måte å få oss til å tro på ekte kjærlighet.

The Writers Guild of America kåret Kaufmans manus til det 24. beste manuset i filmenes historie.

(Sony)

14. T han Før trilogi (1995-2013)

I 1995’s Før soloppgang , Jesse ( Ethan Hawke ) overbeviste Céline ( Julie delpy ) for å hoppe av toget ut av Budapest for en romantisk spasertur rundt Wien. Ni år senere krysser de stier i Paris. Ni år etter det fikk vi et øyeblikksbilde av deres nye virkelighet når de ferierer til Hellas. Etter multipleksstandarder skjer det ikke mye i Før filmer. Og likevel er den vandrende og snakkende trilogien på sin måte spennende - for ikke å nevne dyptgående bevegelse på en lagvis måte som få romantiske filmer til og med kunne strebe etter.

Solnedgang er den mest morsomme oppføringen, og denne serien, som startet jævla perfekt, har akkurat blitt bedre etter hvert. Mye av dette har å gjøre med at Delpy og Hawke blir mer involvert i skrivingen av karakterene deres, unektelig påvirket av utøvernes virkelige liv.

(Getty Images)

1. 3. Lege Zhivago (1965)

David Leans episke tilpasning stiller seg mellom første verdenskrig, den russiske revolusjonen og borgerkrigen Boris Pasternak ’S kontroversielle bok om et mangeårig kjærlighetsforhold midt i krigstidens skrekk. Medvirkende Omar Sharif og Julie Christie , Lege Zhivago er den niende mest inntektsbringende filmen gjennom tidene hvis man tar inflasjonen i betraktning.

(Disney)

12. Skjønnheten og udyret (og Skjønnheten og udyret )

Den andre filmen i Disney-renessansen er en enda mer raffinert, dramatisk slagkraftig film enn Den lille havfrue . Tar et signal fra det franske mesterverket fra 1946 Skjønnheten og udyret , som drar enormt fordel av sangene til Ashman / Menken, er dette et landemerke.

Før campy (unektelig vellykket) Disney live-action-nyinnspilling , Skjønnheten og udyret hadde blitt fortalt til perfeksjon allerede i live action, i Jean Cocteau ‘S fransk klassiker fra 1946 Skjønnheten og udyret. Hvis du aldri har sett den franske filmen, et lekent underverk av mikrobudsjett-spesialeffekter, kan du bli sjokkert over hvor mange bilder som ble lånt til 1991-filmen. Dette er en prøvestein av fantasy-filmproduksjon, en lavbudsjett-satsing som er så vellykket at den er kreditert med å revitalisere fransk økonomi etter krigen.

elleve. Singin ’in the Rain (1952)

Stanley Donen ‘S MGM musical spektakulære blir ofte sitert som den beste musikalen noensinne laget. Gene Kelly, Donald O'Connor , Debbie Reynolds og Jean Hagen stjerne i et showbiz rom-com-sett ved den næringsrystige morgenen til snakkisene. De siste øyeblikkene (Stopp den jenta!) Er så verdige at det fortsatt vil få hjertet til å hoppe.

Topp 10 romantiske filmer gjennom tidene

(Jojo Whilden / TWC)

10. Silver Linings Playbook (2012)

David O. Russell ’S Philly-set mesterverk, om to hete rot som faller for hverandre når de helbreder av betydelig traumer, er en forbløffende blanding av enorme latter, smertefull autentisitet og en rørende kjærlighetshistorie. Silver Linings Playbook går temmelig med en risikabel stramtau og setter aldri en fot galt - til stor glede og glede for alle som ser det. Dette var den første filmen siden Warren Beatty ‘S Røde 31 år tidligere for å bli nominert til Oscar i alle fire skuespillerkategorier (for stjerner Bradley cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro og Jacki Weaver ). Lawrence vant selvfølgelig beste skuespillerinne, og resten er historie.

Familie er en morsom ting. Vi elsker dem, og noen ganger gjør de oss nøtter. Få bilder i minnet har bedre fanget den ødeleggende hjertesorg og sporadisk morsomhet som skjer når kjære kaster ned som Silver Linings Playbook . Det er et utrolig effektivt budskap her - om nåde, leveforbedringer og helbredende krefter for uselvisk kjærlighet.

I tillegg til å være uten tvil den mektigste skjermromansen vi har sett i det 21. århundre, Silver Linings Playbook er en dypt amerikansk film - har noen annen film dissekert vår kjærlighet til fotball med så mye innsikt som denne?

(Bilder fra Columbia)

9. Da Harry møtte Sally (1989)

Vi får det hun har. Billy Crystal og Meg Ryan spiller i denne moderne klassikeren om venner som tester teorien om at venner ikke kan ha sex med hverandre, over flere år. Skrevet av Nora Ephron og regissert av Rob Reiner, Da Harry møtte Sally ble kåret til 23. beste amerikanske komedie noensinne av American Film Institute; det er den mest elskede romantiske filmen i sin tid. Det hele ender med en ofte sitert kjærlighetserklæring øyeblikk før klokken slår tolv.

8. Måneskinn (2016)

Ved slutten av Måneskinn ‘S uforglemmelige tre handlinger, vi har vært vitne til intet mindre enn fødselen og frelsen til en menneskesjel.

Ulykkelig unngå sentimentalitet og håndhold, regissør og manusforfatter Barry Jenkins forteller denne historien om lys og kjærlighet i tilsynelatende håpløse omstendigheter med brede strøk, grov virkelighet og noe av den mest berusende audiovisuelle kjærligheten på plate.

Måneskinn vant tre Oscar-priser, inkludert en beste film-seier i en av de største live-tv-flatene gjennom tidene. Måneskinn vil stå sammen med slike som hvite hus , Gudfaren og velg andre som en beste filmvinner for tidene.

(Fokusfunksjoner)

7. B rokeback Mountain (2005)

Ang Lees tragiske vestlige vant et øyeblikk for Hollywood og popkultur i sin helhet som beste film og beste regissør i nesten hvert hjørne av prisutdelingen, inkludert Golden Globes , BAFTAs, PGA Awards, Critics 'Choice Movie Awards og Independent Spirit Awards. Brokeback Mountain mottok åtte nikker på 78. Oscar-utmerkelse, og vant i tre kategorier inkludert beste regissør. Dens overraskelse Best Picture tap to Paul Haggis ‘S Brak regnes allment som en av de største opprørene i akademihistorien, om ikke den største.

(New Line Cinema)

6. Notatboken (2004)

Basert på romanen av Nicholas Sparks , denne episke melodrama sentrerer seg om en kjærlighet mellom en fattig landgutt (Ryan Gosling) og en rik byjente ( Rachel McAdams ) som strekker seg over flere tiår og tåler endeløs motgang. Gena Rowlands, Joan Allen og James Garner costar i det massivt vellykkede bildet som startet en hel undergenre av gnisttilpasninger på storskjerm.

I slekt: Notatboken Sitater

(Paramount Pictures / 20th Century Fox)

5. Titanic (1997)

I en svært omtalte prøvelse ganske lik produksjonen av Disneys Folly Snøhvit og de syv dvergene , James Cameron satset gården på et omhyggelig detaljert epos som er satt opp som Romeo og Julie på Titanic. Budsjettet var rekordstort, produksjonen turbulent. Det så ut som Titanic ville være en katastrofefilm i kynisk forstand. I stedet ble det en øyeblikkelig klassiker.

Enhver tilbakeslag i tiårene siden er ærlig talt ubegrunnet. Spesielt i andre omgang, Titanic er trollbindende på en måte få bilder til og med har ønsket å være. Kjærlighetshistorien er enkel - men er det til og med en feil? Tilgjengeligheten parret med flotte forestillinger ( Leonardo Dicaprio og Kate Winslet er like fengende som bildet rundt dem) og banebrytende effekter grep internasjonalt publikum; Titanic utryddet kassaopptegnelser, og er knyttet til Ben-Hur og Return of the King for de fleste Oscar-vinnere (totalt 11).

(MIRISCH-7 ARTS / Underholdningsbilder / ZUMAPRESS.com)

Fire. West Side Story (1961)

Robert Wises elektrifiserende musikal av stjernekorset kjærlighet mellom rivaliserende gategjenger er den mest tildelte musikalen i Oscar-historien (10 seire inkludert beste film). Hvis det er en feil her, er det at støttestjernene Rita Moreno og George Chakiris stjele all torden når de er på skjermen. Steven Spielbergs etterlengtede nyinnspilling er planlagt for en høytidsutgivelse senere i år.

3. Romersk høytid (1953)

Audrey Hepburn er en tidløs tilstedeværelse på skjermen, og av alle Hepburns ikoniske, kjære filmer har hennes svart-hvite gjennombrudd (som hun vant en Oscar for beste skuespillerinne) eldet det aller beste. Faktisk,William Wyler’S svimlende, solrik og skrapete italienske reiseskildring er et bittersøtt, diskret mesterverk. Rett og slett den perfekte valentineuret.

Cary Grant var opprinnelig i samtaler for å spille den elskede reporteren overfor Hepburns skjermede prinsesse, men avslått den fordi han syntes han var for gammel (10 år senere var de to godt matchet i Stanley Donens morsommeCharade, som knapt nok nådde denne listen), og rollen gikk til slutt til den stadig tiltalendeGregory Peck. Et annet eksempel på at en aktet stjerne var like nydelig utenfor skjermen som på, Peck, som allerede var en stor stjerne i 1953, krevde at nykommeren Hepburn skulle få lik fakturering med ham. Denne typen # TimesUp-ting var alt annet enn uhørt i 1953.

(Getty Images)

to. Gatelys (1931)

Magnum opus av Charlie Chaplin, kinoens største klovn, også humanistisk og standhaftig romantiker. Historien om Little Tramp (Chaplin) som faller for en blind blomsterjente (Virginia Cherrill) og tåler et turbulent forhold til en beruset millionær og utallige andre hindringer slik at øyeeplet hans kan se.

En stille laget fire år etter talkie-revolusjonen,Gatelysvar også en spesiell film for Chaplin. Til syvende og sist hans personlige favoritt av hans mange mesterverk, det var babyen hans, og han tok uvanlig lang tid på å sette den sammen. Dette er også første gang han komponerer en films poengsum, og legger til det til sine andre kreditter: skuespiller, skribent, regissør, produsent, redaktør og å sitereTOALETT. Engerden største ballettdanseren som noen gang har levd.

Ifølge American Film Institute er dette den største romantiske komedien som noen gang er laget, og den 11. beste amerikanske filmen gjennom tidene. Den anerkjente, innflytelsesrike filmkritikeren James Agee kalte filmens siste scene for det største enkeltstykket skuespill som noensinne er forpliktet til celluloid. Det er noen cinephiles der ute som vil argumentere for at jeg tror dette er begynnelsen på et vakkert vennskap, fra hvite hus , men mange, inkluderer denne anmelderen, ser de siste øyeblikkene avGatelyssom den beste avslutningen i filmhistorien. Kjærlighet er blind, skjønner du.

(Warner Bros./ Getty Images)

1. hvite hus (1942)

Som tiden går, hvite hus er fortsatt en av de mest enstemmig elskede og feirede filmene noensinne. Ikke minst blant årsakene til at det tilpassede manuset er av Julius J. Epstein , Philip G. Epstein og Howard Cook , ofte spioneringen som det smarteste, mest siterte manus som noensinne er skrevet. Og det er den romantiske kjemien mellom Ingrid Bergman og Humphrey Bogart. En stor grunn til at vi alle elsker denne filmen, er hvor stolte vi er av karakterene til slutt. Rick og Ilsa prioriterer det større gode og legger et menneskelig ansikt på ofrene som ble gjort under krigstid, også de som ble gjort utenfor slagmarken. Den største generasjonen, faktisk. hvite hus Sine meldinger om å se ting som er større enn deg selv og gjøre det som er riktig, vil alltid gi gjenklang for publikum. Gi aldri muligheten til å se en av de høyeste toppene i Hollywood-historien.

(Ben Rothstein)

Ærlige omtaler: Snakk til henne (2002) , Det er et herlig liv (1946) , Kjærlighet, Simon (2018) , Tootsie (1982), Guds eget land (2017) , Scott Pilgrim vs. Worl d (2010) , Fire bryllup og en moro al (1994) , Postbudet ringer alltid to ganger (1946) , Topphatt (1935) , Notting Hill (1999), Så godt som det blir (1997) , Si noe (1989) , Den amerikanske presidenten (nitten nitti fem) , Nord ved Nordvest (1959) , Nå, Voyager (1942) , Ring meg etter navnet ditt (2017) , Groundhog Day (1993) , To for veien (1967) , Adams ribbe (1949) , Kald krig (2018) , Putetrekk (1959) , Piano (1993) , Emma (2020) , Lady og Landstrykeren (nitten nitti fem) , RØDNE (nitten åtti en) , Sabrina (1954) , Weeken d (2011) , Palm Springs (2020 ) , Åndeløs (1960) , Portrett av en dame i brann (2019) .

Leter du etter enda mer romantiske klassikere? Sjekk ut de beste romantiske filmene i det 21. århundre så langt.

Parade Daily